具体描述
作者简介
卜寿姗（Susan Bush），美国著名艺术史家，现为哈佛大学费正清研究中心研究员。自上世纪60年代开始就一直致力于中国文人画研究。她的主要著作还有与孟克文（Christian Murck）合著的《中国艺术理论》。
目录信息
读后感
50年前，也就是1968年，一位名叫卜寿珊的美国女生因一篇研究中国国 画的论文获得了哈弗大学的博士学位，该论文与2017年被译成中文出版 ，中文名为《心画，中国文人画五百年》。 这位美国女生当年不过30左右，已能流畅阅读繁体字文言文写的中国古 代书籍，这种能力我至今不具备...
评分50年前，也就是1968年，一位名叫卜寿珊的美国女生因一篇研究中国国 画的论文获得了哈弗大学的博士学位，该论文与2017年被译成中文出版 ，中文名为《心画，中国文人画五百年》。 这位美国女生当年不过30左右，已能流畅阅读繁体字文言文写的中国古 代书籍，这种能力我至今不具备...
评分艺术史类的书不知为什么总是拿起来容易读完难。 这本书讲了从宋到明的三个朝代中，文人画的发展。 宋代关注画家品格，元代更多关注风格，明代则着眼于艺术史。 在宋代，艺术家的人格被看作绘画的核心。艺术创作是主客体的融合。文人画与院体画风格、题材均泾渭分明。 到了元代...
评分50年前，也就是1968年，一位名叫卜寿珊的美国女生因一篇研究中国国 画的论文获得了哈弗大学的博士学位，该论文与2017年被译成中文出版 ，中文名为《心画，中国文人画五百年》。 这位美国女生当年不过30左右，已能流畅阅读繁体字文言文写的中国古 代书籍，这种能力我至今不具备...
评分艺术史类的书不知为什么总是拿起来容易读完难。 这本书讲了从宋到明的三个朝代中，文人画的发展。 宋代关注画家品格，元代更多关注风格，明代则着眼于艺术史。 在宋代，艺术家的人格被看作绘画的核心。艺术创作是主客体的融合。文人画与院体画风格、题材均泾渭分明。 到了元代...
用户评价
这本书的书脊和封面设计都透着一股沉静而典雅的气质，让我对即将展开的阅读之旅充满期待。我个人一直对中国传统文化中的“文人”群体非常着迷，他们身上那种超脱世俗、追求精神自由的气质，总让我觉得格外动人。因此，“The Chinese Literati on Painting”这个书名，立刻就抓住了我的注意力。我设想，这本书不会是那种纯粹的艺术史罗列，而更像是在描绘一幅幅生动的画面，描绘一群才华横溢、心怀丘壑的文人，如何在他们的画作中倾注情感、寄托理想。我特别好奇作者会如何解读文人绘画中的“意境”之美，以及这种意境与中国传统哲学中的“道”是如何紧密相连的。我猜想，书中可能会探讨诸如“诗中有画，画中有诗”之类的说法，以及文人艺术家如何将他们的文学修养、书法功底，乃至人生阅历，巧妙地融入到他们的绘画创作中。对我而言，这不仅是一次对中国绘画艺术的欣赏，更是一次对中国传统文人精神世界的探索，去理解他们看待世界、感受生活的那种独特视角。
评分翻开这本书，扑面而来的是一种厚重的历史感，仿佛能听到古人抚琴作画的悠扬琴声，闻到梅花初绽的淡淡清香。作者似乎并不是在写一本枯燥的艺术史教程，而是在讲述一个个鲜活的故事，串联起一群具有独特精神气质的中国文人与他们所钟爱的绘画艺术。我设想，书中一定会有大量引人入胜的轶事和对艺术家的生平考证，例如那些关于文人雅集、诗酒唱和的场景，以及他们在仕途失意或功成名就时，如何通过绘画来寄托情怀，表达理想。我特别好奇作者是如何挖掘这些细节的，是否会引用大量的历史文献、诗词歌赋，甚至是书信笔记，来还原一个真实而立体的文人形象。同时，“painting”这个词，在这里恐怕也超越了单纯的技艺，更多地承载了一种精神的象征，一种与自然对话、与内心沟通的独特方式。这本书的价值，或许就在于它能够帮助我们理解，为什么在中国文化的长河中，绘画不仅仅是一种艺术形式，更是一种生活方式，一种精神追求，一种与天地精神往来的媒介。
