Chinese Painting

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出版者:Rizzoli
作者:James Cahill
出品人:
页数:216
译者:
出版时间:1977-4-1
价格:USD 25.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780847800797
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史
  • 高居翰
  • 艺术
  • 藝術史
  • James
  • Cahill
  • 英文原版
  • 藝術
  • 中国画
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  • 历史
  • 水墨
  • 山水
  • 花鸟
  • 书法
  • 传统艺术
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具体描述

《 Chinese Painting 》 一幅幅水墨丹青,勾勒出东方古韵悠长;一次次笔墨挥洒,流淌着千年文化底蕴。这本《 Chinese Painting 》并非对某一特定技法或画派的浅尝辄止,而是邀您踏上一场穿越时空的艺术漫游,深入探寻中国绘画发展脉络的广袤画卷。 本书致力于为您呈现中国绘画自萌芽至成熟,再至多元发展的完整图景。我们并非要详尽罗列每一位画家的生平事迹,或一一剖析某幅画作的细枝末节,而是旨在以更宏观的视角,梳理中国绘画在不同历史时期所呈现出的时代特征、思想观念以及美学追求。 您将首先会看到,在中国早期,绘画如何与祭祀、占卜、神话传说紧密相连,早期器物上的装饰性图案如何逐渐演变出独立于实用功能之外的艺术表现形式。随后,我们进入中国绘画真正意义上的奠基时期,探究早期文人阶层如何将绘画视为抒发情怀、寄托理想的媒介,以及“以形写神”等核心艺术理念是如何被确立和传承的。 本书将带领您走过魏晋南北朝时期,领略那个时代士人风骨在绘画中的体现,感受到曹操墓壁画、敦煌壁画等珍贵史料所折射出的时代精神。接着,我们将深入唐代,这个中国绘画的辉煌时代。从阎立本的《步辇图》中感受宫廷的威严与人物的生动,到吴道子“吴带当风”的飘逸笔法,再到山水画初步成型的迹象,您将看到佛教艺术如何与本土文化融合,又如何催生出新的绘画题材和表现手法。 宋代,无疑是中国绘画的又一个高峰。本书将重点关注宋代山水画的巅峰成就,解读范宽《溪山行旅图》中的巍峨壮阔,李唐《万壑松风图》中的坚毅劲健,以及马远、夏圭“一角之景”所蕴含的诗意与哲学。同时,我们也将探讨宋代花鸟画的细腻写实,宋徽宗的“瘦金体”书法如何与绘画艺术相得益彰,以及院体画、文人画在这一时期相互激荡,共同推动了中国绘画审美趣味的提升。 元代,在政治动荡与文化交流的背景下,中国绘画呈现出新的面貌。本书将为您解析赵孟頫如何倡导复古,挽救南宋院体的衰落,并如何将书法、诗文与绘画完美结合,形成“诗书画三绝”的文人画传统。同时,我们也将关注黄公望、王蒙等“元四家”的山水画风格,以及他们的笔墨语言如何突破程式,更具个人情感的表达。 明清两代,中国绘画进入了更加多元化和个性化的发展阶段。本书将梳理明代早期宫廷画院的余晖,文徵明、唐寅等吴门画派的雅逸,以及董其昌“南北宗论”对后世绘画产生的深远影响。进入清代,我们还会关注扬州八怪的写意精神,海上画派的创新活力,以及宫廷画、民间画等不同艺术力量的共存与发展。 本书并非一本简单的画册,而是通过对中国绘画发展历史的梳理,旨在引导读者理解中国画的内在逻辑和审美意趣。我们关注的是画作背后所承载的文化语境、思想观念和时代精神。您将在字里行间感受到中国文人如何通过笔墨来“言志”,如何将自然景物转化为内心情感的抒发,如何追求“天人合一”的哲学境界。 《 Chinese Painting 》将从宏观层面展示中国绘画的传承与演变,从不同时期、不同画派的风格特征、题材选择、笔墨技法以及美学思想等方面进行深入浅出的阐释。您将了解到,中国绘画并非一成不变,而是随着时代的发展、文化的交流、社会思潮的变迁,不断吸收、融合、创新,最终形成了丰富多彩、博大精深的艺术体系。 这本书,是对中国绘画历史的一次系统性梳理,是对东方美学精神的一次深度探索。我们希望通过这本书,能够让您对中国绘画有一个更全面、更深刻的认识,体会到其中蕴含的独特魅力与文化价值。它更像是一扇窗,透过它,您可以窥见中华民族几千年来对自然、对生命、对美的独特理解与追求。

