高居翰(1926—2014)
加州大学伯克利分校艺术史和研究生院教授,1997年获该校终身成就奖;亦曾长期担任华盛顿弗瑞尔美术馆中国书画部顾问。2010年,史密森尼学会授予其查尔斯·朗·弗瑞尔奖章(Charles Lang Freer Medal),表彰他对亚洲和近东艺术史的杰出贡献。高居翰教授的著作多由在各大学授课时的讲稿修订,或充分利用博物馆资源编纂而成,皆是通过风格分析研究中国绘画史的经典书籍,享有世界范围的学术声誉。
李 渝(1944— )
台湾大学外文系毕业,加州大学伯克利分校硕士、博士,师从高居翰。在中国美术方面著有《清末的市民画家——任伯年》、《中国现代绘画中的民族主义与先进风格》、《唯美与现实——文革以后中国绘画》等文。也从事小说创作、文学及影剧评论。
作为外行人,看个热闹。 书中没有提到任何内陆的藏画,图名有失偏颇,像张择端的清明上河图,郑板桥的竹没有也应该提一下的。还有就是接近一半的山水画,比重过于大了。再就是选图有一点点问题,朱耷选了三幅,结果表现作者特色的只选了一幅,另外两幅都是山水… 有几个比较喜...
评分图说中国绘画史 再过几个小时就要跨年,在这个闷闷的下午,读完了高居翰的这本书。 这本书是由来偶然,读起来也偶然。初次看,不过一天看一章,虽然翻译在其中并不让我迅速进入语境,直到看到后来,明画家,才让我读起来有了一份喜悦。 不过,我也不知道到底是选中的画让人看了...
评分这本《Chinese Painting A Pictorial History图说中国绘画史》算是文艺型书店的常客,所以有时大概也会当因常而略,因三联出版及硬装帧加持,质感中上,内容因作者为亚洲美术史大牛高居翰先生,加之先生文笔生动有趣,入门启蒙甚好。 以我亲身经历的那个时代美术生生涯来讲,相...
评分作为一个非专业的普通读者,出于对中国传统绘画文化的兴趣,买了这本书。这本书已经再版了好几次了,封面烫金字硬板壳,爱不释手,内页印刷质量却不敢恭维,作为一本图说绘画书,画的印刷尤为重要,但是遗憾的是图画印刷整体灰蒙蒙,尤其是我这种习惯晚上用台灯看书的人,基本...
评分大学时读李泽厚《美的历程》,读罢感觉中国历史、中国文化、中国艺术渊源流长,博大精深,深不可测。每每合上书,闭上眼,整个人就笼罩在一种宏阔飘渺沟壑纵深的境界和情绪里。虽然如此,大约22岁的我在看完书后,定定神掸掸衣,佯装站在一个更高的角度,带着一种只可意会不可...
《Chinese Painting》这本书,简直是我艺术收藏中的一颗明珠。作为一名长期关注艺术史的爱好者,我阅读过不少关于中国绘画的书籍,但这本书无疑是我近期最满意的一本。它的内容编排逻辑清晰,从基础的笔墨工具介绍,到各个画科的深入剖析,再到历代名家的代表作品赏析,层层递进,环环相扣。我尤其欣赏它在作品赏析部分的处理,不仅详细介绍了画作的创作背景、技法特点,更挖掘了作品背后的人物故事和时代精神。那些曾经只在书本上读过的名字,如顾恺之、张择端、八大山人等,通过这本书的生动描绘,变得鲜活起来,他们的作品也因此更具感染力。书中对色彩运用、线条变化、留白之美的解读,也让我受益匪浅。它让我明白,每一笔、每一墨,都承载着画家的情感与思考,是中国人精神世界的重要载体。对于任何想要深入了解中国画的读者来说,这本书都绝对是不可多得的宝藏。
评分这本书《Chinese Painting》的出现,简直是一场及时雨。我一直对中国画的写意精神感到好奇,但总觉得隔靴搔痒,不得其法。这本书就像一把钥匙,为我打开了通往写意世界的大门。它不仅仅是讲解技法,更重要的是,它阐释了写意画背后所蕴含的东方哲学和人生智慧。通过对水墨晕染、笔触顿挫的细腻分析,我逐渐理解了“以形写神”的精髓,明白了中国画是如何在寥寥数笔之间捕捉事物的灵魂,而非仅仅是形似。书中引用了大量诗词、典故,将文学与绘画巧妙地结合在一起,让我在欣赏画作的同时,也能感受到中国传统文化的深厚底蕴。我特别喜欢书中关于“虚实相生”的论述,这是一种非常具有东方美学的概念,在画面中表现得淋漓尽致。这本书让我认识到,中国画是一种“写心”的艺术,它反映的是画家对自然的感悟,对生命的思考,以及对宇宙万物的理解。
