具体描述
《68所名校小学语文阅读训练手册(套装共3册)》包括：《68所名校小学语文阅读训练手册：第4级》、《68所名校小学语文阅读训练手册：第5级》、《68所名校小学语文阅读训练手册：第6级》。《68所名校小学语文阅读训练手册(套装共3册)》首先，充分体现新课标理念，这套书以小学语文课标阅读目标和要求为依据，全面贯彻体现新课标关于语文的阅读理念。阅读不仅仅是为了识字，更是为了做一个完整、幸福、快乐、富有人文素养的人。
其次，融会各家之长，集人教版、北师大版、语文版、苏教版小学语文教材中文辞优美的选读文章，形成学生们的第二教材，为孩子搭建一个广阔的视野平台。
第三，形式多样的题材体裁，汇集童话、寓言、民间故事、传说、诗歌、散文、儿歌、戏剧、小说、古文、说明文、写景文等各种优美文章，犹如超市自助大餐，让孩子们尽情品尝古今中外人类文明的精华，在潜移默化中提升孩子的语文素养及人格魅力。
《中华诗词鉴赏与创作导论》 内容提要： 本书旨在为广大学生、文学爱好者以及所有对中华传统文化抱有热忱的人士，提供一套系统、深入且富有启发性的诗词鉴赏与创作指南。不同于侧重于应试技巧的训练册，本书将诗词视为中华民族精神与审美情趣的载体，引导读者从历史的纵深、文化的脉络、哲学的意蕴以及艺术的技巧等多个维度，全面理解和体验古典诗词的博大精深。全书结构严谨，内容翔实，兼具学术深度与可读性。 第一部分：溯源与脉络——中国古典诗词的历史长河 本部分将带领读者穿越数千年的文学时空，追溯中国诗词的源头及其演变轨迹。 第一章：诗歌的远古回响——从《诗经》到楚辞 远古的歌声与礼乐文明： 探讨《诗经》的“风、雅、颂”体制，分析其社会功能、现实主义精神与朴素的审美情趣。重点解析“赋、比、兴”三大表现手法在早期诗歌中的运用与演变。 浪漫的火焰与个体的觉醒： 深入研究屈原的《离骚》等作品，剖析楚辞独特的香草美人意象群、瑰丽的想象力以及强烈的主观抒情色彩，考察其对后世浪漫主义文学的深远影响。 汉乐府的民间气息： 考察汉代乐府民歌的质朴与力量，对比文人创作的五言古诗的初步成型，如“建安风骨”的慷慨悲凉。 第二章：格律的成熟与意境的开拓——魏晋南北朝与唐代 魏晋风度的萧散与清峻： 分析曹操、曹植父子的建安诗风，以及“正始之音”对个体生命价值的探索。重点阐述竹林七贤、陶渊明在诗歌中对田园生活和隐逸哲学的追求，确立了田园诗派的审美基调。 盛唐气象的辉煌： 唐代是中国诗歌的黄金时代。本章细致梳理初唐的宫廷气象，盛唐边塞诗（高适、岑参）的雄浑辽阔与田园诗（王维、孟浩然）的空灵禅意。 李白与杜甫的双峰并峙： 集中探讨李白浪漫主义的极致表达及其对自由的向往，以及杜甫“诗史”的深刻内涵，分析其对社会现实的关怀与“沉郁顿挫”的艺术风格。 中晚唐的转向与精微： 考察白居易的新乐府运动，韩愈、孟郊的奇险风格，以及李商隐、杜牧在晚唐对意象的精雕细琢与朦胧之美的探索。 第二章：词的兴起与宋代的审美变迁 从诗到词的文体转换： 探讨词体兴起的原因，它如何从燕乐歌词逐渐脱离音乐束缚，成为一种成熟的抒情文体。 婉约与豪放的双峰： 深度解析柳永对市民阶层情感的细腻描摹，以及苏轼如何以诗为词，拓展词境，开创豪放一派。重点讨论辛弃疾、周邦彦的艺术成就。 理学影响下的诗词创作： 分析宋代士大夫的理学修养如何影响其诗词创作，表现为对哲理思辨的融入和对格律的极致把控。 第三章：元曲的勃发与近代的转型 散曲与杂剧的世俗化： 简述元曲的语言特色、音乐性以及它对市井生活和情感的更直接表达，如关汉卿、王实甫的成就。 近世诗歌的流变： 简要回顾明清诗歌在拟古与创新之间的徘徊，以及近代文学变革对旧体诗的影响。 