中国古典舞基训钢琴伴奏曲选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:林龙

出品人:

页数:87

译者:

出版时间:1970-1

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787807514466

丛书系列:

图书标签:

• 舞蹈
• 古典舞
• 基训
• 钢琴伴奏
• 中国舞
• 舞蹈教学
• 教材
• 乐谱
• 艺术教育
• 舞蹈基础
• 专业训练

好的，以下是一本符合您要求的图书简介，其主题为《世界现代音乐流派与作曲技法精选》，旨在深入探讨20世纪以来西方音乐的演变、主要思潮和具体的创作技术。 --- 世界现代音乐流派与作曲技法精选 一部跨越百年探索的音乐史诗，一册洞悉二十世纪以来西方音乐脉络的权威指南。 引言：时代的声响与全新的语法 二十世纪，是人类文明经历剧烈变革的时代，这种变革的能量同样倾泻于音乐领域，催生了前所未有的创作浪潮与理论革新。《世界现代音乐流派与作曲技法精选》并非仅仅罗列作曲家名字的流水账，而是力求勾勒出一部清晰的“现代音乐思维演变图谱”。本书突破传统学院派对古典浪漫主义的过度聚焦，将读者带入一个充满张力、挑战与无限可能性的声音宇宙。从对调性体系的解构到对音色、节奏的极端关注，本书致力于解析这些声音背后的哲学思辨与技术内核。 第一部分：告别传统——从印象主义到表现主义的过渡与决裂 (约350字) 本部分着重分析了音乐“现代”的起点，即从德彪西、拉威尔开启的印象主义，如何以对色彩、氛围和瞬时感受的捕捉，间接瓦解了瓦格纳体系的根基。随后，我们将深入探讨维也纳第二学派——勋伯格、贝尔格和魏本——所进行的革命性工作。 核心内容包括： 自由无调性（Free Atonality）的诞生： 分析早期勋伯格如何通过放弃功能和声，寻求情感表达的极端自由，并细致剖析《月光小丑》等作品中心理张力的体现。 十二音体系的构建与逻辑： 详尽阐述十二音列（Tone Row）的生成规则、变形（逆行、倒影、逆行倒影）的运用方式，以及它如何提供了一种新的组织材料的秩序感。 表现主义的“内视”： 探讨表现主义音乐如何反映弗洛伊德心理学对“内在冲突”的关注，重点分析其在速度、力度记号上展现的近乎病态的精确性。 第二部分：新秩序的建立——序列主义的深化与扩张 (约450字) 继承十二音技法的逻辑，战后欧洲的作曲家们开始思考：如果音高可以被“序列化”，那么节奏、力度、音色是否也可以？本部分是全书技术分析的重中之重。 整体序列主义（Total Serialism）： 重点解析布列瑟、斯托克豪森等人在达姆施塔特夏令营所倡导的激进理念。详细图解如何将音高、时值、力度、甚至演奏法预先组织成严密的矩阵，以求达到作曲家对声音材料的绝对控制。我们会具体分析布列瑟《结构I》中材料的逻辑推演。 偶然音乐与不确定性（Chance Music）： 介绍约翰·凯奇（John Cage）的哲学转向。