评分这本书的装帧设计确实令人印象深刻，尤其是封面那幅淡雅的水墨画，一下子就把人带入了那个文人墨客云集的时代。虽然我还没来得及深入研读，但光是翻阅目录和序言，就能感受到作者在学术上的严谨和对主题的深刻把握。目录里列出的章节标题，比如“山水画的意境与士人的情怀”、“花鸟画中的隐逸情结”等等，都充满了引人遐想的空间。我尤其期待看到作者如何将中国绘画史上那些赫赫有名的大师，如顾恺之、王维、苏轼、赵孟頫等人的作品，与他们的生活经历、哲学思想以及当时社会的文化氛围联系起来。我设想，这本书应该不仅仅是艺术史的梳理，更是一次对中国传统文人精神的深度挖掘。从书名“The Chinese Literati on Painting”来看，它所探讨的“画”并非单纯的技巧或审美，而是承载了文人阶层独特的精神世界和价值观念的载体。我很好奇作者会如何阐释这种“文人画”的独特美学，以及它在不同历史时期所呈现出的变化与传承。这种对艺术与人文精神结合的探索，是我选择这本书的主要原因，也让我对即将展开的阅读之旅充满了期待。
评分这本书的书名本身就透露出一种高雅的学术气息，似乎预示着它将带领读者走进中国传统文人士大夫的精神世界。虽然我还没仔细阅读，但光是想象，就能感受到其中蕴含的丰富内容。我推测，书中可能会详细阐述中国文人是如何将他们的哲学思想、人生感悟以及对自然的独特理解，融入到绘画创作之中的。比如，他们是如何通过山水画来表达对隐逸生活的向往，或是如何在花鸟画中寄托对高洁品质的追求。这种将艺术与哲学、文学、人生体验深度融合的特质，正是中国文人画最吸引人的地方。我期待书中能够有对不同时期、不同流派文人画作的深入分析，揭示其背后所代表的社会文化背景和时代精神。同时，我也好奇作者是如何界定“文人”这个群体的，是仅仅局限于传统的士大夫阶层，还是包含了更广泛的知识分子群体？这本书的意义，我想，不仅仅在于介绍绘画作品，更在于解读文人阶层的精神特质，以及他们如何以绘画作为载体，构建起了一个独特的精神家园，并对后世产生了深远的影响。
评分这本书的视角非常独特，它并没有局限于对中国绘画艺术本身的技法、风格进行宏观的阐述，而是将焦点集中在“文人”这个群体身上，以及他们与绘画之间的错综复杂的关系。这让我联想到，中国绘画史的长河中，文人始终扮演着一个至关重要的角色，他们的绘画往往带有强烈的个人情感和哲学思考，与宫廷画、民间画有着截然不同的品格。我期待这本书能够深入剖析，究竟是什么样的社会环境、教育背景以及思想潮流，塑造了中国文人的艺术审美和创作理念。书中关于“意笔”、“写意”等概念的解读，我想应该会非常有深度，不仅仅是笔墨技巧的讲解，更可能涉及到中国传统哲学中“天人合一”、“道法自然”等思想如何渗透到绘画创作中。而且，“文人”群体本身也并非铁板一块，从士大夫到隐士，他们的人生际遇和心境差异巨大，这种差异又如何在他们的画作中得到体现？这本书或许能够为我打开一扇新的大门，让我从人文精神的层面去理解和欣赏中国绘画的独特魅力，不再仅仅停留在视觉的层面，而是去感受其中蕴含的深邃智慧和时代印记。
评分浏览
评分总觉得更像是考据。
评分基於文獻材料梳理的“文人畫”的產生與發展，把北宋和晚明看成是兩個轉折性的點。
评分这本书在问世后几十年内都被拿来做无可替代的工具书来用。但它背后有几个很重要的问题：第一，其背后隐藏着文人画在历史编纂学上某种根深蒂固的一贯性；第二，翻译节选的文本多且杂，会漏掉很多原文本中很重要的其它证据；第三，断代也有问题，从苏轼到董其昌，为什么？之前呢？以后呢？。1970年代该书的出版确实很有用，毕竟当时对中国艺术的研究还刚起步，但最近港大对该书有进行了再版，实在是叫人觉得匪夷所思。
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