第二部分：审美与技巧——诗词鉴赏的深度透视 本部分侧重于文学分析工具的传授，指导读者如何深入文本，体会诗词的艺术魅力。 第四章：意象、意境与情景交融 意象的建构与解读： 辨析中国诗歌中常用意象的文化内涵（如月、柳、菊、松、酒），理解其象征意义和情感投射。 意境的生成与空间感： 探讨“意境”这一核心美学概念，分析王维“诗中有画”和苏轼“无意不可入，无事不可言”的创作理念，学习如何从有限的文字中构建无限的画面与氛围。 情景交融的艺术： 区分“触景生情”与“情以景生”，分析情与景在诗歌中相互渗透、互为表里的高级表达方式。 第五章：格律、音韵与形式之美 近体诗的结构奥秘： 详细解析格律诗（律诗、绝句）的平仄、对仗、押韵规则。这不是机械的规则讲解，而是阐释这些规则如何服务于诗歌的音乐性和结构平衡，实现形式与内容的统一。 词牌的音乐特性： 介绍词牌的格式对内容表达的制约与启发，理解长短句的错落有致如何适应复杂细腻的情感波动。 词汇的锤炼与炼字之功： 通过大量实例对比分析，展示古代诗人如何在遣词造句上精益求精，如何通过一个动词或形容词的替换，实现诗意的大幅提升。 第六章：表现手法与修辞艺术 比喻、拟人、通感： 深入讲解这些常见修辞手法在诗词中的高级应用，特别是通感（如“春风闻笛”）。 用典与互文： 讨论典故的运用如何增强诗歌的厚度与文化内涵，以及互文、借代等手法如何实现含蓄蕴藉的表达。 虚实相生与张弛有度： 分析诗歌中实景描绘与虚幻想象的切换，探讨诗歌节奏的抑扬顿挫在审美体验中的作用。 第三部分：实践与创造——诗词的入门与提升 本部分旨在激发读者的创作热情，提供从模仿到创新的可行路径。 第七章：走进诗人的内心世界——主题与情感的共鸣 个体生命体验的表达： 梳理诗词中常见的主题，如怀古伤今、送别友人、咏物言志、爱情相思等，引导读者将自身真实体验融入创作的思考之中。 哲理思辨的诗化： 如何将道家、佛家思想融入诗歌，使之不落说教，而是自然流淌于景物描写之中。 地方文化与个人印记： 探讨地域文化对诗人创作风格的影响，鼓励读者立足自身生活环境进行观察与抒发。 第八章：基础练习与仿作入门 从白话到文言的过渡： 提供一套循序渐进的词汇和句式转换练习，帮助初学者适应古典语言的表达习惯。 格律诗的拆解与重组： 以脍炙人口的名篇为例，将其拆分为独立句式，供读者练习重组和替换意象，理解格律的灵活性。 宋词小令的模仿练习： 选取简单易上手的词牌（如《忆江南》、《浣溪沙》），提供主题框架，指导读者尝试填词。 第九章：走向成熟的创作之路 创新与传统的平衡： 讨论在继承古典语汇和格律的基础上，如何注入现代人的感受和视角，避免落入僵化的复古。 修改与打磨的艺术： 强调“诗是改出来的”，分享诗人修改诗稿的经验，着重于如何自我评判、如何听取建设性意见。 结语：诗词的当代价值： 总结古典诗词对于提升现代人审美能力、陶冶情操、净化心灵的不可替代的作用，鼓励读者将诗词融入日常生活，成为一种生活方式。 附录： 历代重要诗人年表、常用典故汇编、重要词牌选介。 本书特色： 体系化建构： 不仅有历史梳理，更有详尽的鉴赏方法论，结构严密，逻辑清晰。 重实践引导： 理论讲解后紧随分析案例，并在后半部分提供可操作的创作练习路径。 学术与普及的结合： 引用权威研究成果，但行文力求生动形象，避免晦涩的术语堆砌，适合自学及课堂教学使用。 审美重于应试： 专注于培养读者对美的感受力、对文化的认同感，而非机械的得分技巧。
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