具体描述
《元曲:千编经典诗词曲》选注元曲1000首,是为千编。其中有脍灸人口的大家之作,也有佚名氏之佳作,基本反映了元曲发展之脉络。每位作者有一简介性小传,曲后有为疑难曲所加之注释及曲之简析。
作者简介
目录信息
1 元好问(四首) [黄钟]人月圆・卜居外家东园(二首)……
2 杨 果(四首) [越调]小桃红・采莲女(十一首选三)……
3 刘秉忠(三首) [南吕]干荷叶(三首)
4 商? (一首) [双调]风入松(暮云楼阁景萧疏)
5 王修甫(一首) [仙吕]八声甘州(春闺梦好)
6 杜仁杰(一首) [般涉调]耍孩儿・庄家不识构阑
7 王和卿(五首) [仙吕]醉中天・咏大蝴堞……
……
二、剧曲
1 关汉卿(十一折) 诈妮子调风月(第三折)……
2 高文秀(四折) 须贾大夫谇范叔(第一折)
3 郑廷玉(二折) 看钱奴买冤家债主(第二折)……
4 白 朴(六折) 裴少俊墙头马上(第一折)……
5 马致远(五折) 江州司马青衫泪(第二折)……
6 王实甫(十折) 崔莺莺待月西厢记(第一本 第一折)……
……
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
对于长期关注中国古典戏曲艺术的爱好者来说,这本书提供了宝贵的参考价值。它对于元曲的音乐性与表演性的探讨,是许多纯文学研究常常忽略的环节。书中对曲牌、宫调的讲解,清晰地揭示了这些文学形式是如何依托于音乐而存在的。我以前读元曲时,常常只能在脑海中“默唱”,但这本书通过对板式和韵脚的细致分析,让我开始尝试去理解和想象它们在舞台上的实际呈现效果。这种对“声”与“韵”的重视,让元曲的生命力得到了更全面的展现。读到某些激昂的段落时,我甚至能想象出鼓板齐鸣、演员登台的场景,这种跨越时空的共鸣,是阅读普通散文集所无法给予的阅读快感,它真正做到了让文字“活”了起来。
我更倾向于将这本书视为一本文学的“导览地图”,而不是简单的“词典”。它最让我眼前一亮的是,对于元曲在不同地域、不同阶层间的流传差异进行了细致的考察。我们通常谈元曲,总绕不开那几部经典名篇,但这本书的野心显然不止于此。它挖掘了一些相对冷门但极具地方色彩的散曲作品,展现了元代文学的广度和包容性。这种“由大到小,再由小见大”的叙事结构,极大地拓宽了我对元曲的认知边界。我感觉自己仿佛跟随作者的脚步,走进了当时的市井巷陌,聆听着不同地域的方言和曲调。这种沉浸式的体验,远比单纯阅读文本本身来得更加立体和深刻。这本书的价值,在于它成功地将历史背景、社会文化与文学创作紧密地编织在了一起,构成了一个完整的知识网络。
说实话,一开始拿到《元曲》这本书时,我还有点担心内容会过于艰深晦涩,毕竟元曲的语言充满了那个时代的特色,很多典故和白话需要费一番心思去理解。但令人惊喜的是,这本书在保持学术深度的同时,极大地兼顾了可读性。它的注释部分做得极为出色,对于那些拗口的词汇和历史背景的交代,既精准又不拖沓,让人在阅读欣赏的流畅性上得到了极大的保障。我尤其喜欢其中对于元曲中人物形象塑造的分析,比如对《窦娥冤》中窦娥悲剧命运的剖析,作者没有停留在简单的道德评判上,而是深入挖掘了封建社会对个体命运的无情碾压。那种读完后萦绕心头的悲怆感,是其他文学作品难以企及的。这本书成功地将我从一个旁观者,变成了一个可以与剧中人物同呼吸共命运的体验者,阅读体验堪称一流。
坦率地说,这本书的装帧设计和排版风格也深得我心。在当今这个信息爆炸的时代,能够拥有一本如此用心制作的实体书,本身就是一种享受。纸张的质感、字体的选择,都透露出对阅读者的尊重。更重要的是,它在内容处理上的克制与得体。它没有过度使用花哨的图表或现代的流行语来“迎合”读者,而是用扎实的考据和严谨的逻辑,来引导我们进入那个时代。这种沉稳、内敛又不失洞察力的写作风格,与元曲本身所蕴含的那种大气和沧桑感是高度契合的。读完后,我不是满足于“知道了一些知识点”,而是觉得自己的精神世界被拓宽了一块,对那个风云变幻的朝代有了更深层次的理解和情感上的连接。这是一部值得反复品读、时常翻阅的佳作。
这部《元曲》简直是为我这种对中国古典文学痴迷已久的人量身定做的瑰宝。我一直好奇,在宋词的婉约与豪放之后,元代的文人是如何在新的政治格局下,将叙事性和市井气息融入到戏曲和歌谣之中,从而诞生出元曲这种独树一帜的文学形式的。这本书的编排非常用心,它不仅仅是简单地罗列作品,而是将元曲的发展脉络梳理得清晰无比。我特别欣赏它对不同剧种,比如杂剧和散曲的区分介绍,让我这个初学者也能迅速抓住核心要点。书中对关汉卿、白朴这些大家的作品进行了深入浅出的赏析,他们的笔触如何从宫廷的典雅转向民间的疾苦与欢愉,那种强烈的时代烙印被展现得淋漓尽致。读着那些充满生命力的唱词,仿佛能闻到大都城里酒肆茶楼的热闹气味,感受到普通百姓的喜怒哀乐。这绝不是枯燥的学术堆砌,而是充满了鲜活的文学生命力,让我对手握毛笔的古代文人的想象力与创造力由衷地感到震撼。