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出版者:上海辞书

作者:曾迎三 编

出品人:

页数:24

译者:

出版时间:2010-4

价格:18.00元

装帧:

isbn号码:9787532627585

丛书系列:

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《宋代文人画论与审美流变研究》 内容提要： 本书旨在深入探究宋代文人画理论的形成、发展及其对同期艺术审美观念产生的深远影响。通过对传世文献、私人笔记、以及相关图像资料的细致梳理与比较研究，本书力求构建一个全面而立体的宋代文人画理论体系图景。研究不仅聚焦于苏轼、米芾等核心人物的理论建树，更拓展至当时士大夫阶层对于“意在笔先”、“胸有丘壑”、“书画同源”等核心美学思想的实践与阐释过程。 本书的价值在于，它不仅是对既有研究的继承与深化，更在于尝试打破传统仅从纯粹的艺术史角度审视文人画的局限，将文人画的理论发展置于宋代整体的理学思潮、社会结构变迁以及文人自我意识觉醒的宏大历史背景之中加以考察。 第一部分：理论的萌芽与奠基（北宋前期） 第一章：院体画与士人精神的张力 本章首先概述了北宋初年宫廷画院的鼎盛局面及其所代表的院体画美学特征——注重写实、工笔精细、强调“格物穷理”的物象摹写。随后，分析了在这一主流艺术环境中，一批具备深厚文化素养的士大夫阶层是如何悄然酝酿对院体画的审美疏离。这种疏离并非是对技艺的否定，而是对艺术表现内核的质疑：即艺术作品是否能够超越对客观世界的简单复制，转而表达主体内在的精神世界。 第二章：苏轼的“意”与“有我之境” 苏轼作为文人画理论的里程碑式人物，其“论画以形似为粗迹，论画以不似为妙”的论断具有划时代的意义。本章将重点剖析苏轼“以诗为画”、“不着色相”的思想来源，追溯其与禅宗“顿悟”思想的潜在关联。我们探讨了苏轼如何通过对个人修养的强调，将绘画从一种纯粹的“技艺”提升为一种“人品”的象征。通过分析其对吴道子、董源等前代画家的评述，揭示其“意在笔先”的理论是如何系统化地构建起文人画的主体性精神内核。 第三章：米芾的“神韵”与对古人传统的重估 米芾的艺术观，尤其是在书法和绘画领域强调的“尚意”与“天然”，构成了对苏轼理论的有力补充和实践。本章细致考察了米芾在《画史》中对唐、五代及宋初绘画流派的划分和评价标准，这些标准实际上是他构建自己审美体系的基石。重点分析米芾对董源、巨然等“平淡天真”画家的推崇，如何确立了“南派”的理论基础，并探讨了其“刷古”的实践，即如何在继承古人笔墨趣味的同时，注入强烈的个人“活泼”的审美趣味。 第二部分：审美观念的深化与流变（北宋后期至南宋） 第四章：理学思潮对艺术哲学的渗透 本章将文人画理论的成熟期置于程朱理学的兴盛背景下。探讨宋代理学家如何将“格物致知”、“天理人欲”等哲学概念投射到绘画批评中。例如，山水画中的“理”如何体现为对自然秩序的把握，而“气韵生动”如何被解释为对宇宙生命力的感应。这种哲学层面的渗透，使得文人画的理论体系更具思辨性。 第五章：南宋“学院派”的另一种“格致” 南宋偏安一隅，院体画（如李唐、马远、夏圭）在技术上达到了空前绝后的高峰，这与北宋士大夫的理论形成有趣的对比。本章分析南宋院体画如何吸收了文人画中对“意境”的追求，但其核心依然是“格物”的极致体现——通过精确的结构和高超的笔墨技巧来捕捉瞬间的“意象”。对比分析李唐的雄健与马远的“一角半边”，探讨这种“简”与“残山剩水”的意境如何回应了时代的焦虑与文人的“遗民”情结。 第六章：文人士大夫的“墨戏”与自我抒发 随着南宋后期局势的稳定，部分文人转向更纯粹的自我表达，即“墨戏”的兴起。本章侧重研究黄庭坚、米友仁等人在书法理论对绘画的改造，如“以书入画”理论的成熟。探讨“墨分五色”的实践如何从技术层面升华为一种精神的象征，即用最简练的笔墨语汇，最直接地表达文人深沉的情感，标志着文人画彻底脱离了对“写实”的依赖，完全确立了主观表现的地位。 第三部分：理论的传播与后续影响 第七章：笔记、尺牍中的非正式理论 本章研究那些未被纳入官方画论体系，但对后世影响深远的非正式理论表达，主要集中于文人的私人尺牍和题跋之中。这些零散的记录，如对友人画作的点评、对笔墨材料的感悟等，是考察理论如何在实践层面落地生根的关键线索。通过分析这些“口语化”的评论，可以更清晰地看到理论向实践转化的动态过程。 第八章：对元代“元四家”理论的铺垫 本书的结论部分，将论述宋代文人画理论如何为元代以赵孟頫为代表的画学复兴提供了坚实的理论基础。宋代的“尚意”精神，在元代被直接转化为对“复古”的理论诉求，使得文人画在宋代确立的“精神至上”原则得以继承并发扬光大，最终形成了完整的中国绘画美学体系。 研究方法与特色： 本书采用文本细读与图像互证相结合的方法。对《图画见闻志》、《画继》、《宣和画谱》等重要史料进行重新考证，结合对现存宋代山水画代表作的微观分析，力求从理论构建与实际创作的双重视角，呈现宋代文人画理论的复杂性与内在逻辑。本书对理论概念的界定精确，叙述条理清晰，旨在为专业研究者和爱好者提供一部具有深度和广度的宋代艺术思想指南。