分析“不确定性”并非指混乱，而是对作曲家自我意志的谦卑放手。深入研究《改变的音乐》（Music of Changes）中如何使用《易经》或其他随机操作来确定音乐参数，以及对“寂静”和“环境噪音”的重新定义。 声学空间的探索： 分析电子音乐和磁带音乐的早期实践。探讨具象音乐（Musique Concrète）如何利用已有的声音素材（环境音、乐器录音）进行剪辑和重组，开辟了非传统乐器音源的新领域。 第三部分：音色革命与极简主义的回响 (约400字) 随着序列主义的“铁板一块”逐渐被感知为僵硬，音乐的焦点开始从“音的组织”转向“声音的本质”。 频谱音乐与音色写作： 重点研究格里塞（Grisey）和穆尔（Murail）的“频谱音乐”。这一流派的核心在于，作曲家不再依赖传统的和弦概念，而是从单个乐音的自然泛音列（Overtone Series）中提取材料，并将其放大、发展和塑造成宏大的音块结构。本书将配有详细的声学图表，解释如何将一个C音的泛音结构转化为一段复杂的和声织体。 极简主义（Minimalism）的兴起与特征： 对比欧洲的复杂性，极简主义在美国的兴起代表了一种“回归听觉”的倾向。详细解析莱希（Reich）的“相位技术”（Phasing Technique）的机械美感，以及菲利普·格拉斯（Philip Glass）循环模式的律动哲学。分析这些音乐如何通过重复、渐变和叠加，引导听众进入一种催眠式的、时间感被拉伸的状态。 第四部分：后现代的融合与当代技法（约300字） 进入当代，音乐的边界进一步模糊，不再受制于单一的“主义”。 拼贴与引用（Pastiche and Quotation）： 分析后现代作曲家如何有意识地从历史资源中提取片段（如古典、爵士、流行），并将其并置于新的语境中，探讨这种引用的戏仿、致敬或批判的意图。 新表现主义与内心挖掘： 探讨部分作曲家如何反思战后技术的过度控制，重新拥抱强烈的个人情感表达，但其技术基础建立在对序列技法的理解之上，形成了更为复杂、更具情感深度的叙事。 技术整合与现场电子： 探讨当代音乐家如何无缝集成现场乐器演奏与实时计算机处理技术，例如运用传感器和模块化合成器，使得演奏者本身成为声音控制的核心。 结语：倾听未来的声音 《世界现代音乐流派与作曲技法精选》的最终目的，是为学习者提供一把钥匙，使他们能够自信地、有批判性地进入20世纪至今的音乐殿堂。它不仅是作曲技术的教科书，更是理解现代艺术精神面貌的思维导图。阅读本书，您将学会如何识别旋律背后的结构，理解音块深处的哲学，并最终学会欣赏这些挑战传统、定义我们时代的伟大声音。 --- 本书特色： 技法图解化： 超过三百幅专属图表，将复杂的序列生成、泛音分析和节奏模版直观呈现。 听觉索引： 书中所有关键作品均附有推荐聆听的“聆听点”，帮助读者在阅读技术分析的同时，立即建立起“声音-理论”的联系。 跨学科视角： 结合了哲学、物理学和心理学理论，解释现代音乐的深层动因。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

