藝術是人類與生俱來的天性,與人類一同誕生,只要有人類,藝術就如影隨形。不同時代的藝術輪番登場,在房龍的筆下,共同演繹了一場精彩絕倫的人間史話。房龍以深厚的歷史知識底蘊,清晰睿智的文風,將與人類歷史一樣滄桑的建築、雕塑、繪畫、音樂、戲劇、文學、舞蹈、服飾等幾乎所有人類的藝術客觀還原。在他筆下,藝術不再高不可攀,親切得如同相知多年的朋友。正如他所說,他要為讀者開啟一扇門,一扇通向人類藝術發展歷程的快樂之門。
亨德里克‧威廉‧房龍(Vanloon.H.W.)(1882-1946),美國作家,出生在荷蘭。他1913年起開始寫書,直到1921年寫出《人類的故事》,一舉成名,飲譽世界。他一生留下了30多部作品,包括《寬容》《人類的故事》《文明的開端》《奇跡與人》《聖經的故事》《發明的故事》《人類的家園》《倫勃朗的人生苦旅》等,涉及歷史、文化、科學等方方面面。房龍的著作文筆優美,知識廣博,在世界各地廣受讀者喜愛。他是出色的通俗作家,偉大的文化普及者,他的目標是向人類的無知和偏執挑戰。他采取的方式是普及知識與真理,使它們成為人所盡知的常識。
亨德里克·威廉·房龙,(1882-1944),荷裔美国著名人文主义作家和历史学家。1903年就读于美国康奈尔大学,1911年获德国慕尼黑大学博士学位。房龙多才多艺,有二十多部作品在全世界出版,并畅销不衰。他的著作文笔优美,知识广博,深入浅出。其智慧的妙语和真知灼见更是让人获益匪浅。
很多时候,事物的优点经常也是其缺点,房龙的艺术观点鲜明,艺术家及历史人群被其塑造的栩栩如生,自然可爱。确实不失为一本艺术入门书。但是作为一本有关历史学、人类学、艺术学的著作,就显得不那么专业和客观了。尤其是本书作为畅销书,必须保证客观的态度防止读者先入为主...
评分最近读完房龙作品之《人类的艺术》,译者周亚群,翻译的文笔很不错。 房龙能够用深入浅出的语言把人类方方面面的知识写个遍,而且贯穿着自己鲜明的文艺价值观,感觉是个很正直的作者。 他的《人类的艺术》,对艺术家的生平介绍较多,对于各艺术流派的特点和作品赏鉴则介绍...
评分考研的时候利用每晚睡觉时读完的,知道了,每个人都可以书写历史。 哲人在历史中写出未来,智人记述世界的发展,勤奋的人可以研究一个事物一个现象的历史,平凡的人记录自己就是历史。 唯独不可相信的,就是教科书中的历史,其实我们都没有学过中国近代史,那不过是一本“党史”。
评分前两天我那个身为“香料公司总裁”的二货堂弟问了我一句“你的千书斩呢?完事啦?”,我回了一句“你以为读书是啃柿子呢,说啃一本就啃一本?”好吧,CHS,希望你的公司早日上市……言归正传,最开始接触房胖子的文章得追溯到中学语文课本里的那篇《〈宽容〉序言》,简约,大气...
评分前两天我那个身为“香料公司总裁”的二货堂弟问了我一句“你的千书斩呢?完事啦?”,我回了一句“你以为读书是啃柿子呢,说啃一本就啃一本?”好吧,CHS,希望你的公司早日上市……言归正传,最开始接触房胖子的文章得追溯到中学语文课本里的那篇《〈宽容〉序言》,简约,大气...