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这本书的语言风格简直是一场华丽的感官盛宴，作者的文字功底深厚得令人咋舌。他似乎拥有一种魔力，能将最寻常的景象描绘出前所未有的质感和色彩。比如，对某个特定场景的氛围渲染，他选用的词汇和句式结构，不仅传达了信息，更直接调动了读者的嗅觉、触觉乃至听觉。那种笔触的细腻程度，即便是描述一片落叶的飘零，也仿佛能听到叶脉断裂的微弱声响，感受到空气中湿度的变化。更绝妙的是，在处理角色内心独白时，作者摒弃了刻板的心理分析，而是通过动作、眼神和对话中那些微妙的停顿和未尽之言来展现人物的复杂性。这种“留白”的艺术处理，极大地解放了读者的想象空间，让我们得以在字里行间自由地填补情感的空白。这种高度提炼、富有张力的语言，使得阅读过程本身就成了一种美的享受，完全不同于那些平铺直叙、只求清晰表达的作品。每一次阅读，都像是在鉴赏一件打磨得近乎完美的艺术品，值得反复摩挲。

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这部作品的结构安排堪称教科书级别的范例，特别是在处理信息释放的节奏上，展现了作者非凡的控制力。它不是那种开篇就将底牌亮给读者的直白叙事，而是采取了一种迂回、多视角的策略。我们通过不同的叙事声音拼凑出事件的全貌，而每一个叙述者都有其自身的偏见和信息盲区，这迫使读者必须保持高度的批判性思维，去辨别哪些是事实，哪些是揣测。这种“破碎的镜子”式的叙事，让真相的呈现充满了动态感和不确定性，极大地增强了阅读的互动性。高潮部分的来临并非依赖于突兀的转折，而是通过一系列看似不相关的小事的累积，将压力缓慢地、不可逆转地推至顶点，最终在一次看似平静的对话中彻底爆发。这种由量变到质变的过程，显得自然而然，逻辑严密，让人在恍然大悟的同时，又为作者布局的精妙而感到由衷的钦佩。这种对叙事工具的纯熟运用，无疑是本书最值得称道的技术亮点之一。