作为一名长年奔波于各个剧院和练功房的舞蹈编导，我深知一首恰到好处的钢琴伴奏对于一场舞蹈演出的重要性。尤其是中国古典舞，它所追求的那种“形神兼备”、“气韵生动”的特质，很大程度上依赖于音乐的支撑。这本《中国古典舞基训钢琴伴奏曲选》给我留下了极为深刻的印象。它所收录的曲目，并非市面上常见的那些“大路货”，而是真正深入到中国古典舞基训的灵魂深处。我仔细翻阅了书中的内容，发现它涵盖了从最基础的“搬”、“藏”、“开”、“绷”到更高级的“趟”、“拧”、“圆”、“曲”等一系列核心训练动作的伴奏。令我惊喜的是，书中的伴奏并没有选择过于复杂或喧宾夺主的旋律，而是以一种恰到好处的克制和留白，巧妙地衬托出舞者的身体线条和情感表达。比如，在练习“顶”、“吸”等需要高度控制的动作时，书中提供的伴奏往往具有一种内敛而坚定的力量感，能够有效地引导舞者找到身体的支撑点和重心。而在表现“旁移”、“下沉”等动作时，音乐则变得舒缓而富有延展性，极大地增强了动作的连贯性和流动感。我尤其欣赏书中对于节奏的处理，非常精准地抓住了中国古典舞独特的“呼吸”感，使得每一次的起势、顿挫、转折都充满了生命力。这本书的出现，为我们这些舞者和编导提供了一个极大的便利，我们不必再为寻找合适的伴奏而耗费大量精力，可以直接在这本选集里找到最贴合我们需求的音乐素材。它不仅仅是一本伴奏曲集，更是一份凝聚了中国古典舞艺术精髓的宝贵资料。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐教育工作者，一直致力于推广和普及中国优秀传统音乐文化。这本《中国古典舞基训钢琴伴奏曲选》的出现，对我而言，是一份珍贵的礼物。在我的教学实践中，我一直希望能找到能够真正体现中国古典舞精神的音乐素材。而这本书，则完美地填补了这一空白。书中选取的每一首钢琴伴奏曲，都经过了精心打磨，它们不仅仅是简单的旋律组合，更是对中国古典舞基训动作的深刻理解和音乐化呈现。我注意到，书中伴奏的旋律，很多都取材于中国传统音乐的经典元素，经过现代的编曲手法，使其既保留了原有的韵味，又焕发出了新的生命力。更重要的是，这些伴奏曲的节奏处理非常精准，能够与古典舞动作的起承转合、呼吸吐纳完美契合，为学生们提供了极佳的音乐引导。我曾经尝试用其中几首曲子作为课堂上的背景音乐，学生们反馈都非常好，他们表示在这些音乐的伴奏下，更能体会到动作的美感和情感的表达。这本书的出现，无疑为我们的音乐教学注入了新的活力，它不仅帮助学生们掌握了古典舞的基训动作，更让他们在潜移默化中感受到了中国传统音乐的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐学院的钢琴专业学生，我对各种风格的钢琴作品都有广泛的涉猎。偶然间，我接触到了这本《中国古典舞基训钢琴伴奏曲选》，并对其表现出的专业性和艺术性感到非常赞赏。我以一个演奏者的角度审视了这本书，发现其中的伴奏曲不仅在旋律和和声方面具有相当的深度，在对中国古典舞基训动作的理解和再现上更是达到了极高的水准。书中选取的曲目，其音乐语言和情感表达都非常贴合古典舞的特质，例如在处理一些需要展现“力量与柔美相结合”的动作时，书中伴奏的音乐织体和力度对比就处理得非常得当，能够有效地帮助舞者找到动作的支撑点和爆发力。同时，我也注意到书中在节奏处理上的精妙之处，很多伴奏的节奏型并非一成不变，而是随着动作的推进而变化，这种变化既保持了音乐的连贯性，又突出了动作的特点，使得音乐和舞蹈之间达到了高度的统一。作为一名钢琴演奏者，在演绎这些曲目时，我能够深切地感受到音乐中所蕴含的舞蹈意境，并尝试通过自己的演奏将其淋漓尽致地展现出来。这本书不仅为我提供了一个独特的演奏练习机会，更让我领略到了中国古典舞与钢琴音乐相结合所产生的独特魅力，是一本非常有价值的音乐作品集。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对中国古典舞充满热情的初学者，虽然还没有机会进入专业的舞蹈院校学习，但我在家通过自学，一步步地感受着中国古典舞的魅力。