具体描述
《人类的艺术》的主要内容是：时至今日，还没有一部关于艺术的读物有如房龙的这部作品受到人们持续而广泛的欢迎。作者以轻松随和的叙述改变了人们对艺术长久以来的敬畏，这使得洋洋几十万字的作品竟如同炉火旁的一次亲切而愉快的聊天。从4000年前古埃及的艺术到19世纪现代派的作品，从建筑、绘画、雕刻到音乐、戏剧、小说，作者将人类迷人而庞杂的艺术如数家珍地摆放到读者的眼前，让读者犹如经历了一场视觉的盛宴。
作者简介
亨德里克·威廉·房龙，（1882-1944），荷裔美国著名人文主义作家和历史学家。1903年就读于美国康奈尔大学，1911年获德国慕尼黑大学博士学位。房龙多才多艺，有二十多部作品在全世界出版，并畅销不衰。他的著作文笔优美，知识广博，深入浅出。其智慧的妙语和真知灼见更是让人获益匪浅。
目录信息
读后感
看完《人类的故事》，再看《人类的艺术》，是很明智的。因为房龙的一个基本艺术观即是：艺术是时代的反映。不了解时代背景，就无法理解当时的艺术。 从史前文明到20世纪，这本书涵盖的范围很广。每一章的内容，单独列出来，都可以做一个专门的门类去研究了。作者无意于深刻的...
评分奔向在图书馆里借到贡布里希的《艺术的故事》，却无法借助检索系统，真是无法懂得检索系统屡屡让我癫狂，竟未有一次借其找到自己想要的书。于是我补偿性地借了另外两本。《温迪嬷嬷讲述绘画的故事》我并没有看完。因为还给远在厦门的姐姐了，而其价格颇高，再者无法借到。...
评分 评分我要为房龙来辩白了。据他的自述，原书是有100多W字，但限于出版社不愿意出版这么长的著作，于是他忍痛割舍了许多论述，这也造成了部分段落的不连贯，以及许多讨论没有深入下去的情况。其实，如果你对房龙有一定兴趣的话，是可以知道他这本书中一些论点的缺乏是可以在其他他的...
评分奔向在图书馆里借到贡布里希的《艺术的故事》，却无法借助检索系统，真是无法懂得检索系统屡屡让我癫狂，竟未有一次借其找到自己想要的书。于是我补偿性地借了另外两本。《温迪嬷嬷讲述绘画的故事》我并没有看完。因为还给远在厦门的姐姐了，而其价格颇高，再者无法借到。...
用户评价
这本书的排版和装帧设计本身就是一种艺术品的展示，拿到手的时候我就被那种沉稳而内敛的气质所吸引。但抛开这些外在的因素，真正让我着迷的是作者那种近乎偏执的细节捕捉能力。他对于材料的质地、光线的折射、甚至是观众在特定空间中身体感受的微妙变化，都有着令人咋舌的细腻描述。这使得阅读过程变成了一种多感官的参与，仿佛不仅仅是用眼睛在看文字，而是用皮肤、用呼吸在感受那些被描述的对象。书中有很多关于“时间性”的论述，比如作品在不同历史阶段的意义变迁，或者创作者在创作过程中心流状态的剖析，这些内容深邃复杂，但作者的处理方式却异常清晰，他擅长安插一些精妙的比喻，将那些晦涩难懂的理论概念具象化，极大地降低了阅读门槛，却丝毫未牺牲内容的深度。我发现自己时不时会停下来，合上书，闭上眼睛，尝试在脑海中重构作者描绘的那个场景，这种沉浸式的体验，是很多同类书籍所无法提供的。
评分这本书简直是打开了一个新世界的大门，我必须得说，它对我原有的认知体系造成了不小的冲击。作者的叙事方式非常独特，不是那种枯燥的教科书式论述，而是像一位经验丰富的老者，娓娓道来那些尘封已久却又至关重要的智慧。我记得有一次读到关于“无形之美”的那一部分，他对于光影、空间以及观看者心理活动的剖析，让我立刻联想到了自己过去那些似懂非懂的艺术体验，瞬间茅塞顿开。这本书的厉害之处在于，它不直接给你答案，而是引导你去思考“为什么是这样”，并且提供了足够的、跨领域的参照物。比如，他会突然从古希腊的雕塑谈到十九世纪的工业革命对色彩感知的影响，这种跳跃性的思维联结，非但没有让人感到混乱，反而构建起了一张极其严密的知识网络。书中的语言充满了画面感和哲思的张力，即便是探讨一些看似抽象的概念，也能被描绘得栩栩如生，让人忍不住想放下书本，立刻去验证书中所描述的那些现象。我可以毫不夸张地说，读完它之后，我再看任何一件艺术作品，都会带着一种全新的、更深层次的审视角度，这是一种脱胎换骨的体验。
