Le grand livre de l'Art pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Gründ

作者:David G. Wilkins

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2007-10-09

价格:EUR 19.95

装帧:Relié

isbn号码:9782700018547

丛书系列:

图书标签:

Français
艺术史
绘画
雕塑
建筑
艺术理论
艺术流派
印象派
文艺复兴
现代艺术
艺术欣赏

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小哈图书下载中心

qciss.net

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

艺术的宏大叙事：一部跨越时空的审美探索之旅书名：《未竟之境：现代性语境下图像符号学的重构与批判》内容简介：本书并非一部传统意义上的艺术史编年录，亦非对既有艺术大师作品的简单罗列与赞颂。它是一次深入剖析自启蒙运动以来，人类视觉文化如何被理性主义、工业革命和社会结构性变革所重塑的智识冒险。我们试图跳脱出“风格演变”的线性叙事，转而聚焦于“观看方式”的根本性转变，探究图像如何在不同历史语境下，从宗教的神圣载体，演变为资产阶级的审美对象，最终沦为消费主义社会中的流动符号。第一部分：古典的黄昏与启蒙的理性之光本部分首先回溯文艺复兴至巴洛克时期，西方艺术赖以建立的再现（Mimesis）原则。我们详细考察了透视法（Perspective）的几何学基础如何成为权力和知识的象征——它不仅是一种绘画技巧，更是一种将世界“占有”和“量化”的认知框架。在这一框架下，艺术作品被视为通往客观真理的窗口。然而，随着启蒙运动对超验性（Transcendence）的怀疑加深，艺术的地位开始动摇。我们深入分析了康德美学理论中的“无功利的愉悦”与“崇高”（The Sublime）概念。崇高不再仅仅是自然力量的宏伟展现，而是内在于主体心智结构的一种张力，是理性在面对无限时所产生的认知失调。这种内部张力，为后来的浪漫主义的爆发埋下了伏笔，也预示着艺术将逐渐从服务于宗教或国家的工具，转向探索主体内部经验的场域。第二部分：现代性的碎片化与图像的异化十九世纪中叶，工业化带来的社会剧变对艺术产生了颠覆性的影响。我们不再关注画家笔触下的“完美再现”，而是聚焦于“瞬间的捕捉”——印象派的诞生，是技术（如摄影术的兴起）与社会节奏加快的双重产物。摄影术解放了绘画在记录现实方面的义务，迫使艺术寻找新的立足点。本书的核心论点之一在于对“现代性困境”的剖析。从后印象派开始，艺术家们不再试图描绘外部世界，而是将目光转向画布本身——媒介的物质性（Materiality of the Medium）成为主题。塞尚对形体的分解、梵高对色彩的主观情感投射，标志着“意义”开始内化于作品的结构之中，而非外在于其所再现的对象。二十世纪初的先锋派运动，如立体主义和达达主义，将这种内在探索推向了极致。我们详细考察了毕加索和布拉克如何通过多视点（Multiple Viewpoints）的并置，彻底瓦解了文艺复兴以来的空间统一性。达达主义者们则直接利用现成品（Readymades），将艺术的焦点从“创造”转移到“选择”与“语境”（Context）上，艺术品的价值不再取决于其工艺的精湛，而取决于其在特定文化系统中的定位。这标志着艺术与商品逻辑的首次深度纠缠。第三部分：符号的泛滥与审美政治二战后，随着大众传媒的崛起和文化工业（Culture Industry）理论的形成，图像的生产和消费进入了一个前所未有的速度。本书对战后艺术，特别是波普艺术（Pop Art）的分析尤为细致。安迪·沃霍尔对玛丽莲·梦露和坎贝尔汤罐头的丝网印刷，并非对消费主义的简单肯定或否定，而是一种对图像“光环”（Aura）消亡过程的精准记录。当图像可以无限复制时，它原有的唯一性和精神价值何在？我们引入了罗兰·巴特的符号学分析工具，探讨广告、电影和流行音乐封面如何共同构建了一个“神话”（Mythologies）系统，而艺术品则在其中扮演了复杂的角色——既是抵抗的象征，也常被迅速吸纳为更高层级的奢侈品符号。此外，本书还专门辟出一章，探讨后殖民语境下对西方艺术中心主义的批判。那些曾经被压抑的、边缘化的视觉传统，如何在当代艺术的框架内被重新发掘和语境化？这不仅仅是“多元文化”的口号，而是对“何为伟大艺术”这一根本标准的解构与重塑。第四部分：数字时代的视觉重构与未竟之境在本书的收尾部分，我们转向了当代，审视数字技术如何彻底颠覆了传统图像的本体论（Ontology）。屏幕取代了画布，算法介入了创作过程。我们讨论了“虚拟现实”（VR）与“增强现实”（AR）对“在场感”（Presence）的挑战。当图像变得完全流动、瞬时和可编辑时，我们观看的习惯将如何演变？《未竟之境》的结论并非提供新的艺术史框架，而是呼吁一种批判性的观看。艺术的真正价值，或许正在于它所揭示的我们认知世界和组织意义的局限性。当我们凝视一件作品时，我们不仅在看画面的内容，更是在审视那些定义了“观看”自身的历史和权力结构。这部作品旨在为读者提供一套审视和批判当代视觉文化的理论工具箱，引导我们进入一个没有既定答案的审美未来。目标读者：艺术理论研究者、文化研究学者、摄影史和媒体理论爱好者，以及所有对现代社会图像逻辑抱有深刻反思的读者。主要参考理论家（部分）：瓦尔特·本雅明、雅克·德里达、米歇尔·福柯、居伊·德波、罗兰·巴特、西格蒙德·雅克。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

field Iraq:mesopotamia,sumerion,assyrian,babylonian Iran:Persian Turkey:Byzatine Mexico:Mayan time paleothic BCE300w~1w mesolithic neolithic ancient egyptian sumerion babylonian minoan mycenaean ancient persian ancient greek mayan imperial roman-byzantine m...

评分☆☆☆☆☆