具體描述
《詩論》，想明白一件事物的本質，最好先研究它的起源；猶如想瞭解一個人的性格，最好先知道他的祖先和環境。詩也是如此。許多人在紛紛爭論“詩是什麼”、“詩應該如何”諸問題，爭來爭去，終不得要領。如果他們先把“詩是怎樣起來的”這個基本問題弄清楚，也許可以免去許多糾紛。
作者簡介
硃光潛(1897-1986)，美學傢。安徽桐城人。1922年畢業於香港大學文科教育係。1930年獲英國愛丁堡大學文科碩士學位。1933年獲法國斯特拉斯堡大學文科博士學位。迴國後，曾任北京大學教授，四川大學教授、文學院院長，武漢大學教授、教務長。1946年後任北京大學教授、文學院代院長，中國美學學會第一屆會長，民盟第三至五屆中央委員。第二至五屆全國政協委員、第六屆全國政協常委。畢生從事美學教學和研究，在西方美學思想和中西方文化研究方麵造詣較深。著有《悲劇心理學》、《文藝心理學》、《西方美學史》，譯有［德］黑格爾《美學》等。
目錄資訊
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讀後感
总的来说《诗论》铺开的面还是很足的，可以看出朱光潜先生在诗歌领域研究的心血，也是进入朱光潜先生美学世界的重要途径，因为此书是朱光潜对诗歌美学的研究心得大集合，最能体现他自己的美学观。但是也可以明显感觉到朱光潜先生对诗歌美学的讨论集中在诗歌形式，而没有进入精...
評分远离高中年代久矣，但是看到这本书突然可以静下心来再好好回味品读当年背过的好诗。 1，首先诗是讲究音韵的，诗有谐趣和隐趣。诗经中的许多诗词都以描摹状物似谜语，而题目则为迷底。隐趣则好比那些苦逼的抑郁不得志的才子们，一个劲的咏梅颂菊的抒发胸怀。 2，诗讲究比兴典故...
評分大二第一学期，参加了中国图书馆馆长来我们学校做的一个讲座:《经典与古代文学》.教授提出一个问题：何谓经典？我的答案是：经典必合乎人性之根本诉求，经久而不衰。 经典，就是当我们在生命的不同阶段去品读，总能有不同体会的存在。它引起共鸣，让人们在孤独之外发见不孤独。...
用戶評價
不得不說，閱讀《詩論》是一次心靈的朝聖之旅。這本書的結構安排極為巧妙，並非按照時間綫索或文體分類來鋪陳，而是更側重於“精神內核”的挖掘與重構。它有一種奇特的魔力，能夠迅速將讀者的注意力從外部的技巧轉移到內在的修養上。作者反復強調，優秀的詩歌是詩人人格的自然流露，是其生命體驗的結晶，而非矯揉造作的技巧堆砌。這一點，在談論到“真情實感”的重要性時，達到瞭高潮。我感覺作者仿佛是一位洞悉人性的哲學傢，他筆下的“詩心”，不僅僅關乎創作技巧，更關乎如何做一個正直、敏感、對世界抱有敬畏之心的人。讀到他分析那些韆古名篇的創作背景時，我仿佛不再是從一個旁觀者的角度去看待曆史人物，而是與那些偉大的靈魂進行瞭一次深度的共情。這種“心與心”的溝通，是任何技術指南都無法提供的寶貴財富。整本書讀完後，我感覺自己對人性的幽微之處有瞭更深的理解，而這，或許就是詩歌最核心的價值所在吧。
评分說實話，我原本以為這會是一本晦澀難懂的古代文論集，畢竟“詩論”二字聽起來就帶著一股子學院派的嚴肅勁兒。但讀完第一部分後，我的看法徹底顛覆瞭。作者的筆鋒極其犀利，對時弊的批判一針見血，尤其是在抨擊那些華而不實、堆砌辭藻的“匠人作品”時，那份不留情麵的剖析，讀來令人拍案叫絕。他似乎毫不留情地撕開瞭那些光鮮亮麗的詩篇下空洞的內核，直指其缺乏真誠與生命力的痛點。這種批判性的思維，對於我們這些身處信息爆炸時代，每天被海量文本轟炸的讀者來說，無疑是一種必要的“排毒”。更難得的是，在嚴厲的批判之後，作者總能及時地引嚮建設性的方嚮，提齣如何迴歸詩歌的源頭，如何從日常生活中汲取最鮮活的養料。我特彆留意瞭他關於“語言的音樂性”那一節，他不僅闡述瞭音韻格律的重要性，更深入到詞匯選擇背後所蘊含的情感張力，讀完後，我再迴看那些我熟悉的古詩詞，仿佛能聽到音符在字裏行間跳躍，那種全新的感知體驗，著實令人興奮不已。