评分说实话，我原本以为这会是一本偏向学院派的学术著作，但事实证明，我的预估完全错误。这本书充满了旺盛的生命力和对现实的敏锐洞察。它不仅仅是在回顾历史，更是在审视当下，并试图为未来提供一种可能的观看路径。作者对“感知”这一核心议题的解构，让我对“我们是如何知道我们所知道的”这个问题产生了全新的思考。他不仅仅关注“是什么”，更着重于“如何被构建”和“如何被体验”。书中对结构主义和后结构主义思潮的巧妙融合，使得分析工具既有深度又充满弹性。我最喜欢的部分是关于“体验的即时性”与“记忆的延展性”之间的讨论，这部分内容极具思辨性，迫使我重新审视自己的记忆是如何塑造我的现实认知的。这本书的文本密度极高，每一句话都值得推敲和玩味，这要求读者必须保持高度的专注力，但随之而来的收获也是巨大的，它像一把精密的钥匙，开启了通往更复杂、更迷人的认知领域的通道。
评分这是一本需要“慢读”的书，急躁的读者可能会错过它蕴含的深层韵味。我发现自己不是在“读”这本书，而是在与作者进行一场跨越时空的对话。作者的语调时而如鼓点般有力，直击要害，时而又像溪水般潺潺流淌，引人入胜。我尤其欣赏他处理矛盾性议题的手法。比如，关于创造的“必然性”与“偶然性”之间的辩证关系，书中没有简单地站队，而是将二者置于一个动态的张力场中进行审视，这体现了极高的思想成熟度。书中引用了大量来自不同文化背景的案例，这些案例的选择并非随机堆砌，而是精准地服务于其核心论点，形成了一种相互印证的强大力量。每一次阅读，我都会在不同的段落中获得新的理解，这说明这本书的层次感极强，它要求读者在不同的心境和知识储备下，去发掘其新的价值。它不是一本读完就束之高阁的书籍，而更像是一个可以时常回访的知识伴侣，每次重温都会带来新的启发和触动。
评分老实讲，我通常对这种宏大叙事的书籍是持保留态度的，总担心它会陷入空泛和自说自话的泥潭。但令人惊喜的是，这本书在保持其理论高度的同时，却展现出了惊人的扎根性。它没有沉湎于对少数“大师”的膜拜，而是将目光投向了那些被主流叙事遗漏的角落。我尤其欣赏作者对“日常”与“艺术边界”的探讨。他似乎在告诉我们，艺术并非高悬于庙堂之上的神圣之物，而是渗透在我们生活肌理之中的一种基本需求和表达方式。书中引用的那些地方性、民间的、甚至是功能性的创造物，被赋予了与殿堂作品同等的解读价值，这极大地拓宽了我的视野。这种“去中心化”的叙事策略，使得整本书读起来非常接地气，没有丝毫的架子。而且，作者的逻辑推演极其严密，每一步论证都像是精密的建筑结构，层层递进，无可指摘。这让我不禁反思自己过去对“美”的定义是否过于狭隘和教条化了。这本书成功地完成了对传统美学观念的解构与重建，其价值不言而喻。
评分作为一本艺术史，实在是太简略了。即使作为入门级读物，因为缺少对于发展历程的系统介绍，也显得太过单薄。
评分英文版的似乎应该更加精彩
评分简陋。
评分觉得想的特别散
评分很喜欢里面的东正教艺术部分
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