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从整体氛围的营造来看，这本书的成功之处在于它构建了一个极具沉浸感的“场域”。它不仅仅是一个故事发生的背景，更像是一种弥漫在空气中、无形却有力的情绪实体。那种挥之不去的、带着一丝忧郁和历史厚重感的基调，贯穿始终，如同背景音乐般低沉地回响。这种氛围的形成，得益于作者对环境细节的执着描绘，他对光线、气味乃至历史遗迹的描述，都带着一种近乎偏执的考究。读完合上书本，那种淡淡的、挥之不去的失落感和对逝去美好的追忆，依然萦绕心头。这已经超越了简单的“情节吸引人”的范畴，上升到了一种对生命状态的哲学性探讨。它迫使读者去思考时间、记忆与存在的关系，并提供了一种近乎冥想式的阅读体验，让人在喧嚣的现实世界中找到一个可以暂时安放灵魂的静谧角落，这种精神上的慰藉，是很多快餐式阅读无法给予的。

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这部作品的叙事节奏把握得极其精准，仿佛一位经验老到的船长，深谙在平静的水域与惊涛骇浪之间切换的艺术。开篇的铺陈细腻入微，每一个人物的登场都伴随着环境光影的微妙变化，让人仿佛身临其境地踏入了那个特定的时空背景。随着情节的深入，作者展现出惊人的情节构建能力，几条看似平行的故事线，在不经意间交汇、碰撞，激发出意想不到的火花。尤其值得称赞的是那些潜在线索的设置，它们如同精妙的钟表齿轮，环环相扣，驱动着整个故事向前运转，直到结尾处那令人拍案叫绝的收束，所有的谜团如同被晨曦驱散的雾霭，清晰可见。这种结构上的匠心独运，使得阅读体验不仅仅是接受信息，更像是在参与一场智力上的高难度解谜游戏，每一页都充满了期待和回味无穷的细节。我甚至在合上书本后，还花了好几个小时，反复咀嚼那些先前被忽略的只言片语，发现它们其实早就埋下了伏笔，足见作者对全局的掌控力达到了何种炉火纯青的地步。这种层次感和深度，在当今的文学作品中实属罕见，让人不禁对作者的创作心路产生由衷的敬佩之情。

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我必须指出，这部作品在角色塑造上的深度和广度，远超出了我近期阅读过的任何小说。这里的“人”不再是功能性的符号，而是活生生的、充满内在矛盾的个体。作者没有将任何角色简化为单纯的“好人”或“坏蛋”，即便是看似最正直的形象，其内心深处也隐藏着难以启齿的脆弱和欲望的挣扎。这种对人性的精准捕捉和无情揭示，让人在阅读过程中不断地进行自我审视和反思。书中几位核心人物之间的关系网错综复杂，情感的张力如同紧绷的弓弦，稍有不慎就会崩断，但作者始终将其控制在可信的范围之内。我尤其欣赏作者对次要人物的处理，他们虽然戏份不多，却个个栩栩如生，每一个都有其独特的逻辑和行为模式，绝无“背景板”之感。这种对群像的精雕细琢，使得整个故事的现实基础异常牢固，即便故事本身带有奇幻色彩，其情感内核却无比真实，直击人心最柔软的部分。

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自称据水前本。反正我是不信。落款的小字（看不出是什么字体）太雷了，简直是现代艺术，扣一星。

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自称据水前本。反正我是不信。落款的小字（看不出是什么字体）太雷了，简直是现代艺术，扣一星。

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自称据水前本。反正我是不信。落款的小字（看不出是什么字体）太雷了，简直是现代艺术，扣一星。

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右手還沒練到這個段位的朋友（比如我）可以用左手試一下。可惜小字上不如中村不折。

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曾熙是张大千的老师，他的字还是有古人气息的，推荐下！