**评价四** 这是一本需要反复品味的“思想的盛宴”。我发现自己常常需要停下来,合上书本,对着空白的墙壁反复咀嚼作者提出的某个观点,尤其是关于“艺术的功用”这一核心议题的探讨。作者并没有给出一个简单化的答案,而是呈现了一个多元的谱系:艺术既是权力的修辞,也是反抗的武器;既是宗教的慰藉,也是科学的启示。书中对于启蒙运动时期艺术中理性与情感的拉锯战的描绘,尤其引人深思,那种对秩序的推崇与对个体激情的压抑,恰恰是那个时代精神气质的完美投射。我尤其欣赏作者那种对“观看行为”本身的关注,他提醒我们,艺术作品的意义并非固定不变,而是随着时代的变迁和观者的代入而不断被重新建构的。这种元认知层面的引导,极大地提升了阅读的深度,让人开始反思自己过去“看”艺术的方式是否过于僵化。这本书拓宽了我对“艺术史”边界的认知,它远不止于对视觉艺术的记录,更是对人类精神史的深度挖掘。
评分**评价三** 这本书的结构安排非常巧妙,它不像传统编年史那样线性推进,而是采用了主题性与时间性交织的复杂网状结构,这极大地增强了阅读的趣味性。作者在不同章节间穿梭自如,通过对比不同地域、不同时代的作品,揭示出人类共通的审美母题和文化差异下的独特表达。例如,他对不同文明中“身体的表征”是如何随着社会权力结构的变化而演变的分析,堪称一绝。从古埃及的僵硬程式化,到巴洛克时期戏剧性的夸张与动感,再到现代主义对“去中心化”的探索,作者用清晰的逻辑链条将这些看似不相干的现象串联起来,展现了人类在探索自身形态上的不懈努力与焦虑。这本书的学术严谨性毋庸置疑,引用的史料和理论支撑扎实可靠,但行文却毫无晦涩之感,这体现了作者极高的文字驾驭能力。它真正做到了雅俗共赏,既能满足专业研究者的需求,也能让普通爱好者在阅读中获得极大的精神满足。
评分**评价二** 我得承认,起初我对这本书的篇幅感到有些畏惧,但一旦沉浸其中,那种阅读的流畅性和作者的叙事节奏感便牢牢抓住了我。不同于许多艺术史著作的刻板与说教,这本书更像是一本充满激情的“人文漫游指南”。作者的视角极其敏锐,他善于捕捉那些被主流叙事忽略的“边缘声音”和“转折点”。我特别喜欢他对于中世纪晚期哥特式建筑光影哲学的解读,那种对“神圣空间”的营造,不仅仅是技术层面的突破,更是中世纪人精神寄托方式的物质化体现,那种向上攀升的渴望,几乎要穿透书页扑面而来。更值得称道的是,作者在论述中融入了大量的个人观察和犀利的批判性思考,他敢于对一些经典理论提出质疑,这种勇气和深度,让这本书摆脱了教科书的窠臼,充满了思想的活力。读完此书,我感觉自己对“何为人性”这个问题有了更复杂、更具层次的理解,因为艺术,作为人类自我表达的极致形式,无疑是理解我们自身最直接的切入口。
评分**评价五** 说实话,这本书的阅读体验是有些“挑战性”的,但这份挑战恰恰是其魅力所在。作者的叙事风格非常个人化,带着一种近乎于“史诗般”的悲悯情怀,尤其是在论述近现代艺术的断裂与重构时,那种对“意义的失落”与“形式的解放”的辩证分析,读来令人心潮澎湃。他没有回避艺术在工业化和全球化冲击下面临的困境,反而将其视为人类文明在新的物质基础上的必然阵痛。我印象最深的是他对某些抽象表现主义作品的阐释,作者似乎不再关注作品的“内容”,而是将焦点集中于艺术家在创作瞬间所爆发出的原始能量和存在的纯粹性,这种对“在场感”的捕捉,超越了传统的图像分析方法。这本书要求读者不仅要用智力去理解,更要调动自己的情感和直觉去感受,它更像是一种体验,而非简单的知识获取。读完后,我对世界和自身存在的多维性有了更深的敬畏。
评分**评价一** 这本书简直是一场对人类文明进程的宏大叙事,作者以其深厚的学养和细腻的笔触,带领我们穿梭于历史的迷雾之中。我尤其欣赏他对不同文化背景下艺术表现形式的比较分析,那种跨越时空的对话感让人拍案叫绝。他不仅仅是在罗列作品和艺术家,更是在挖掘艺术背后潜藏的社会结构、哲学思辨乃至个体情感的挣扎与升华。例如,书中对古希腊雕塑中“理想美”的探讨,并未停留在形体学的层面,而是深入挖掘了城邦精神对个体塑造的影响,那种理性与和谐的追求,与后世文艺复兴时期的“人文光辉”形成了微妙的呼应与张力。阅读过程中,我仿佛置身于一个巨大的画廊,每翻过一页,都有新的视角被开启,一些曾经习以为常的艺术符号,此刻都焕发出了新的生命力。作者的文字极富画面感,即便是对抽象的理论阐述,也能用生动的比喻将其具象化,使得即便是初涉艺术史的读者也能轻松跟上其思路的跳跃。这本书的价值在于,它成功地将艺术从孤立的美学范畴中解放出来,将其嵌入到人类整体的生存境遇中去考察,这使得阅读体验不再是单向的知识灌输,而更像是一次与历史的深度共鸣。
评分普及本,速度翻过,一般般。
评分普及本,速度翻过,一般般。
评分读的过程一直在求过目不忘的能力因为看了忘...房龙对于艺术的看法真比蒋勋们深得我心
评分描述介绍比较浅显易懂 但作者的介绍浅尝辄止没有深入讨论 看得不尽兴 全彩页 插图配图还不错
评分很给力,很长,唯一的缺点是看过就忘。。。。
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