一直以来，我都在寻找合适的伴奏音乐，希望能让我的练习更加到位。偶然的机会，我在网上看到了这本《中国古典舞基训钢琴伴奏曲选》，抱着试一试的心态，我购买了它。这本书简直就是我的“及时雨”！当我翻开书，读到那些优美的旋律时，我仿佛置身于一个古色古香的庭院，伴随着悠扬的琴声，我开始尝试着书中教授的基训动作。这本书的伴奏曲，旋律流畅，节奏清晰，而且充满了古典的韵味，让我感觉自己不仅仅是在做一套枯燥的身体训练，而是在用身体去“讲述”音乐的故事。尤其是那些描绘“行云流水”、“风吹荷叶”的曲子，更是让我沉浸其中，每一个动作都仿佛在音乐中得到了升华。我发现，当我跟着这些伴奏练习时，我的动作变得更加舒展，也更能体会到动作中的情感。这本书让我对中国古典舞有了更深的理解，它不仅仅是一本伴奏曲集，更是我的启蒙老师，它点燃了我对古典舞的热情，也为我指明了前进的方向。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国古典舞基训钢琴伴奏曲选》简直是为所有古典舞学习者量身定做的宝藏！我是一名练习中国古典舞多年的业余爱好者，长期以来，为找到合适的、能够真正烘托舞姿、表达情感的钢琴伴奏曲而苦恼。市面上充斥着大量改编作品，或者过于流行化，要么就是缺乏古典韵味，难以进入角色。这本选集则彻底解决了我的困扰。首先，选曲的经典性毋庸置疑，每一首曲子都经过精心挑选，与古典舞的基训动作衔接得天衣无缝。从基本的手型、眼神、身法到更复杂的腰身、腿部控制，书中提供的伴奏都能精准地捕捉到动作的律动和节奏感，既有力量的展现，也有柔美的过渡。更重要的是，这些伴奏不仅仅是简单的节奏型，它们本身就充满了画面感和故事性。在练习“身韵”中的“移步”、“甩发”等动作时，音乐的起承转合，旋律的细腻变化，仿佛在描绘一幅幅生动的古典画卷，让我沉浸其中，自然而然地体会到舞蹈的精髓。而且，书中的编排也很人性化，针对不同的基训训练阶段，有不同的曲目选择，从入门级的简单节奏到进阶级的复杂变化，都考虑得十分周到。我特别喜欢其中几首以“行云流水”为主题的伴奏，它们的旋律流畅而富有张力，极大地提升了我在“圆场”、“拧身”等动作中的表现力。每当我沉浸在这些音乐中练习，仿佛自己也化身为一名飘逸的仙子，在广阔的舞台上翩翩起舞。这本书不仅仅是伴奏曲的集合，更是一本指导性的音乐手册，它让我深刻理解了音乐与舞蹈之间密不可分的联系，是提升我舞蹈技艺和审美情趣不可或缺的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我是一个正在学习声乐的学生，虽然我的主攻方向是声乐，但我对中国古典舞一直怀有浓厚的兴趣，并且经常与学习古典舞的朋友们一起交流。最近，我偶然得知了这本《中国古典舞基训钢琴伴奏曲选》，出于好奇，我便借来翻阅。读完后，我感到非常震撼，因为它让我以一个全新的视角来理解音乐与肢体语言之间的关系。书中的钢琴伴奏曲，其旋律的优美、节奏的精准、情感的细腻，都让我这个声乐学习者为之动容。我发现，这些伴奏曲不仅仅是为舞蹈动作服务的，它们本身就具有独立的艺术价值，蕴含着深厚的文化底蕴和民族情感。在听一些曲子的时候，我甚至能够“看到”舞蹈的画面，感受到舞者在音乐中传递出的喜怒哀乐。比如，书中有一首伴奏，我听着就仿佛看到了舞者在风中舒展身姿，那种轻盈、灵动，配合着音乐中婉转的旋律，简直是一种完美的结合。对于声乐学习者来说，能够理解和感受不同艺术形式之间的联动，对于提升自身的艺术修养和表现力非常有益。这本选集提供了一个极好的范例，它让我意识到，音乐不仅仅是歌唱的载体，更是情感和意境的载体。通过这些伴奏曲，我能够更深入地体会到中国古典舞所传达的那种含蓄、内敛、富有张力的美学风格，这对于我以后在声乐演唱中如何运用情感、如何塑造音乐形象，都有着重要的启发意义。

