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出版者:

作者:[印度] 罗伊

出品人:

页数:432

译者:

出版时间:2010-3

价格:68.00元

装帧:

isbn号码:9787507531060

丛书系列:

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翰墨寻踪：古代诗词鉴赏与创作精要 导读： 本书旨在为渴望深入理解中国古典诗词精髓，并尝试将古人之韵融入自我表达的读者，提供一套系统、深入且富有实践性的指导。我们不落窠臼于浅尝辄止的知识罗列，而是力求引领读者进入中国文学史上那片璀璨的星空，触摸唐诗宋词的脉搏，感受屈原的悲怆、李白的豪迈、杜甫的沉郁以及苏轼的旷达。本书不仅是一部鉴赏指南，更是一部激发创作灵感的源泉。 第一章：诗词的源流与气象——从《诗经》到宋词的演变 本章追溯中国古典诗歌的起源。我们将详细剖析《诗经》中“风、雅、颂”的社会功能与艺术特色，重点解析“赋、比、兴”的表现手法在早期诗歌中的运用，特别是其蕴含的质朴情感与现实关怀。 继而，我们将探讨楚辞的浪漫主义色彩。屈原作品中那瑰丽的想象、磅礴的气势，以及对香草美人的象征性运用，如何为后世文学开辟了新的抒情维度。 进入汉魏六朝，诗歌的创作重心由民间转向文人阶层。本章将区分建安文学的慷慨悲凉与魏晋玄学的清淡空灵。陶渊明的田园诗，作为中国知识分子精神归宿的首次明确构建，将得到详尽的文本分析。我们关注其“采菊东篱下”背后的哲学意蕴，而非简单的田园风光描摹。 第二章：盛唐气象——格律的巅峰与风格的熔炉 盛唐是中国古典诗歌的黄金时代，其气象万千，风格多样。本章将聚焦于唐诗的几个核心流派，并深入探讨格律诗（近体诗）的形成与成熟。 2.1 “仙才”与“诗史”：李白与杜甫的对照研究 李白：探究其浪漫主义的根源，分析其自由奔放的句法结构与丰富的神话典故运用。重点解析《将进酒》等篇章中如何以酒为媒介，实现对个体生命与宇宙永恒的哲学对话。 杜甫：系统梳理其“诗史”的内涵，即如何将家国兴亡、民生疾苦熔铸于严谨的格律之中。对仗的精妙、用典的准确性，以及情感的深沉克制，是本节分析的重点。 2.2 边塞诗与山水田园的并峙 边塞诗派（如高适、岑参）如何将边疆的地理特征与盛唐的进取精神相结合，形成雄浑、壮阔的风格。而王维、孟浩然的山水诗，则探讨了“诗中有画，画中有诗”的审美境界，其对禅宗意境的融入，如何提升了山水描写的精神层次。 2.3 中晚唐的转向与成熟 本节将关注白居易的平易近人（新乐府运动）与韩愈、柳宗元古文运动对诗歌语言的革新，以及晚唐李商隐、杜牧的唯美与感伤，解析其对意象的精雕细琢如何预示着词体的兴起。 第三章：宋词的婉约与豪放——从抒情到叙事的多重维度 宋词的兴起，标志着文学重心从注重“言志”转向更精微的“言情”。本章将详细剖析词体的音乐属性和章法结构。 3.1 词体的音乐性与句式变化 分析词牌、长短句的特点，以及这种形式如何使得词比近体诗更能细腻地捕捉瞬间的情绪波动和复杂的心理活动。 3.2 婉约派的极致：柳永与李清照 柳永：研究其“凡有井水饮处，皆能歌柳词”的社会现象，分析其对都市生活、羁旅行客愁绪的描摹，以及铺叙手法的运用。 李清照：聚焦于女性视角下情感的真挚表达。探讨其如何以日常之物入诗词，达到“易安体”的清新自然与深沉哀婉的完美统一。 3.3 豪放派的开拓：苏轼与辛弃疾的“以诗为词” 苏轼：解析苏轼如何突破词体的传统题材限制，将哲理思考、人生感慨融入词中，开创了豪放词的境界。他的创作理念及其对后世的深远影响。 辛弃疾：重点剖析其词中的爱国情怀、恢复中原的壮志，以及如何通过典故的化用、夸张的笔法，将词推向了前所未有的阔大境界，论述其“以文为词”的尝试。 第四章：古典诗词的鉴赏方法论——超越字面的多维解读 本章是本书的实践核心，旨在教授读者如何系统地、有深度地解读一首古典诗词，而非停留在“优美”或“伤感”的笼统印象上。 4.1 意象群的构建与分析 讲解如何识别诗词中的核心意象（如月、风、酒、柳、松等），并分析这些意象在不同作者、不同时代背景下的象征意义的演变。例如，月亮的意象在李白笔下是孤独与浪漫的结合，而在范仲淹笔下则转为家国之思。 4.2 结构布局与情感推进 分析诗词的起、承、转、合的内在逻辑。如何通过句子的跳跃、时空的转换，实现情感的层层递进或戛然而止的艺术效果。以律诗的颔联、颈联的对仗技艺为例，说明结构如何服务于情感的表达。 4.3 典故的辨识与还原 介绍中国诗词中常见典故的来源（如《左传》《史记》、前代诗歌），并阐释作者使用典故的目的——是为增添历史厚度，还是为实现情感的映衬与反讽。 第五章：古典精神的今用——诗词创作的启示与实践 本章超越单纯的理论分析，旨在将古代诗词的精髓转化为现代读者的创作养分。 5.1 语言的提纯与锤炼 探讨古典诗词中“炼字”的艺术，如动词、形容词的精确选择。引导读者如何摒弃冗余的现代白话表达，追求意象的凝练和语言的音乐性。 5.2 情感的普适性与时代性 分析古代诗词中关于友情、别离、抱负、哲思等永恒主题，如何与当代人的情感产生共鸣。强调真正的创作需要将普适的人类情感，植根于具体的、具有时代特征的细节之中。 5.3 仿古与创新：跨越时空的对话 提供初步的格律尝试指导（不作为强制要求，但作为理解的基石），鼓励读者在理解传统格律的基础上，进行“神似”而非“形似”的创新。如何借鉴古人的意境营造手法，来表达当下的复杂心绪。 结语： 中国古典诗词是中国文化精神的结晶。通过对这些传世之作的深入探寻，我们不仅能提升审美能力，更能借由古人的目光，更清晰地认识自我、理解历史，并以更富张力的方式表达我们所处的时代。本书愿为您的诗词之旅，提供坚实可靠的阶梯与洞察幽微的火炬。

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