具体描述
《艺术》内容简介：最好读、最爱读的艺术入门书，畅销全球一个世纪的经典，权威译本完美展示房龙人文情怀，房龙用睿智幽默的笔探索这个世界，及其包括的一切……
作者简介
亨德里克·威廉·房龙(1882～1944)：荷裔美国人，著名学者。他是出色的通俗作家，在历史、文化、文明、科学等方面都有著作，而且读者众多。他是伟大的知识普及者，大师级人物。从1913年起，他开始写书，直到1921年写出《人类的故事》，一举成名，从此饮誉世界。代表作包括《宽容》、《圣经的故事》、《发明的故事》、《房龙地理》等。郁达夫曾说。房龙的笔有一种魔力。干燥无味的科学常识经他那么一写。变得娓娓动人。
目录信息
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读后感
此书读得实在困难，几次昏昏欲睡。可能是成文年代久远，又不似经典名著源远流长，言语着实不合口味；自然也因为自己的艺术造诣不高，未能懂得其中乐趣（不过阅读的过程还是愉悦的）。这篇读后感必然不常。 作为一名艺术专业的学生，若想对艺术史有一个系统的了解，可阅读此书...
评分此书读得实在困难，几次昏昏欲睡。可能是成文年代久远，又不似经典名著源远流长，言语着实不合口味；自然也因为自己的艺术造诣不高，未能懂得其中乐趣（不过阅读的过程还是愉悦的）。这篇读后感必然不常。 作为一名艺术专业的学生，若想对艺术史有一个系统的了解，可阅读此书...
评分我虽然是艺术门外汉，但对艺术充满了好奇和景仰之心。艺术家们把对世界和自身的观察和审视化作实体，以或赏心悦目或出乎意料的方式打动观者，这种直指人心的力量着实令我着迷。尽管如此，因为缺乏系统的艺术教育，我对艺术的各个流派、发展脉络一直都只是存有模模糊糊的...
评分此书读得实在困难，几次昏昏欲睡。可能是成文年代久远，又不似经典名著源远流长，言语着实不合口味；自然也因为自己的艺术造诣不高，未能懂得其中乐趣（不过阅读的过程还是愉悦的）。这篇读后感必然不常。 作为一名艺术专业的学生，若想对艺术史有一个系统的了解，可阅读此书...
评分此书读得实在困难，几次昏昏欲睡。可能是成文年代久远，又不似经典名著源远流长，言语着实不合口味；自然也因为自己的艺术造诣不高，未能懂得其中乐趣（不过阅读的过程还是愉悦的）。这篇读后感必然不常。 作为一名艺术专业的学生，若想对艺术史有一个系统的了解，可阅读此书...
用户评价
这本新书，坦白说，初次翻开时我带着一种略微的忐忑和极大的好奇。封面设计那种沉静的深蓝和抽象的线条，仿佛预示着一场深度的、非线性的思维漫游。我原本以为它会是那种对某个特定艺术流派进行教科书式的梳理，或者是某位大师的生平传记，但读进去之后，我发现自己完全进入了一个更为广阔的领域。它没有将焦点局限于画布或雕塑本身，而是像一个技艺高超的策展人，引导读者去审视“观看”这个行为的本质。作者的叙事节奏极其巧妙，时而像急促的鼓点，将你抛入一个充满争议和激情的历史片段；时而又像悠长的钟声，让你停下来，思考那些被时间冲刷得越来越模糊的审美标准。我特别欣赏它处理“媒介转换”时的那种游刃有余，比如它如何将音乐的结构逻辑巧妙地映射到视觉艺术的构图之中，这种跨界的解读，让我对日常所见的许多作品，都产生了一种焕然一新的理解。全书行文的流畅度极高，即便是涉及一些晦涩的哲学概念，作者也能用日常的、甚至略带幽默的比喻将其包裹起来，使得即便是艺术门外汉也能轻松跟上其思维的脉络。它不是在告诉你“什么是美”，而是在教你“如何更真诚地与美相遇”。