评分☆☆☆☆☆

作为一名专注于中国民族音乐研究的学者，我一直对如何将传统音乐与现代舞蹈相结合的课题进行深入探索。这本《中国古典舞基训钢琴伴奏曲选》的出现，为我提供了一个极具价值的研究范本。我从学术的角度审视了这本书，发现它在音乐创作、编配以及与舞蹈的结合方面都展现出了高度的专业性和创新性。书中选取的旋律，很多都根植于中国传统音乐的深厚土壤，例如吸收了戏曲、民歌等多种音乐形式的精华，并将其巧妙地融入到钢琴伴奏中，使得音乐既具有民族特色，又不失现代感。我尤其关注书中对于不同基训动作的音乐化处理，例如在表现“拧”、“圆”、“藏”等动作时，书中伴奏的旋律和节奏都经过了精心的设计，能够精准地捕捉到动作的细微变化，并将其通过音乐的形式进行放大和强化，从而达到“形神兼备”的艺术效果。我注意到，书中还注重音乐的层次感和情绪的递进，使得伴奏不仅仅是简单的背景音乐，而是能够引导观众的情感，与舞者的表演形成有机的互动。这本书的出版，对于推动中国古典舞的艺术发展，以及促进民族音乐的传承与创新，都具有重要的意义，为我今后的研究提供了宝贵的素材和灵感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化情有独钟的文化研究者，我一直致力于挖掘和推广具有深厚文化底蕴的艺术形式。这本《中国古典舞基训钢琴伴奏曲选》的出现，无疑是为中国古典舞的传承和发展注入了新的活力。我从文化学的角度审视了这本书，发现它所收录的曲目，不仅仅是技术层面的伴奏，更是对中国古典舞精神内涵的一种音乐化解读。书中选取的旋律，很多都借鉴了中国传统音乐的元素，例如五声调式、宫调式以及一些具有代表性的民族乐器音色特点的模仿，这些都使得伴奏曲充满了浓郁的民族特色和时代感。我仔细研究了书中的乐谱，发现其编配也十分考究，能够准确地反映出中国古典舞在训练过程中对音乐的细腻要求，例如在表现“腰”、“腿”、“腕”等不同身体部位的运用时，音乐的节奏和力度都有着精妙的配合。更重要的是，这些伴奏曲所营造出的意境，无论是“空灵”、“飘逸”、“刚劲”还是“婉约”，都与中国古典舞的审美追求高度契合，能够有效地引导舞者进入角色，体会舞蹈中的情感和意境。在我看来，这本书的价值不仅在于它为古典舞学习者提供了实用的伴奏资源，更在于它通过音乐，展现了中国古典舞深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力，是对中华优秀传统文化的一次极佳的呈现。

评分☆☆☆☆☆

我是一名退休多年的中学音乐教师，虽然已经离开了讲台，但我对音乐的热爱从未减退，特别是对于中国传统音乐的痴迷。最近，我听闻了这本《中国古典舞基训钢琴伴奏曲选》，怀着一份好奇心，我借阅了这本书。当我翻开书页，读到那些熟悉的旋律时，一种久违的感动涌上心头。这本书所收录的曲目，虽然是为古典舞基训所作，但其音乐本身就具有极高的艺术价值，旋律优美，和声丰富，而且充满了中国古典音乐的韵味。我发现，书中很多伴奏的旋律都来源于中国古老的乐曲，经过精心改编和编配，赋予了它们新的生命力，同时又恰如其分地配合了古典舞的动作。我尤其欣赏书中对节奏的运用，那种有张有弛、有起有伏的节奏变化，能够完美地衬托出古典舞的“呼吸感”和“韵律感”。我甚至可以想象到，当这些音乐响起时，舞者们是如何在音乐中舒展身体，表达情感的。对于我这样一位音乐爱好者来说，这本书不仅仅是一本伴奏曲集，更是一次音乐的盛宴，它让我有机会重新品味那些经典的中国音乐元素，并从中感受到中国古典舞的独特魅力。这本书让我对中国传统音乐有了更深的认识，也让我更加热爱自己民族的文化。

评分☆☆☆☆☆

我是一名普通的家庭主妇，同时也是一位热爱生活、追求美好的女性。最近，我迷上了中国古典舞，开始在家中跟着网络视频学习。起初，我都是模仿视频中的伴奏，但总觉得差了点什么，不够地道，也不能完全激发我的学习热情。偶然的机会，我发现了这本《中国古典舞基训钢琴伴奏曲选》，抱着试试看的心态，我买了下来。翻开书的那一刻，我就被深深吸引了。书中的每一首曲子都充满了东方古典的韵味，旋律悠扬婉转，节奏变化丰富，而且每一首曲子都似乎在讲述一个动人的故事。我发现，当我用这些音乐来配合练习时，我更能找到舞蹈的感觉。比如，在练习“移形换步”时，书中伴奏的那种流畅而富有韵律的节奏，让我感觉自己像行云流水一样在移动；在练习“甩发”时，那略带力量感的旋律，又让我体会到一种力量的释放。更让我惊喜的是，这本书的编排非常适合家庭练习，很多曲子都可以作为背景音乐，在做家务或者放松的时候听，都能感受到一种宁静和优雅。它让我感觉自己不仅仅是在做一套身体训练，更是在享受一种艺术的熏陶。这本书让我的古典舞学习之旅变得更加充实和有趣，它点燃了我对古典舞的热情，也让我找到了更多学习的动力和方向。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