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出版者:高等教育出版社

作者:李杰明

出品人:

页数:292

译者:

出版时间:2010-1

价格:25.00元

装帧:平装

isbn号码:9787040215144

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• 舞蹈
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现代舞蹈编导技艺深度解析 本书简介 本书旨在为有志于探索现代舞蹈编导艺术的实践者和理论研究者提供一套系统、深入且极具启发性的指南。我们聚焦于当代舞蹈语汇的构建、动作的原创性、空间调度、音乐性处理以及作品叙事策略等核心编导议题，力求突破传统舞蹈教学的窠臼，引导读者构建出属于自己时代精神和个人风格的舞蹈作品。 第一部分：现代舞蹈本体的重构与语汇的生成 本部分深入剖析了现代舞自二十世纪初发展至今所经历的几次关键性美学转向。我们不满足于罗列流派名称，而是着重探讨“运动的哲学”如何影响了身体的组织方式。 第一章：超越形式的身体：从伊莎多拉·邓肯到后现代的离散 探讨早期现代舞对古典芭蕾“规训化”身体的反叛。重点分析了邓肯的“自然律动”如何挑战既有结构，以及玛莎·葛兰姆的“收缩与释放”（Contraction and Release）在生理机制和情感表达上的耦合关系。随后，我们将视线投向梅里·康宁汉的偶然性、约翰·凯奇的音乐哲学如何促使舞蹈从叙事中心解构为“纯粹的运动事件”。对于编导而言，这意味着什么？即身体不再仅仅是表达思想的工具，它本身就是意义的发生场。 第二章：动作的词典：从“即兴”到“工作方法”的转化 本章的核心在于提供一套实用的动作生成框架，而非僵硬的动作库。我们详细梳理了基于接触即兴（Contact Improvisation）、布朗克（B.C.L.A.N.K.）技巧以及拉班动作分析（LMA）的编舞应用。 空间维度（Space）： 如何利用高、中、低位（Levels）、方向（Directionality）和路径（Pathway）来构建动态雕塑感。重点讲解“流动空间”（Fluid Space）的概念，即如何在不牺牲清晰度的前提下，保持动作的连续性与开放性。 时间维度（Time）： 探讨节奏（Rhythm）、速度（Tempo）与呼吸（Breath）如何交织。我们通过分析皮娜·鲍什的作品，研究如何通过“延展”或“中断”时间感来营造心理张力。 能态维度（Energy/Force）： 区分“强烈的冲击”与“持续的张力”。编导应如何精确控制动作的“爆发点”和“维持感”，使动作不仅是看得到的，更是“感觉得到”的。 第二部分：空间、结构与群体的组织艺术 舞蹈作品的成功往往取决于其对舞台空间的理解和运用。本部分将编导的思维从个体动作提升到群体结构和整体环境的构建层面。 第三章：舞台的几何学：对位、层次与视线控制 舞台空间不再是背景，而是与舞者共同呼吸的实体。本章详细拆解了舞台调度的经典策略： 对位与复调（Counterpoint and Polyphony）： 如何安排多组舞者同时进行不同性质的动作，制造视觉上的复杂性和信息密度，类似于音乐中的对位法。 层次化布局（Layering）： 探讨如何利用前景、中景和后景来区分动作的重要性或制造深度感。我们分析了如何通过精确的走位（Blocking）来实现戏剧性的出现与消失。 视线导航（Gaze Direction）： 舞者的目光不仅是情感表达，更是引导观众注意力的工具。探讨“非中心化”的目光策略，避免所有动作都集中在舞台中心。 第四章：结构与叙事：非线性讲述的艺术 现代舞蹈作品的结构往往是碎片化和多义性的。本章引导读者思考“什么构成一个作品的开始、发展和结束？” 主题变奏法（Thematic Variation）： 如何以一个核心动作动机（Motif）为种子，通过改变其速度、幅度、组合次序进行无限的变奏，形成内在的统一性。 拼贴与蒙太奇（Collage and Montage）： 借鉴电影理论，学习如何将看似不相关的片段进行并置，通过断裂和跳跃来创造出比线性叙事更具冲击力的意义。 内在逻辑的构建： 即使是抽象的作品，也必须有其自身的“可信度”。本章强调编导必须清晰地界定作品的“内部规则”，并严格遵守之，以赢得观众的信任。 第三部分：跨媒介协作与感知重塑 当代编导的工作已不再局限于舞台和舞者本身，声音、光影、科技成为不可分割的伙伴。 第五章：音乐与非音乐：听觉景观的塑造 本章超越了“为音乐编舞”的传统模式，探讨声音与动作之间的复杂对话关系。 节奏的解耦： 如何在动作上采用与音乐完全脱节的节奏（Off-Beat Choreography），以制造时间上的张力或疏离感。 声音的采写与环境音效： 探讨如何使用环境录音、口语、噪音等非传统音乐元素来丰富作品的听觉层次，将声音视为“有重量的空气”。 即兴的聆听： 训练舞者在动作进行中，对现场声音的微小变化做出即时反应，使作品具有生命力。 第六章：光影的雕塑术与技术介入 灯光不再是简单地“照亮”，而是参与到动作的构建中。 色彩与情绪的关联： 系统分析不同色温和色彩饱和度对观众心理感知的影响，以及如何用光束勾勒或切割舞者的身体线条。 阴影的本体论： 探讨如何利用逆光和侧光，让舞者的影子成为一个独立的、具有表现力的“舞者”形象。 科技的审慎使用： 讨论投影、可穿戴技术或传感器在编导中的应用，强调技术是服务的工具，而非作品的主宰。关键在于技术如何放大或扭曲了身体的表达，而不是炫技。 结语：编导的伦理与自我批判 最后的篇章将引导读者反思编导在当代文化语境下的责任。我们探讨了如何避免符号的滥用、如何处理社会议题的复杂性，以及最重要的——如何持续地进行自我批判，确保艺术实践不陷入僵化的“风格化”陷阱，保持创作的活力与对未知的探索精神。 本书内容翔实，案例分析深入，是每一位致力于推动现代舞蹈艺术前进的专业人士的必备参考书。它提供工具，激发思考，最终指向的是个人声音的独立确立。

