美术培训规范教学-人物速写1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:叶军

出品人:

页数:36

译者:

出版时间:2008-1

价格:15.00元

装帧:

isbn号码:9787539818238

丛书系列:

图书标签:

• 美术
• 速写
• 人物
• 教学
• 规范
• 培训
• 绘画
• 艺术
• 素描
• 技法

好的，这是一本关于高级油画技法与色彩理论的专业教材的简介，完全不涉及《美术培训规范教学-人物速写1》的内容。 --- 深入探索：高级油画技法与色彩的革命性融合 ——面向专业画家与资深艺术爱好者的殿堂级油画实践指南 本书并非基础入门手册，而是专为已掌握基础素描与早期油画技巧的学习者量身打造的进阶之作。它聚焦于油画这一媒介在处理复杂光影、捕捉微妙色彩关系以及构建宏大叙事张力方面的潜力，旨在推动学习者从“会画”迈向“精通”与“创新”。我们深入剖析了十七世纪古典大师的严谨结构与十九世纪印象派对光线瞬间捕捉的精髓，并将其与当代材料科学研究相结合，提供一套系统化、可操作的高级油画实践体系。 第一部分：材料的哲学与精确控制 油画的成就始于对材料的深刻理解。本卷对传统油画材料的特性进行了超越教科书层面的剖析。 1. 颜料的粒子结构与光学效应： 我们详细研究了不同矿物和有机颜料的研磨粒径如何影响其不透明度（Opacity）、透明度（Transparency）以及在干燥后的色彩饱和度。例如，对比镉黄与印度黄在薄涂层下的光线反射差异，以及如何利用高岭土或石膏进行适度的“调和”以控制颜料的流变性与光泽度。书中提供了数十种自制底料（Grounds）的配方，从传统的石膏底到现代聚合物乳液底，分析了它们对颜料附着力、色彩持久性及光线穿透性的长期影响。 2. 油剂媒介的精密配比与功能分层： 油画媒介绝非简单的稀释剂。本部分深入探讨了亚麻仁油、罂粟油和核桃油在聚合过程中的时间差异与黄变倾向。关键在于“功能分层”：如何调配一种具有高流动性的“第一层媒介”用于精确铺设底色（Underpainting），使其快速干燥而不产生龟裂；如何配置“上光媒介”（如添加微量树脂如达玛树脂或马蒂树脂的油剂），以增强高光部分的景深与玻璃质感。书中对“瘦油层”与“肥油层”的理论进行了修正与实践指导，强调了媒介在防止“吃色”（Paint Sink）现象中的决定性作用。 3. 画布的选择与表面处理的艺术： 不再满足于预涂的画布。本章指导读者根据创作意图选择不同的底布结构（如粗纹理的粗麻布、细致的棉布或光滑的木板）。重点讲解了如何通过不同厚度的饾饾（Size）处理与底料涂层的次数，来主动塑造画面的“视觉肌理”（Visual Texture），从而影响观者对画面的感知深度。 第二部分：古典大师的层次构建与光影魔法 本部分是对西方油画发展史上几个关键阶段的技法提炼与重构，重点在于“次序”与“结构”的把握。 1. 油画底层的科学重建（Imprimatura & Underpainting）： 深入剖析了伦勃朗和提香常用的暖灰或冷灰“调子层”（Tonal Layer）的建立方法。这种底层不仅确定了画面的明暗关系（Chiaroscuro），更重要的是，它为后续色彩的叠加上设定了一个恒定的中性参考点。我们提供了如何利用单色（如赭石或熟褐色）在“湿对湿”和“湿对干”原则下快速建立光影体积的实操案例。 2. 湿画法（Alla Prima）的精细控制与挑战： 虽然“湿对湿”常被误解为快速涂抹，但高级的湿画法要求对颜料厚度、混合区域的边界处理有近乎雕塑般的精确控制。本章通过对“融合区”（Blending Zones）的细致分析，教授如何在颜料尚湿时，利用不同硬度的画笔或刮刀，创造出柔和过渡（Sfumato）与坚硬边缘（Hard Edges）的对比，以模拟空气透视和物体表面的不同质感。 3. 罩染（Glazing）的深度与透明度设计： 罩染是油画色彩魔力的核心。本书详尽阐述了如何通过极薄的、高度透明的油彩层，对已经干燥的底层进行“色彩修正”和“深度叠加”。内容包括： 色彩调和的逻辑： 如何用透明的冷色罩染来“压暗”底层暖色，达到深邃的暗部效果。 光线模拟： 如何利用暖黄或淡粉色的极薄罩染，模拟阳光穿过特定介质后在物体表面的反射效果。 时间管理： 罩染层的厚度与干燥时间的关系，是防止底层颜料被“激活”而重新混合的关键。 第三部分：色彩的科学、感知与和谐构建 本部分超越了基础的“三原色”概念，进入到色彩在视觉心理学和自然光环境下的复杂应用。 1. 视觉残留与对比的心理学效应： 探讨了同时对比（Simultaneous Contrast）在油画构图中的应用。学习者将了解如何故意在相邻区域使用色彩的“对立面”，以增强主体的鲜明度和光照感，而非简单地涂抹“更亮”的颜色。书中特别分析了环境色（Reflected Light）的微妙影响，例如，物体阴影部分如何受到周围环境和天空颜色的染色。 2. 色彩调性的统一与氛围的营造： 如何确保一幅画作的数百种颜色服务于一个统一的“色调基准”（Tonal Key）。无论是追求伦勃朗式的暗调金光，还是莫奈式的光影破碎，色彩调性的统一性是高级作品区别于拼贴式绘画的关键。提供了从草图阶段就确定主导色系（Dominant Hues）的方法论。 3. 绘画中的“不完美”色彩处理： 自然界的色彩是流动的、模糊的。本章指导如何故意引入“色彩噪音”（Color Noise）——即在主体区域周边，使用故意偏离主调的、微小的、高频的色彩变动，以模拟人眼捕捉真实场景时的动态视觉过程，赋予画面生命力。 第四部分：特殊表面处理与艺术遗产保护 1. 树脂的现代应用与古老智慧的结合： 系统介绍了不同树脂（如科巴树脂、玛蒂树脂与合成树脂）在现代油画保护中的作用，以及如何安全地将它们融入到最后的光油（Varnish）制作中，以平衡保护性、光泽度与耐黄变性。 2. 极端环境下的油画处理： 针对在潮湿或光照强烈的环境下展出的作品，提供了关于底层稳定性和油彩层柔韧性的材料学建议。 本书旨在成为每一位严肃油画家工具箱中最具参考价值的文献，它挑战了简化教学法的局限，要求读者以近乎化学家的严谨态度和艺术家的直觉，共同驾驭油画这一复杂而永恒的媒介。这是一次对“如何画得更好”的深度追问，答案藏在对材料、光线和历史的深刻理解之中。

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就是这本儿啊！！！联考前的阴影QAQ！！！

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