作者简介

高居翰(1926—2014)

加州大学伯克利分校艺术史和研究生院教授,1997年获该校终身成就奖;亦曾长期担任华盛顿弗瑞尔美术馆中国书画部顾问。2010年,史密森尼学会授予其查尔斯·朗·弗瑞尔奖章(Charles Lang Freer Medal),表彰他对亚洲和近东艺术史的杰出贡献。高居翰教授的著作多由在各大学授课时的讲稿修订,或充分利用博物馆资源编纂而成,皆是通过风格分析研究中国绘画史的经典书籍,享有世界范围的学术声誉。

李 渝(1944— )

台湾大学外文系毕业,加州大学伯克利分校硕士、博士,师从高居翰。在中国美术方面著有《清末的市民画家——任伯年》、《中国现代绘画中的民族主义与先进风格》、《唯美与现实——文革以后中国绘画》等文。也从事小说创作、文学及影剧评论。

目录信息

读后感

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作为外行人,看个热闹。 书中没有提到任何内陆的藏画,图名有失偏颇,像张择端的清明上河图,郑板桥的竹没有也应该提一下的。还有就是接近一半的山水画,比重过于大了。再就是选图有一点点问题,朱耷选了三幅,结果表现作者特色的只选了一幅,另外两幅都是山水… 有几个比较喜...  

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图说中国绘画史 再过几个小时就要跨年,在这个闷闷的下午,读完了高居翰的这本书。 这本书是由来偶然,读起来也偶然。初次看,不过一天看一章,虽然翻译在其中并不让我迅速进入语境,直到看到后来,明画家,才让我读起来有了一份喜悦。 不过,我也不知道到底是选中的画让人看了...  

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这本《Chinese Painting A Pictorial History图说中国绘画史》算是文艺型书店的常客,所以有时大概也会当因常而略,因三联出版及硬装帧加持,质感中上,内容因作者为亚洲美术史大牛高居翰先生,加之先生文笔生动有趣,入门启蒙甚好。 以我亲身经历的那个时代美术生生涯来讲,相...  

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作为一个非专业的普通读者,出于对中国传统绘画文化的兴趣,买了这本书。这本书已经再版了好几次了,封面烫金字硬板壳,爱不释手,内页印刷质量却不敢恭维,作为一本图说绘画书,画的印刷尤为重要,但是遗憾的是图画印刷整体灰蒙蒙,尤其是我这种习惯晚上用台灯看书的人,基本...

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大学时读李泽厚《美的历程》,读罢感觉中国历史、中国文化、中国艺术渊源流长,博大精深,深不可测。每每合上书,闭上眼,整个人就笼罩在一种宏阔飘渺沟壑纵深的境界和情绪里。虽然如此,大约22岁的我在看完书后,定定神掸掸衣,佯装站在一个更高的角度,带着一种只可意会不可...  

用户评价

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《Chinese Painting》这本书,简直是我艺术收藏中的一颗明珠。作为一名长期关注艺术史的爱好者,我阅读过不少关于中国绘画的书籍,但这本书无疑是我近期最满意的一本。它的内容编排逻辑清晰,从基础的笔墨工具介绍,到各个画科的深入剖析,再到历代名家的代表作品赏析,层层递进,环环相扣。我尤其欣赏它在作品赏析部分的处理,不仅详细介绍了画作的创作背景、技法特点,更挖掘了作品背后的人物故事和时代精神。那些曾经只在书本上读过的名字,如顾恺之、张择端、八大山人等,通过这本书的生动描绘,变得鲜活起来,他们的作品也因此更具感染力。书中对色彩运用、线条变化、留白之美的解读,也让我受益匪浅。它让我明白,每一笔、每一墨,都承载着画家的情感与思考,是中国人精神世界的重要载体。对于任何想要深入了解中国画的读者来说,这本书都绝对是不可多得的宝藏。

