西北少数民族音乐研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海音乐学院出版社

作者:张君仁 编

出品人:

页数:366

译者:

出版时间:2010-4

价格:42.00元

装帧:平装

isbn号码:9787806925287

丛书系列:

图书标签:

• 西北民族音乐
• 少数民族音乐
• 音乐研究
• 民族音乐学
• 中国音乐
• 西北音乐
• 民俗音乐
• 音乐文化
• 地域音乐
• 音乐传承

乐海拾遗：中国少数民族音乐的多元图景与文化脉络 图书简介 本书旨在系统梳理和深入探讨中国境内，特别是广袤的西北地区之外的少数民族音乐的独特面貌、演变轨迹及其深厚的文化意蕴。全书打破地域限制，以音乐形态、社会功能和民族认同为核心线索，勾勒出一幅丰富多彩、充满生命力的中国少数民族音乐文化全景图。我们力求在人类学、民族音乐学、社会学和历史学的交叉视角下，展现这些音乐传统的内在逻辑与外部张力。 第一部分：南方山地的回响——湄公河的文化之声 本部分聚焦于中国西南边陲，尤其是云南、贵州、广西等地的少数民族音乐实践。这些地区的音乐深受复杂多变的自然环境与多民族交错的影响，形成了独树一帜的风格体系。 1. 壮族歌圩与田埂上的叙事诗： 我们将深入考察壮族“歌圩”这一独特的音乐社交与文化传承载体。歌圩不仅仅是简单的歌唱集会，它是壮族社会结构、婚姻习俗乃至历史记忆的缩影。本章将细致分析壮族民歌的复调结构、即兴创作技艺（如“对歌”中的转调与韵脚转换），并探讨其在现代化进程中所面临的保护与创新困境。重点研究包括“铜鼓舞”音乐与歌颂劳动的长篇叙事歌的曲式特征。 2. 彝族毕摩文化与“土掌”的宗教音乐： 彝族的音乐与他们的毕摩（祭司）文化紧密交织。本章将对彝族宗教音乐进行详尽的田野考察与理论分析。我们将重点解析用于超度亡灵、祈福消灾的“土掌”乐曲群的音阶系统（如特有的增四度音程的使用），以及其使用的乐器，如筚篥、口弦琴和羊皮鼓。研究将揭示这些音乐在构建彝族宇宙观、维护社会秩序中的核心作用，并探讨现代研究者如何记录和转译这些口传宗教仪轨的复杂性。 3. 哈尼族“梯田”的音景： 哈尼族梯田不仅是农业奇迹，更是其音乐文化的重要载体。本章将探讨哈尼族民歌（如“劳动歌”、“祭山歌”）与梯田景观的相互建构关系。分析其特有的多声部合唱传统，特别是“阿姣咪”等合唱形式中，不同声部如何模拟自然界的风声、水流声，展现人与自然的和谐共生哲学。我们还将辨析其音乐中蕴含的对气候变迁的预警信息。 第二部分：北国冰雪下的旋律——草原与森林的歌唱者 本部分将目光投向东北、内蒙古及青藏高原东缘，探索受气候、游牧文化或森林狩猎传统深刻影响的音乐形式。 1. 蒙古族长调的“气”与“韵”： 重点剖析蒙古族艺术的巅峰——长调（Urtiin Duu）的音乐结构与审美范畴。区别于中原的五声音阶体系，长调中大量的滑音、颤音和自由节拍如何体现“草原的辽阔”与“心灵的沉静”。我们将分析其发声技巧，特别是对气息控制（“气”）的要求，以及“呼麦”（喉音唱法）在萨满仪式和日常叙事中的功能分化。此外，对马头琴的演奏技法及其与人声的对话关系也将进行专门探讨。 2. 赫哲族的“伊玛堪”与渔猎的回忆： 赫哲族作为中国东北的渔猎民族，其音乐承载了濒危的生存记忆。本章将聚焦于赫哲族的史诗性说唱——“伊玛堪”（或称“依玛堪”）。分析伊玛堪的叙事结构、韵律节奏如何模拟捕鱼和狩猎的过程，以及其作为民族口述历史的载体，如何在现代社会中被重新激活。我们将考察其古老乐器如奚琴、拍板等在说唱中的伴奏功能。 3. 达斡尔族的“摆列”与游牧生活的变迁： 达斡尔族的音乐文化，如“摆列”歌舞，鲜明地反映了从传统游牧向定居转型的历史。本章将对比分析传统“摆列”的庄重仪式性与现代为旅游和节庆而创编的“新摆列”在音乐元素（如节奏速度、配器）上的变化，以此折射文化适应性的复杂过程。 第三部分：岛屿与梯田的交响——海洋与高山的回声 本部分考察散布于中国南方沿海及高山深处的音乐传统，它们往往具有强烈的地域隔离性和独特的乐器制造工艺。 1. 黎族鼻箫与“竹簧”的精妙： 海南黎族的音乐，尤其是其独特的竹制乐器体系，值得深入研究。黎族“鼻箫”（用鼻孔吹奏的竹管乐器）的音色幽秘，在祭祀和爱情表达中扮演重要角色。本章将详细描述鼻箫的制作工艺、吹奏技巧，并分析其与“竹簧”（一种依靠簧片振动发声的乐器）在合奏时产生的空间感和张力。 2. 布朗族的山歌与茶马古道的遗风： 布朗族作为普洱茶文化的重要参与者，其音乐与茶树的生命周期息息相关。我们将考察布朗族在采茶、制茶过程中所唱的劳作歌谣，分析其音乐中模仿自然声音的元素，以及对“茶神”的崇拜在音乐仪式中的体现。通过对古老茶马古道沿线布朗村寨的考察，探讨音乐在信息传递和商贸往来中的辅助作用。 总结与展望：音乐人类学视域下的民族认同重塑 全书的最后部分将超越具体民族的音乐分析，聚焦于宏观的理论探讨。我们将讨论： 口传传统的编码与数字化： 在全球化背景下，如何利用现代技术手段（录音、光谱分析、数字档案库）来抢救和保护这些复杂的口传音乐传统，并探讨数字化的双刃剑效应——是保护还是异化？ 音乐在民族认同建构中的能动性： 分析在当代社会建构中，特定民族音乐（如被官方采纳或被旅游市场化的音乐形式）如何被“选择性地继承”，以及这种选择性如何影响族群内部的代际传承与身份认同的流动性。 跨文化对话的未来： 探讨中国少数民族音乐与其他世界音乐体系进行交流与融合的可能性，以及这种对话如何反哺对中国主体音乐文化的理解。 本书以严谨的民族音乐学方法为基石，辅以生动的田野叙事，力图为读者提供一个全面、立体、富有思辨性的中国非西北地区少数民族音乐的知识地图。它不仅是一部学术专著，更是一份对活态文化遗产的深情致敬。

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