具体描述
《大学书法行书临摹教程》主要内容为：行书书体史、行书技法解说、准确的临摹等。1995年初，我们又开始着手编写中等师范书法教育的教材，经过一年的努力，中师书法教材编完了。1996年4月，国家教委师范司组织专家对中师书法教材《书写训练》进行了审定，并决定1996年暑假后全国中等师范学校都要使用这套教材。至此，在从小学到高等书法教育的教学体制、教材建设中，只有大学即高等书法教育这一块，还未能完成教材编写的任务，而高等书法教育是一个技术规范极强、质量要求极高的教育层次，编写这样的教材，必须讲究系统性、学科性，并且要有实际操作性，以改变目前高等院校书法教材用书法常识读物来代替的现状。
作者简介
目录信息
总序
引言
上编
第一章 行书书体论
第一节 行书的名称及含义
第二节 行书名称的发生
第三节 行书指称的历史沿革
第四节 行书在书法艺术发展中的地位和意义
第二章 行书书体史
第一节 行书的起源
第二节 以韵取胜的东晋行书
第三节 秀美与壮美并存的唐代行书
第四节 承上启下的五代十国行书
第五节 尚意的宋代行书
第六节 复古的元代行书
第七节 流派纷呈的明代行书
第八节 多元取向的清代行书
第三章 行书技法解说
第一节 行书的笔法
第二节 行书的结体
第三节 行书的章法
第四节 行书的择帖
下编
第四章 准确的临摹
第一节 教学说明
第二节 训练程序 单元（一）――单元（八）
第三节 一年级学年考试试题
第五章 分析的临摹
第一节 教学说明
第二节 训练程序 单元（九）――单元（十九）
第三节 二年级学年考试试题
第六章 印象的临摹
第一节 教学说明
第二节 训练程序 单元（二十）――单元（三十三）
第三节 三年级学年考试试题
第七章 创作 单元（三十四）――单元（四十三）
附编
历代行书著名碑帖目录
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的装帧和纸张质量也值得称赞，这对于书法练习来说至关重要。要知道，如果纸张太滑或者吸墨性太差，练习毛笔字的效果会大打折扣，不仅浪费了墨水，更打击了学习积极性。这本教程选用的纸张，既保证了临摹时的触感稳定，又在“米字格”和“九宫格”的印制上体现了极高的精度，格线清晰而不突兀，完全不干扰我们对原帖结构的判断。此外，它在配套资源上的考量也十分周到。我了解到，配套的线上资源包含了一些慢动作的运笔视频，这对于无法时刻请教老师的我来说，简直是雪中送炭。视频中那些细微的肘部、腕部的动作变化，是单纯的图文描述难以完全传达的。通过反复观看这些视频，我修正了许多自己意识不到的“小毛病”，比如对提笔时手腕抬起高度的控制，这极大地提升了临摹的准确度和效率。
我通常是一个比较缺乏耐心的学习者，尤其是在面对需要长期积累的技能时，很容易半途而废。这本教材的成功之处在于，它精准地把握了大学生群体的学习节奏和心理需求。它并没有一上来就要求我们去攻克那些笔画繁复、结构紧凑的难帖，而是设计了一个非常科学的“渐进式”训练体系。从最初的楷书笔意在行书中的体现，到侧锋与中锋的转换练习，每一步都有明确的练习目标和可量化的进步标准。我尤其喜欢它在每一课后设置的“自我检测”环节，它提供的不是标准答案，而是几个不同风格的错误示范，让我们自己去辨析问题所在。这种主动思考的模式，比被动接受知识有效得多。而且，书中对“速度与韵味”关系的探讨，也非常具有启发性，它告诉我们行书的“快”不是盲目求速，而是一种在熟练基础上的自然流淌。这让我不再畏惧练习时速度的提升，反而将其视为进步的标志。
这本《大学书法行书临摹教程》简直是为我这种半路出家的学习者量身定做的，我原本以为学行书得先啃一大堆枯燥的古帖理论，结果这本书一上手就给我提供了非常清晰的路径图。首先，它对基础笔画的讲解细致入微，没有那种高高在上的学院派腔调，而是用非常口语化、易于理解的方式，拆解了“提、按、顿、挫”这些关键动作的力度和角度变化。我记得我以前练字时总是抓不准运笔的节奏感，总觉得哪里不对劲，但这本书里关于“气韵连贯”的讲解，配上那些特写镜头般的图示，让我瞬间找到了感觉。尤其欣赏它对古人书写习惯的考据，不是简单地罗列，而是结合现代书写习惯进行对比分析，让我明白为什么有些看似简单的笔画，在古帖中却蕴含着那么多的变化和内涵。而且，它在选择示范字帖时，也很有眼光，没有一味追求名家名作的冷僻，而是选取了学习者接触频率最高、辨识度最广的范本，这极大地增强了我的临摹动力。读完第一部分，我感觉自己对行书的理解已经从“描摹”上升到了“理解结构”的层面，为后续的深入学习打下了坚实的基础。
从一个有着多年业余书法学习经验的角度来看，《大学书法行书临摹教程》在理论与实践的平衡上做得比我见过的任何教材都要出色。它避免了将书法“工具化”的倾向，也没有过度神化古人的创作过程。它提供的是一种“可操作性极强”的学习框架。书中对“行书的草化趋势”这一高阶概念的解析，处理得非常得体，它没有直接抛出复杂的草书笔法，而是通过分析行书中“连带”和“省略”的合理区间，让初学者在不知不觉中，提升了书写的连贯性和洒脱度。我发现，在学习这本书的过程中，我对“一笔不苟”的楷书思维开始慢慢松动，开始接受书法中的“合理性留白”和“不完美之美”。这种思维的转变，比单纯学会几个技巧要重要得多。它真正做到了将我们从“工匠精神”引导向“文人情怀”的过渡，培养的不仅是写字的手法，更是对中国传统文化审美的理解。
说实话，我对市面上很多书法教材都持保留态度，它们要么过于注重古人评述的引述，显得空泛无力，要么就是排版杂乱无章，让人看了头晕。然而，这本《大学书法行书临摹教程》在版式设计上展现了极高的专业素养。它采用了大量的留白，使得每一个字帖的放大细节都清晰可见，而且墨色的浓淡处理得恰到好处，不像有些印刷品，把墨迹印得死黑一片，完全失去了笔锋的层次感。更让我赞叹的是，它并非仅仅停留在“照着写”的阶段。教程中穿插了一些关于“意境营造”和“章法布局”的探讨，虽然是针对行书的，但那种对整体美感的追求，让我联想到了其他艺术门类。比如，它如何引导我们去感受王羲之行书中的流动感，如何通过对结体欹侧的控制来达到动态的平衡，这些内容远远超出了基础技法的范畴，开始触及艺术哲学的层面。这种由表及里的教学方式，使得学习过程充满了探索的乐趣，而不是机械的重复劳动。
最基本也最为重要的审美是需要充分的知识经验和刻苦的训练。完整体系性的训练进阶过程：模仿分析综合创造。
最基本也最为重要的审美是需要充分的知识经验和刻苦的训练。完整体系性的训练进阶过程：模仿分析综合创造。
最基本也最为重要的审美是需要充分的知识经验和刻苦的训练。完整体系性的训练进阶过程：模仿分析综合创造。
最基本也最为重要的审美是需要充分的知识经验和刻苦的训练。完整体系性的训练进阶过程：模仿分析综合创造。
最基本也最为重要的审美是需要充分的知识经验和刻苦的训练。完整体系性的训练进阶过程：模仿分析综合创造。
