肖强食雕艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:97

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出版时间:2010-4

价格:29.80元

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isbn号码:9787536470026

丛书系列:

图书标签:

• 艺术史
• 食雕
• 雕刻艺术
• 烹饪艺术
• 美食
• 肖强
• 艺术设计
• 宴会艺术
• 食材雕刻
• 装饰艺术
• 中华美食

好的，这是一本名为《时间的雕塑：古典建筑的材料、工艺与精神》的图书简介，完全不涉及“肖强食雕艺术”的内容。 --- 图书简介：《时间的雕塑：古典建筑的材料、工艺与精神》 导言：在永恒的尺度下重访历史的肌理 人类文明的演进，往往以其留下的物质遗存为最清晰的注脚。在所有的人造结构中，古典建筑无疑是最具恒久魅力的一类。它们不仅仅是遮风避雨的实用构筑物，更是特定时代社会结构、哲学思辨、技术极限以及审美取向的物质化身。 《时间的雕塑：古典建筑的材料、工艺与精神》并非一部枯燥的建筑史年表，而是一次深入肌理的探索。本书聚焦于古典建筑语汇形成的关键时期——从古希腊的黄金时代，到古罗马的帝国辉煌，再到文艺复兴对古典精神的重塑——深入剖析构成这些不朽杰作的“物质基础”与“精神内核”。我们旨在揭示，那些历经千年风霜依然巍然屹立的石柱、拱券与穹顶，是如何通过精妙的材料选择和鬼斧神工的工艺实现，并最终承载起人类对秩序、和谐与永恒的追求。 本书的叙事线索，将围绕“材料的生命力”、“工艺的智识边界”和“精神的物质化表达”三个核心维度展开，力求以严谨的学术考证为骨架，以生动的技术细节为血肉，为读者构建一个可触可感的古典建筑世界。 --- 第一部分：基石之源——古典材料的生命力与选择哲学 古典建筑的伟大，首先建立在其对自然材料的深刻理解与敬畏之上。本书的第一部分，着重剖析了古代工匠如何从自然界中“驯服”和选择那些能够对抗时间侵蚀的物质。 一、石材的谱系与地域性： 我们不再泛泛而谈“石材”，而是细致区分了不同地域、不同时代的石材谱系。从阿提卡的帕特农神庙所使用的精细多孔的彭特利库斯大理石，其独特的半透明性如何影响了光影的微妙变化；到古罗马采用的卡拉拉大理石的纯净与坚韧，以及其在帝国扩张中作为权力象征的传播路径。我们将探讨古代采石场的技术限制、运输挑战，以及不同石材的内应力与耐久性差异，这些都是决定建筑寿命的先决条件。 二、混凝土的革命与失落的配方： 罗马的万神殿，其穹顶的跨度至今仍令人称奇，这离不开一项革命性的发明——火山灰混凝土（Opus Caementicium）。本书将详细解析这种“失传的”材料的化学配方，尤其是其中火山灰（Pozzolana）与石灰的复杂反应机理，使其具备了惊人的水下凝固能力和抵抗长期侵蚀的特性。我们将对比研究古罗马混凝土与现代波特兰水泥在耐久性、自修复能力上的异同，力图在材料科学的层面上，重新审视古人的智慧。 三、木材与金属的结构性辅助： 古典建筑并非全然由石材构成。屋顶桁架、脚手架，以及用于连接巨型石块的铅锚、铁销，都扮演着至关重要的角色。我们将探究古代冶金技术如何支撑起宏伟的结构，例如，如何控制铁件的膨胀以避免对周围石材造成破坏，以及在特定结构（如拜占庭的木构架）中，木材的选择标准与防腐处理技术。 --- 第二部分：匠心之核——工艺的智识边界与技术传承 材料是躯体，工艺则是赋予其形态与秩序的灵魂。本书的第二部分，将建筑现场的喧嚣与精确，转化为清晰可辨的技术流程图。 一、几何学的神圣性：从“三段论”到模数化： 古典建筑的和谐感并非偶然，它是对几何学和比例理论的严格应用。我们将解析古希腊“比例尺”的概念，如何将一个柱式（如多立克、爱奥尼）的某个基本尺寸（模数）放大或缩小，以统一整座神庙的柱高、柱径、间距，乃至檐部的高度。这不仅仅是美学选择，更是一种对宇宙秩序的模仿。 二、石工的技艺巅峰：凿、磨与接合： 本书投入大量篇幅描述古代石匠的工作日常。从“投石弹道学”在采石时的应用，到现场加工中使用的各种手动工具的力学原理。重点剖析干砌技术的极限：如何通过极高精度的“榫卯式”接合，使巨石之间无需砂浆也能紧密咬合，如同拼图一般。我们将审视那些著名的“错缝”技术（如希腊神庙柱身的凹槽与凸起），它们如何不仅服务于视觉上的收分，更承担了抵抗水平剪切力的结构功能。 三、拱、券与穹顶的力学转化： 罗马工程的精髓在于对拱（Arch）和券（Vault）的成熟运用，这使得建筑的净跨度得以突破石柱的限制。我们将以数字模型和剖面图解析拱券的受力方向，以及拱顶石（Keystone）在结构平衡中所起的决定性作用。同时，对于如万神殿或圣索菲亚大教堂的“过渡结构”（Pendentive与Squinch）的建造，我们将详细还原工匠如何将圆形基础平滑地过渡到方形墙体之上，这是人类力学思维的巨大飞跃。 --- 第三部分：超越物质——古典精神的结构表达 建筑最终超越了材料与工艺的范畴，成为一种思想的载体。本书的第三部分，旨在阐释古典建筑形式背后所蕴含的哲学、政治与宗教意图。 一、秩序、均衡与“人文尺度”： 古希腊建筑（特别是多立克式）追求的“均衡”并非静态的对称，而是动态的平衡。我们将探讨“收分”（Entasis）这一微妙的视觉校正技术——柱身并非完全垂直，而是中部略微膨胀，以对抗人眼在远距离观看时产生的“中间细”的错觉。这种对人类感知局限性的精确计算，体现了古典主义将“人”置于宇宙中心的哲学观。 二、从城邦的荣耀到帝国的全景： 建筑语言是权力语言。古希腊的神庙象征着城邦的信仰与集体认同；而古罗马的公共建筑群（如巴西利卡、浴场、凯旋门）则是一种展示帝国统一性、工程霸权和法律体系的宏大叙事。我们将对比分析同一建筑元素（如科林斯柱式）在不同政治语境下的含义演变，理解建筑如何被用作“政治宣传的工具”。 三、文艺复兴：对“完美形式”的重读与再创造： 文艺复兴时期，建筑师们（如布鲁内莱斯基和帕拉第奥）不再是单纯的模仿者，而是通过阅读古籍（如维特鲁威的《建筑十书》）来“解码”古典的理性。他们将古典原则与新的数学体系结合，强调模块化、清晰的层级划分以及清晰可见的结构逻辑。这种对“完美比例”的追求，实际上是对中世纪神秘主义的一种理性回归，是西方思想史一次重要的转向。 --- 结语：时间考验下的物质遗产 《时间的雕塑》的最终目的，是促使读者以一种全新的视角来审视身边的古典遗迹。当你站在一座古老的建筑前，不再只看到风化的石块，而是能够感知到其中蕴含的采石场的艰辛、工匠的汗水、数学家的精准计算，以及一个伟大文明对“永恒”这一抽象概念的物质化表达。本书试图证明：在真正的艺术面前，时间并非侵蚀者，而是最好的鉴定师。这些建筑，是人类对自身能力所能达到的最高成就，最清晰的物证。 ---

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