美术培训规范教学-人物速写2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:周勇

出品人:

页数:30

译者:

出版时间:2007-12

价格:12.00元

装帧:

isbn号码:9787539817583

丛书系列:

图书标签:

• 美术
• 速写
• 人物
• 教学
• 规范
• 培训
• 绘画
• 艺术
• 素描
• 技法

好的，这是一份关于其他美术教学书籍的详细简介，完全不涉及《美术培训规范教学-人物速写2》的内容： --- 【精选系列丛书简介】 系列一：《大师的色彩秘密：从文艺复兴到印象派的用色之道》 目标读者： 学院派美术学生、色彩理论爱好者、希望系统提升色彩表现力的油画与丙烯画家。 内容概述： 本书深入剖析了西方艺术史上最具影响力的七位大师——从提香的丰富色域、卡拉瓦乔的明暗对比，到莫奈的光影捕捉与塞尚的结构色——他们如何理解、运用并最终革新了色彩理论。 全书分为四大板块： 第一部分：古典的基石——光影、调和与象征。 详细讲解了文艺复兴时期学者对“理想色”的追求，如何通过科学的颜料混合、色彩的稳定性和和谐性来构建画面空间。特别收录了提香在威尼斯画派中对“湿画法”的革新，以及伦勃朗如何利用微妙的“暖灰”处理人物皮肤的高光与阴影，制造出无可比拟的体积感。 第二部分：巴洛克的戏剧性——明暗的语言。 重点聚焦于卡拉瓦乔（Caravaggio）和伦勃朗（Rembrandt）对“明暗对照法”（Chiaroscuro）的极致运用。分析了他们如何通过控制光线的方向和强度，将画面中的焦点瞬间锁定，营造出强烈的戏剧张力。书中配有大量的高清局部图解，对比分析了不同媒介（油画与湿壁画）中处理光影的技巧差异。 第三部分：浪漫主义的激情与色谱的解放。 探讨了浪漫主义时期，如德拉克洛瓦（Delacroix）如何打破古典学院的色彩规范，将色彩本身作为表达情感和运动感的直接工具。深入研究了色彩的并置技术（Juxtaposition）以及色彩的“振动效应”（Optical Vibration），这是印象派诞生的重要前提。 第四部分：印象派的光线实验与后印象派的结构重塑。 本部分是本书的高潮，详细梳理了莫奈（Monet）、雷诺阿（Renoir）如何通过户外写生，记录瞬时光线的微妙变化，并探讨了他们对“补色”关系在光影表现中的实际应用。最后，转向塞尚（Cézanne），剖析他如何将印象派的色彩感性，回归到对形体结构的理性分析中，发展出“结构色”的概念，为立体主义奠定了理论基础。 本书特色： 案例翔实： 选取了超过五十幅大师作品进行“拆解式”分析。 实践指导： 提供了针对每种风格的“模仿练习”指导，帮助学习者将理论转化为可操作的绘画步骤。 色彩图谱： 附赠了文艺复兴至19世纪末期，特定画家常用的颜料配方与调色板重建指南。 --- 系列二：《透视基础与空间构建：从单点到复杂环境的严谨训练》 目标读者： 初、中级素描学习者、建筑设计预科生、希望建立准确空间感的三维艺术工作者。 内容概述： 透视学是视觉艺术的基石，本书旨在通过最清晰的逻辑和最直观的图示，彻底消除学习者对透视原理的畏惧感，并将其应用于复杂的场景绘制中。 全书聚焦于“如何构建一个可信的三维空间”，内容严格遵循严谨的几何学和视觉科学原理。 第一部分：基础几何与视点关系。 详述了视平线（Eye Level）、视点（Vanishing Point）与画面中心（Center of Vision）的定义及相互关系。本书首次系统性地引入了“观察者距离”对透视变形的影响，强调了不同焦距对空间压缩感的差异处理。 第二部分：单点透视的精确应用。 提供了大量单点透视的实际应用案例，从简单的室内场景到带有纵深感的长廊。重点讲解了“测量线法”（Measuring Line Method）在确定物体比例和重复元素间距中的关键作用，并提供了精确计算投影距离的步骤。 第三部分：双点透视与三点透视的转折。 双点透视部分，详细阐述了如何处理倾斜的物体，如街道转角或盒子侧面。三点透视部分，则深入探讨了“仰视”与“俯视”效果的达成，尤其关注于建筑立面在极端视点下的变形处理，以及如何避免“鱼眼”效果的过度失真。 第四部分：复杂空间中的透视推演。 这一章节是本书的难点攻克区。内容涵盖了： 1. 圆形和曲线的透视处理： 如何在透视空间中准确绘制椭圆、圆柱体和球体，确保它们符合地平线和视点关系。 2. 物体间的透视交接： 讲解了前景、中景和背景物体如何通过共同的透视线索，建立统一的空间感。 3. 非水平地面的处理： 针对斜坡、楼梯等不规则地面，如何调整视平线与视点，以维持整体的逻辑性。 本书特色： 步骤化图解： 每一条透视线的绘制都有清晰的编号和文字说明，便于自学者对照练习。 几何基础回顾： 穿插必要的几何学知识点，确保读者对构建过程的理解深入扎实。 反例分析： 专门设置“常见透视错误”对比图集，帮助学习者即时纠正训练中的偏差。 --- 系列三：《经典素描结构解析：人体骨骼、肌肉与动态的解剖学速查手册》 目标读者： 长期从事人物画科目的艺术家、插画师、对人体解剖学有专业需求的学习者。 内容概述： 本书并非专注于速写的线条捕捉技巧，而是转向了人体结构“内在”的理解与表现。它是一本结合了传统学院派解剖学知识与现代表现力追求的工具书。 全书以“结构为第一位，动态为第二位”的原则组织内容，旨在让学习者在不依赖参考图的情况下，也能准确地“想象”出人体在不同姿态下的潜在骨骼与肌肉形态。 第一部分：基础支撑系统——骨骼的机械原理。 详细描绘了头骨、胸廓和骨盆这三大主要“箱体”的比例与结构关系。重点分析了脊柱的S形曲度如何在静止和运动中分配重量，并提供了简化后的“几何骨架”模型，用于快速建立动态框架。 第二部分：主要肌群的逻辑分区与功能。 摒弃了过于繁复的微观肌肉描述，本书聚焦于支撑人体主要运动和体积感的主要肌群（如三角肌、胸大肌、股四头肌等）。通过三视图（正面、侧面、背面）的清晰展示，解释了肌肉如何附着于骨骼，以及它们在收缩和拉伸状态下的体积变化。 第三部分：动态的解剖学表达。 这一部分是本书的实践核心。分析了“重心线”（Line of Action）如何影响整个身体的重量分配，并展示了著名动态姿势（如奔跑、跳跃、扭转）中，主要骨骼关节的受力和肌肉的张力表现。重点讲解了如何通过观察外表轮廓，推断出内在的骨骼转折点和肌肉的起止点。 第四部分：简化与程式化表达。 针对绘画实践，本书提供了如何将复杂的解剖学知识转化为简洁、有力度的绘画语言的技巧。例如，如何用简单的几何体概括肩胛骨的起伏，或如何用几条关键的线条暗示腹部核心的转动。 本书特色： 对比图谱： 每组肌肉结构都配有“标准解剖图”与“简化表达图”的对比，便于快速掌握绘画中的取舍。 功能导向： 不仅展示肌肉形态，更强调其对人体重心和平衡的影响。 可拆解练习： 提供了“可分离式”的骨骼与肌肉图层练习册（需另购），便于学习者进行部件间的重新组合与分离练习。

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