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这本书《Chinese Painting》的出现,简直是一场及时雨。我一直对中国画的写意精神感到好奇,但总觉得隔靴搔痒,不得其法。这本书就像一把钥匙,为我打开了通往写意世界的大门。它不仅仅是讲解技法,更重要的是,它阐释了写意画背后所蕴含的东方哲学和人生智慧。通过对水墨晕染、笔触顿挫的细腻分析,我逐渐理解了“以形写神”的精髓,明白了中国画是如何在寥寥数笔之间捕捉事物的灵魂,而非仅仅是形似。书中引用了大量诗词、典故,将文学与绘画巧妙地结合在一起,让我在欣赏画作的同时,也能感受到中国传统文化的深厚底蕴。我特别喜欢书中关于“虚实相生”的论述,这是一种非常具有东方美学的概念,在画面中表现得淋漓尽致。这本书让我认识到,中国画是一种“写心”的艺术,它反映的是画家对自然的感悟,对生命的思考,以及对宇宙万物的理解。

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这本《Chinese Painting》真是让我大开眼界!我一直对中国文化有着浓厚的兴趣,但总觉得自己在绘画方面缺乏一个清晰的入门。这本书的出现,就像一位循循善诱的老师,将我带入了中国画那丰富多彩的世界。我尤其喜欢它对不同流派的介绍,从山水画的意境悠远,到花鸟画的生机勃勃,再到人物画的传神写意,每一个章节都让我沉醉其中。书中不仅有精美的插图,更重要的是,它深入浅出地讲解了中国画的笔墨技法、构图原则以及所蕴含的哲学思想。我曾尝试临摹过几幅图,虽然稚嫩,但通过书中详细的步骤讲解,我能感受到笔尖下墨色的晕染、线条的律动,仿佛真的与古人对话一般。它让我明白,中国画不仅仅是简单的描绘,更是一种情感的抒发,一种精神的寄托。即使我现在还只是一个初学者,但这本书已经在我心中种下了一颗热爱中国画的种子,我迫不及待地想继续探索下去,去感受那份独属于东方的艺术魅力。

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拿到《Chinese Painting》这本书,我并没有立刻开始阅读,而是先被其精美的装帧和排版所吸引。书的纸张质感极佳,印刷也十分清晰,每一幅画作都能得到最大程度的还原。翻开书页,我被其丰富的内容所震撼。它系统地介绍了中国画的起源、发展、流派、技法以及重要的代表人物。我一直对中国山水画情有独钟,这本书中对山水画的阐释,从构图的山峦起伏,到水墨的层次变化,再到意境的虚实相间,都讲解得细致入微。它让我明白,中国山水画并非简单的自然景观描摹,而是画家胸中丘壑的抒发,是一种人与自然的对话。书中还穿插了许多关于笔墨用法的实用技巧,例如如何运用干湿浓淡的墨色来表现不同的质感,如何通过线条的粗细曲直来传达不同的情感。这些细节的讲解,对于想要学习中国画的读者来说,无疑是非常有价值的。这本书的整体风格严谨而不失灵动,既有学术的深度,又不乏艺术的趣味。

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读完《Chinese Painting》,我深感震撼,它远不止是一本介绍画作的书籍,更是一次穿越时空的文化之旅。这本书的叙事方式非常独特,它没有枯燥的学术理论堆砌,而是通过一个个鲜活的画作故事,将中国绘画的发展脉络娓娓道来。我被那些古代画家的传奇经历所吸引,他们的笔墨生涯,他们的艺术追求,仿佛都凝聚在这幅幅丹青之中。书中对不同历史时期的艺术风格演变分析得鞭辟入里,从魏晋的玄远飘逸,到唐宋的雍容大气,再到元明清的自由奔放,每一个时代的烙印都清晰可见。更让我惊喜的是,作者并没有局限于传统的解读,而是融入了现代的视角,探讨了中国画在当代社会的发展与创新。这种宏大叙事与细节描摹相结合的方式,让我在惊叹中国画博大精深的同时,也感受到了它生生不息的生命力。这本书让我对中国画的理解上升到了一个新的高度,它不再是遥不可及的艺术殿堂,而是触手可及的文化瑰宝。

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老爷子挺能忽悠的,忽悠的好看

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如果全说,可能就等于什么都没说。像这样每段拈起一点具体例子说说,读过反而印象深刻。我再也不跟通史开玩笑了

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展现了高居翰的基本史观和最拿手的工具,后面出的四本巨著都可算是支流,而这本书就是源头。即便到了职业生涯的晚期,改变了表述的模式和用词,高居翰的基本史观依然不离其宗。

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这才是论文好么 提出自己的思考与见解 整理归纳前人的经验 而不是一味的创造一些拗口的名词和将中西方概念拉扯到一起 没错 王澍说的就是你

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如果全说,可能就等于什么都没说。像这样每段拈起一点具体例子说说,读过反而印象深刻。我再也不跟通史开玩笑了

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