评分这本《Chinese Painting》真是让我大开眼界!我一直对中国文化有着浓厚的兴趣,但总觉得自己在绘画方面缺乏一个清晰的入门。这本书的出现,就像一位循循善诱的老师,将我带入了中国画那丰富多彩的世界。我尤其喜欢它对不同流派的介绍,从山水画的意境悠远,到花鸟画的生机勃勃,再到人物画的传神写意,每一个章节都让我沉醉其中。书中不仅有精美的插图,更重要的是,它深入浅出地讲解了中国画的笔墨技法、构图原则以及所蕴含的哲学思想。我曾尝试临摹过几幅图,虽然稚嫩,但通过书中详细的步骤讲解,我能感受到笔尖下墨色的晕染、线条的律动,仿佛真的与古人对话一般。它让我明白,中国画不仅仅是简单的描绘,更是一种情感的抒发,一种精神的寄托。即使我现在还只是一个初学者,但这本书已经在我心中种下了一颗热爱中国画的种子,我迫不及待地想继续探索下去,去感受那份独属于东方的艺术魅力。
评分拿到《Chinese Painting》这本书,我并没有立刻开始阅读,而是先被其精美的装帧和排版所吸引。书的纸张质感极佳,印刷也十分清晰,每一幅画作都能得到最大程度的还原。翻开书页,我被其丰富的内容所震撼。它系统地介绍了中国画的起源、发展、流派、技法以及重要的代表人物。我一直对中国山水画情有独钟,这本书中对山水画的阐释,从构图的山峦起伏,到水墨的层次变化,再到意境的虚实相间,都讲解得细致入微。它让我明白,中国山水画并非简单的自然景观描摹,而是画家胸中丘壑的抒发,是一种人与自然的对话。书中还穿插了许多关于笔墨用法的实用技巧,例如如何运用干湿浓淡的墨色来表现不同的质感,如何通过线条的粗细曲直来传达不同的情感。这些细节的讲解,对于想要学习中国画的读者来说,无疑是非常有价值的。这本书的整体风格严谨而不失灵动,既有学术的深度,又不乏艺术的趣味。
评分读完《Chinese Painting》,我深感震撼,它远不止是一本介绍画作的书籍,更是一次穿越时空的文化之旅。这本书的叙事方式非常独特,它没有枯燥的学术理论堆砌,而是通过一个个鲜活的画作故事,将中国绘画的发展脉络娓娓道来。我被那些古代画家的传奇经历所吸引,他们的笔墨生涯,他们的艺术追求,仿佛都凝聚在这幅幅丹青之中。书中对不同历史时期的艺术风格演变分析得鞭辟入里,从魏晋的玄远飘逸,到唐宋的雍容大气,再到元明清的自由奔放,每一个时代的烙印都清晰可见。更让我惊喜的是,作者并没有局限于传统的解读,而是融入了现代的视角,探讨了中国画在当代社会的发展与创新。这种宏大叙事与细节描摹相结合的方式,让我在惊叹中国画博大精深的同时,也感受到了它生生不息的生命力。这本书让我对中国画的理解上升到了一个新的高度,它不再是遥不可及的艺术殿堂,而是触手可及的文化瑰宝。
评分老爷子挺能忽悠的,忽悠的好看
评分如果全说,可能就等于什么都没说。像这样每段拈起一点具体例子说说,读过反而印象深刻。我再也不跟通史开玩笑了
评分展现了高居翰的基本史观和最拿手的工具,后面出的四本巨著都可算是支流,而这本书就是源头。即便到了职业生涯的晚期,改变了表述的模式和用词,高居翰的基本史观依然不离其宗。
评分这才是论文好么 提出自己的思考与见解 整理归纳前人的经验 而不是一味的创造一些拗口的名词和将中西方概念拉扯到一起 没错 王澍说的就是你
评分如果全说,可能就等于什么都没说。像这样每段拈起一点具体例子说说,读过反而印象深刻。我再也不跟通史开玩笑了
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