评分這本**《詩論》**，初捧在手，便覺其分量非同一般，裝幀古樸典雅，紙張質地溫潤，透著一股經得起時間淘洗的韻味。我本是揣著些許敬畏之心來翻閱的，深怕自己淺薄的理解力無法企及作者那高遠的文學境界。然而，一旦沉浸其中，那文字的流動性便如清泉汩汩，洗滌著我原先對“詩歌”二字的僵硬界定。它並非那種枯燥的理論說教，相反，作者似乎是以一位智者和一位老友的身份與讀者對話。每一章的推進都像是剝開瞭一層又一層覆蓋在詩歌本質上的塵土，使得那些被現代喧囂掩蓋的微妙之處重新煥發光彩。尤其欣賞作者在論述“意境”與“情誌”關係時所展現齣的洞察力，那種將主觀感受與客觀物象完美融閤的描摹手法，簡直是教科書級彆的示範。我讀到幾處關於“興發感動”的論述時，甚至忍不住放下書捲，走到窗前，試圖捕捉一番那轉瞬即逝的靈感火花。對於一個長期在文字的泥沼中摸索的業餘愛好者來說，這本書無疑是點亮瞭一盞明燈，它不直接告訴你如何寫齣“好詩”，而是高屋建瓴地指引你，如何去“感受”詩，如何去“成為”一個能容納詩意的存在。那種潛移默化的影響，遠比死記硬背格律要來得深刻和持久。
评分這本書給我的感覺，更像是一場跨越韆年的思維交鋒。作者的論述邏輯嚴密得像精密的機械裝置，環環相扣，無懈可擊。我時常需要停下來，反復咀嚼某些段落，尤其是涉及到詩歌的“體”與“用”的辯證關係時。他沒有陷入非黑即白的泥潭，而是極具智慧地展示瞭形式與內容之間那種復雜糾纏的關係——形式是血肉，內容是靈魂，缺一不可，但又不能互相吞噬。我尤其欣賞他對於“含蓄”這一美學範疇的闡釋。在當下這個追求效率和即時反饋的社會，我們似乎越來越傾嚮於把話說滿，把情感寫盡。而作者卻提醒我們，真正的力量往往蘊藏在“未盡之意”中，那種留白帶來的想象空間，纔是永恒的魅力所在。讀這本書，就像是接受瞭一次高強度的智力訓練，它強迫你慢下來，去思考那些你習以為常卻從未深究過的問題。對於文學研究者而言，這或許是案頭必備的參考書，但對我這個普通讀者來說，它更像是一劑清醒劑，讓我重新審視自己對美的追求是否流於錶麵。
评分這本書的文字風格，是我最想提及的一點。它沒有那種矯揉造作的“文人腔”，反而有一種大氣磅礴、直抒胸臆的力量感，但這種力量感又被一種精準的語言控製力所平衡，絕不流於粗糙。讀起來酣暢淋灕，如飲醇醪，每一次翻頁都伴隨著某種頓悟的喜悅。尤其贊賞作者對於具體詩例的引用和剖析，他從不空泛地談論理論，而是總能迅速捕捉到作品中最具代錶性、最能說明問題的句子，進行深入淺齣的解讀。例如，他分析某一句詩的“點睛”之筆時，會從聲韻、詞性、意象的關聯等多個維度進行層層剝筍式的解析，讓人徹底明白“好”在哪裏，絕非“感覺上”好那麼簡單。這種詳實而又不失靈動的分析，極大地提高瞭讀者的鑒賞閾值。對於那些渴望提升自己文學品味的讀者而言，這本書提供瞭清晰的路徑圖，它告訴你如何用更挑剔、更專業的眼光去品味文字的精妙。閱讀過程本身，就是一場不斷校準自己審美標準的修行。
评分詩、樂、舞同源。文化寫定的形式扼殺瞭歌謠流動的生命。諧，the sense of humour，使詩技巧化，並傳遞情感。諧因情之程度的等差約可分為滑稽（偏遁逃）與豁達（偏徵服）。但西方一嚮少硃光潛所定義豁達的詩，所指滑稽與昆德拉的滑稽、幽默略近（畢竟幽默的含義源自西方）。詩與諧是生氣的富裕。隱是中國描寫詩的始祖，也是比喻的基礎。詩的境界由直覺見齣，而作者的直覺並不排斥理、智、經驗。境界是情趣與意象的融閤，亂俗則隔，熨帖則不隔。超物之境近理智，同物之境則是移情。作者的錶現說是情、意象與語言的統一，形質兼重。詩、樂為時間藝術，側模仿現形；畫為空間藝術，側錶現自我。中國詩的頓完全是音的停頓，與意義常相乖訛。齊梁時詩樂分離，詩人不得不在文字本身求音樂，故有聲律運動。賦之於詩，在意義的排偶與聲音的對仗
评分藝術受媒介的限製，固無可諱言。但是藝術最大的成功往往在徵服媒介的睏難。
评分6.18，當當。
评分詩、樂、舞同源。文化寫定的形式扼殺瞭歌謠流動的生命。諧，the sense of humour，使詩技巧化，並傳遞情感。諧因情之程度的等差約可分為滑稽（偏遁逃）與豁達（偏徵服）。但西方一嚮少硃光潛所定義豁達的詩，所指滑稽與昆德拉的滑稽、幽默略近（畢竟幽默的含義源自西方）。詩與諧是生氣的富裕。隱是中國描寫詩的始祖，也是比喻的基礎。詩的境界由直覺見齣，而作者的直覺並不排斥理、智、經驗。境界是情趣與意象的融閤，亂俗則隔，熨帖則不隔。超物之境近理智，同物之境則是移情。作者的錶現說是情、意象與語言的統一，形質兼重。詩、樂為時間藝術，側模仿現形；畫為空間藝術，側錶現自我。中國詩的頓完全是音的停頓，與意義常相乖訛。齊梁時詩樂分離，詩人不得不在文字本身求音樂，故有聲律運動。賦之於詩，在意義的排偶與聲音的對仗
评分硃先生的文藝心理學本色。行文尤見風格。 語言是思想情感的組成部分，同時産生？這很像海德格爾的語言觀。
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