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出版者:海豚

作者:独角王工作室

出品人:

页数:68

译者:

出版时间:2010-6

价格:10.00元

装帧:

isbn号码:9787511002389

丛书系列:

图书标签:

• 唐诗
• 启蒙
• 儿童诗歌
• 传统文化
• 诗词
• 少儿文学
• 经典
• 诵读
• 唐诗三百首
• 入门

繁花似锦，翰墨流芳：一部穿越时空的诗歌画卷 图书名称： 汉魏风骨：古典诗词的流变与审美 图书简介： 《汉魏风骨：古典诗词的流变与审美》并非一本面向初学者的启蒙读物，它更像是一部深入古典诗词腹地的学术考察报告，辅以赏析者的个人感悟与时代洞察。本书旨在厘清自《诗经》滥觞至唐宋鼎盛之前，中国古典诗歌在不同历史阶段所展现出的独特气质、结构逻辑及其背后蕴含的哲学思辨。我们不满足于简单的名篇罗列或优美辞藻的堆砌，而是试图探究“风骨”二字在不同时代是如何被具体塑造和诠释的。 全书分为上下两卷，结构严谨，逻辑清晰，适合对文学史、美学史有浓厚兴趣的读者，以及希望探究诗歌形式如何反映社会精神的专业研究者。 上卷：基石的奠定——从《风》《雅》到宫体诗的张力 上卷聚焦于古典诗歌的“源头活水”与早期形制的确立。我们首先从《诗经》的现实主义精神与周代的礼乐文明相结合的角度切入，分析其三言、四言的句式如何体现早期社会结构和伦理规范。重点探讨了“赋、比、兴”的原始意蕴，并非将其视为单纯的修辞手法，而是作为一种观察世界和组织语言的早期认知模式。 第一章：源流与奠基——《诗经》的社会肌理 本章细致梳理了《诗经》的地域差异（如王畿与四方之歌）如何导致了情感表达的张力。着重分析了《伐檀》《硕鼠》等篇章中蕴含的早期阶级矛盾，以及《蒹葭》等篇章中对于“可望而不可即”的审美情结的雏形。我们将《诗经》视为华夏民族集体无意识的最初投射。 第二章：楚辞的浪漫革命与个体觉醒 紧接着，本书将视角转向南方，深入剖析屈原的《离骚》对汉大赋的影响。我们认为，《楚辞》的香草美人象征体系，是诗歌史上第一次大规模的“主体性”表达。其长句、句中韵、以及大量运用神话意象的手法，打破了《诗经》的朴素结构，为后世的浪漫主义（如魏晋玄言诗）提供了重要的心理资源和词汇库。本章力图揭示屈原如何以个体悲剧的视角重塑了抒情文学的疆域。 第三章：汉乐府与古诗的现实关怀 汉代是叙事诗和现实主义精神回归的阶段。《乐府诗集》中的“相和歌”与“杂诗”展现了汉代社会各个阶层的疾苦。我们重点分析了乐府诗在继承《诗经》现实主义传统的同时，如何通过更成熟的叙事结构和更口语化的语言，完成了从颂歌到“言志”的过渡。同时，对建安文学的早期形态，特别是蔡邕、祢衡等人的诗歌，进行了风格上的初步界定，探讨其悲凉、慷慨的底色如何为建安风骨的形成埋下伏笔。 第四章：魏晋玄学的浸染与形体演变 进入魏晋，诗歌的关注点从社会转向了生命本体与形而上学的探讨。本卷的最后部分将详细分析玄学思想（特别是老庄与易学）对诗歌的影响。曹植的七步成章与建安七子的创作，标志着“五言”体式在音律、格律上的初步成熟。我们侧重于分析他们如何将对宇宙人生的感悟，融入到对自然景物的描绘中，从而形成一种“清峻”的审美趣味。并对“宫体诗”的出现进行了批判性梳理，指出其形式上的精致如何导致了早期格律的僵化与题材的狭隘，为唐诗的革新提供了反面教材。 下卷：风骨的铸就——盛唐之前的风格成熟与声律的探索 下卷将时间推进至南北朝的融合与初唐的蓄势待发，重点考察了格律的形成机制以及风格的多元化发展。 第五章：永明体与声律的科学性 本书用较大篇幅探讨了永明体（以谢灵运、永明体诗人为代表）在诗歌史上不可磨灭的贡献。这并非简单的“平仄交替”理论，而是一次对汉语声学特性的自觉探索。我们引用了音韵学的研究成果，分析了“二四八齐”等原则如何塑造了诗句的音乐美感，以及这种对声律的重视，如何促使诗人更加精心地挑选词汇，从而提升了诗歌的艺术密度。 第六章：山水诗派的意境构建 谢灵运开创的山水诗，是古典诗歌中“主客交融”美学的典范。本章超越了对山水描写的简单赞美，探讨了山水意象（如“危峦”“幽深”）如何成为诗人精神避难所的载体。重点分析了陶渊明诗歌中“采菊东篱下”的田园叙事是如何在保持语言朴素的同时，完成了对世俗政治的优雅退避，其“真率”之风对中晚唐诗歌产生了深远影响。 第七章：初唐四杰：唐风的前奏 初唐是承上启下的关键时期。王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王四人，被称为“初唐四杰”。本书详细剖析了他们如何融合南朝的绮丽与北朝的健朗，并开始自觉地运用律诗的格律形式。特别是王勃的“海内存知己，天涯若比邻”，展现了一种超越地域限制的、更具盛唐气象的宏大情怀。我们分析了他们在篇章结构上的创新，如长篇叙事和骈散结合的尝试。 第八章：格律的最终确立与风格的多元爆发 本书的收尾部分聚焦于唐律诗格律的最终定型及其带来的创作解放。我们认为，严格的格律限制并非束缚，而是为诗人提供了更为精密的表现工具。本章以初唐的近体诗成熟为起点，展示了诗歌如何在形式上趋于统一（五律、七律的完善），而在内容和风格上却迎来了爆炸性的增长。这为后续全面盛唐诗歌（如王维的禅意、李白的浪漫、杜甫的沉郁）的出现，铺设了坚实而广阔的艺术平台。 《汉魏风骨》旨在提供一个纵深的历史视角，让读者理解伟大的唐诗并非凭空出现，而是建立在数百年诗歌体式、审美取向、以及哲学思辨的不断探索与冲突之上。它是一部关于“如何写诗”以及“为何这样写”的深度解析。

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