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作为一名对舞蹈表演有着深厚情感，并希望通过学术研究来进一步理解其艺术内涵的学生，我一直在寻找一本能够系统性指导我进行舞蹈学位论文写作的书籍。这本书的封面和书名都给我留下了专业且极具吸引力的印象。我尤其关注书中在如何将舞蹈实践经验转化为学术论据方面的指导。我希望能学习到，如何将自己在排练、演出中的观察和体会，通过严谨的分析和论证，转化为论文中具有说服力的论点。例如，当我在分析某个舞蹈片段的肢体表达时，如何才能准确地描述动作，并将其与情感、意境、甚至技术难度等因素联系起来，形成有深度的分析？同时，我也希望能了解，在舞蹈论文写作中，如何恰当地引用和处理不同类型的资料，包括视觉资料（如视频、照片）、文献资料（如舞蹈评论、历史文献）以及口述资料（如表演者访谈），并确保引用的规范性和准确性。

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这本书的封面设计给我留下了深刻的第一印象，它传递出一种专业、严谨又不失艺术气息的氛围。书名“舞蹈学位论文写作”直接点明了核心内容，让我这位对舞蹈充满热情但又对学术写作感到些许畏惧的读者，立刻感受到了一丝希望。我一直以来都对舞蹈及其背后的文化、历史和技术有着浓厚的兴趣，也曾构思过将自己的研究成果转化为一篇高质量的学位论文。然而，舞蹈领域的学术写作，尤其是在结构、论证、引用以及理论框架的构建方面，确实存在着不少挑战。我希望能在这本书中找到一份详实可靠的指导，帮助我梳理思路，克服写作过程中的种种疑难杂症，最终能够自信地呈现我的学术研究。我特别期待书中能够提供一些关于如何界定研究问题、如何选择合适的理论视角来分析舞蹈作品、以及如何在论文中有效地融入舞蹈实践经验等方面的具体方法和案例。同时，对于论文的结构安排，比如绪论、文献综述、研究方法、分析部分、结论等，我希望它能提供清晰的框架和写作要点，让我少走弯路，确保论文的逻辑性和连贯性。

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我是一位正在经历学位论文写作过程的研究生，虽然已经对舞蹈研究有了初步的认识，但在实际操作中却常常感到力不从心。这本书的出现，如同久旱逢甘霖。我最迫切需要解决的问题是，如何清晰、准确地界定我的研究对象和研究问题？很多时候，我会因为研究范围过大或研究问题不够聚焦而陷入困境。我希望能在这本书中找到关于如何缩小研究范围、提炼核心问题的方法，以及如何撰写一个能够准确概括我研究内容和目标的研究摘要。此外，论文的论证过程也是我的一大难点。我希望能学习到如何在论文中构建清晰的逻辑链条，如何用充分的证据来支持我的观点，并有效地回应潜在的质疑。书中是否会提供一些关于如何设计有效的论证结构、如何运用恰当的分析工具以及如何进行批判性思考的指导？我期待它能提供一些范例，让我能够更好地理解和模仿。

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作为一个对舞蹈充满热情，并希望将其作为学术研究方向的学生，我一直被一个问题困扰：如何才能让我的学术论文既具有舞蹈的艺术性和感染力，又不失严谨的学术性？这本书的书名“舞蹈学位论文写作”正是我所需要的。我希望能在这本书中找到关于如何巧妙地融合理论分析与舞蹈实践的指导。例如，当我在分析某个舞蹈作品时，我该如何有效地运用视觉分析工具，捕捉每一个动作的细微之处，并将其与相关的文化语境、历史背景联系起来？同时，我也希望能了解，在论文中如何恰当地引用舞蹈评论、表演者访谈、甚至是我自己的排练笔记，来支撑我的论点？这不仅仅是关于如何组织语言，更是关于如何将那些难以言传的舞蹈感受，转化为可被理解和评价的学术内容。这本书是否会提供一些关于如何设计研究框架，以便能够充分展现舞蹈研究的独特性，同时又不显得过于主观或随意？