评分读罢此书，我有一种被某种强大的、看不见的力量反复冲刷的感觉，像是经历了一场思维上的飓风。这本书的结构本身就极具颠覆性，它完全抛弃了传统意义上的时间线或流派分类，转而采用了一种“主题簇”的编排方式，每一章都像是一颗独立的、能量极强的卫星，围绕着一个核心的疑问进行爆炸性的探讨。书中对“非物质性表达”的论述尤其令人拍案叫绝，它并未将重点放在那些流传百世的杰作上，而是将聚光灯投向了那些转瞬即逝的行为艺术、声音装置，乃至是未被实现的构想。作者的笔触犀利而又不失温度，他毫不留情地剖析了艺术市场背后的权力结构与资本运作，将那些看似高高在上的艺术殿堂，拉回到人类情感和欲望的泥土之中。我尤其欣赏那种近乎偏执的求真态度，为了阐述一个观点，作者会引证毫不相关的领域——从量子物理到古代神话，这种跨学科的引用，非但没有造成阅读的混乱，反而构建了一个异常稳固的认知框架。这本书读起来绝非轻松，它要求读者全神贯注，甚至需要时不时地停下来，在脑海中进行一次“内部重构”，才能消化其中蕴含的巨大信息量和批判力度。
评分我通常不太喜欢那些篇幅宏大、论述复杂的非虚构作品，但这本书绝对是个例外，它成功地将知识的深度与阅读的愉悦性做到了惊人的平衡。它更像是一部文学作品，而不是一本学术专著。作者高超的叙事技巧，将那些原本冰冷的理论，注入了鲜活的人物故事和生动的现场描绘中。我能清晰地感受到，作者对艺术史的每一个细微之处都抱有深沉的敬意和审慎的怀疑。最让我着迷的是，它对“创造者意图”的质疑——它探讨了当一件作品离开创作者之手后，它如何开始独立地、甚至违背初衷地影响世界。书中没有给出任何明确的结论或标准答案，而是提供了一套极其精妙的工具箱，教会读者如何自己去面对和解析那些模糊不清的艺术现象。每一次翻阅，我都能从中提取出一些新的洞见，仿佛在同一个迷宫里，每次都能发现一条新的路径。这本书的价值，不在于它告诉你“应该喜欢什么”，而在于它让你彻底明白“你为何会喜欢或不喜欢某物”的复杂机制。
评分坦白说，这本书给我的冲击力，更接近于一次深入骨髓的“重新编程”，而非一次轻松的阅读体验。它不像市面上那些畅销的艺术普及读物，用华丽的插图和简化的文字来取悦大众。恰恰相反，它像一位严苛的导师，不断地挑战读者的既有认知。书中的语言风格是极其克制而精准的，很少有浮夸的形容词，一切都服务于其严密的逻辑推导。我印象最深的是其中关于“复制与原创性消亡”的章节，作者没有陷入老生常谈的讨论，而是从信息熵的角度切入，探讨了在数字时代，作品的“光环”是如何被稀释和重构的。这种冷峻的分析能力，让人不寒而栗，同时也深感震撼。书中对那些被主流历史忽略的边缘声音的挖掘，也做得非常出色，它并非简单地“平反”，而是将其纳入一个更宏大的、关于人类表达挣扎的叙事中去。读这本书，我感觉自己像是在攀登一座知识的陡峭山峰，每向上一步，视野都变得开阔，但付出的体力消耗也相应增大。它不是让你“欣赏”，而是让你“参与”到一场关于意义的永恒辩论中去。
评分这本书犹如一剂猛烈的、但又极其必要的“精神补药”。它的力量不在于它展示了多少精美的图片，而在于它如何解构了“美”这个词汇在不同历史语境下的脆弱性。阅读它的过程，就像是拆解一个复杂的机械装置，作者以令人赞叹的清晰度，一层层地剥开我们习以为常的审美滤镜。我发现自己开始用一种全新的视角去观察生活中的一切——光线的角度、建筑的比例、甚至是一块腐烂的木头所呈现出的纹理，都似乎被赋予了某种深层的、尚未被命名的意义。书中对“感知失调”的探讨尤其深刻，作者认为，当代艺术的某些极端表达，正是人类感官系统在信息过载环境下的应激反应。这种从生理学和心理学层面切入的分析，极大地丰富了我对艺术功能性的理解。这本书的语言风格是那种非常内敛的、充满学识底蕴的，但其背后所蕴含的批判力度却是爆炸性的，它不迎合任何人，只忠于它自己构建的真理体系。读完后，我需要一段时间来“校准”我的感官，才能重新适应日常的平庸。
评分因为翻译扣掉一颗星。
评分何为艺术？纯熟的技术＋其他东西？
评分何为艺术？纯熟的技术＋其他东西？
评分看了一半，实在读不下去，也许是缺少对西方文化一些基本的知识，基本的了解。不过这本书作为一本畅销书可以看出作者还是尽量把语言写得通俗易懂。对艺术有兴趣的人可以试着看看。
评分虽然出于强迫症看完了，收获却寥寥无几。这是房龙的第四本书，也是最后一本。
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