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这本书的书名让我眼前一亮，因为它直击了我作为一名希望在舞蹈领域进行学术深造的学子的痛点。我一直以来都对舞蹈的某个特定方面，比如某个时期的舞蹈风格、某位舞蹈家的创作理念，或者某个舞蹈流派的发展演变有着浓厚的兴趣。然而，将这份兴趣转化为一篇结构完整、论证严谨的学位论文，是我目前面临的最大挑战。我尤其想知道，如何在众多舞蹈相关的研究方向中，找到一个既具有个人特色又符合学术规范的切入点？书中是否会提供一些关于如何进行选题的可行性分析，以及如何从广泛的舞蹈现象中提炼出具有研究价值和创新性的主题？我渴望学习到如何将我的感性认知和直觉思考，转化为具有说服力的学术论述。例如，在分析舞蹈表演时，如何将对情感表达的体会，转化为对身体技术、空间运用、节奏处理等具体元素的学术化解读？这本书能否为我提供这样的方法论指导？

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长期以来，我对舞蹈的各个方面都抱有浓厚的兴趣，从古典芭蕾的优雅到现代舞的自由奔放，再到民族舞的多姿多彩，我都希望能够深入探究。然而，将这份兴趣转化为一篇规范的学位论文，却让我感到无从下手。这本书的出现，无疑为我指明了方向。我尤其关心书中对于舞蹈研究选题的指导，例如，如何从一个宏观的舞蹈现象中挖掘出具有研究价值的微观问题，或者如何将个人对舞蹈的热爱与学术探究相结合，找到一个既有深度又有新意的研究课题。我也希望能从书中学习到如何构建清晰的学术论证，如何有效地运用理论工具来分析舞蹈作品，并最终形成具有说服力的学术结论。更重要的是，我希望这本书能够帮助我理解，如何在论文中恰当地运用学术语言，既要体现舞蹈的艺术性，又要保持严谨的学术态度，做到既有温度又不失风度。

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我是一位来自非舞蹈专业的学生，但由于研究课题的需要，我必须涉足舞蹈领域的学术研究。这对于我来说是一个全新的领域，充满了未知和挑战。因此，这本书的出现，对我而言尤为重要。我最希望能在这本书中获得关于舞蹈学基本概念的清晰介绍，以及舞蹈研究领域常用的术语和理论框架。我需要了解，舞蹈研究与其他学科的研究有什么本质区别？在论文写作中，我需要注意哪些舞蹈特有的规范和要求？例如，关于舞蹈动作的描述，是否有标准化的语言或符号系统可以使用？在引用舞蹈相关的文献资料时，我需要遵循什么样的学术规范？我希望这本书能够为我提供一个坚实的入门基础，帮助我快速理解舞蹈研究的语境，并为我的论文写作打下良好的开端。同时，我也期待书中能够介绍一些分析舞蹈作品的通用方法，让我即使是初次接触，也能找到切入点。

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我是一名初学者，对于学术写作的概念和流程还比较陌生，但对舞蹈的热爱是毋庸置疑的。这本书的出现，无疑为我打开了一扇新的大门。我渴望了解，究竟什么样的选题才能在舞蹈研究领域脱颖而出？如何才能让我的论文既有学术价值，又能反映我对舞蹈的热情和独到见解？书中是否会提供一些启发性的选题方向，亦或是指导我如何从日常的舞蹈体验和观察中提炼出具有研究价值的问题？更让我好奇的是，在舞蹈研究中，我们应该如何有效地进行文献回顾？是仅仅罗列前人的研究成果，还是需要对这些成果进行批判性地分析和整合，并在此基础上确立自己的研究位置？我希望能在这本书中找到关于文献搜索、筛选、阅读以及撰写文献综述的实用技巧，确保我的论文能够建立在坚实的学术基础之上。此外，对于数据收集和分析，舞蹈研究似乎比其他学科更为复杂，涉及到视觉、听觉、身体感知等多种感官信息，我期待书中能够就如何设计有效的访谈、问卷、课堂观察，以及如何分析这些多元化的信息提供指导。

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作为一名已经有过一些舞蹈学习和表演经验的人，我深切体会到舞蹈不仅仅是肢体的运动，更是思想、情感和文化的载体。因此，我希望这本“舞蹈学位论文写作”能够帮助我将这些感性的理解转化为理性的学术表达。我特别关心书中如何指导我们去理解和分析舞蹈作品的深层含义，如何从舞蹈的动作、编排、音乐、服装、舞美等多个维度进行解读，并形成有说服力的论点。此外，舞蹈研究往往与文化、社会、历史等领域紧密相连，我希望书中能够提供关于如何跨学科地进行舞蹈研究的方法，以及如何在论文中恰当运用社会学、人类学、美学等理论来支撑我的分析。对于论文的创新性，我希望能从书中获得启发，了解如何找到研究的空白点，提出新的观点，或者以新的视角审视旧的问题。同时，我也关注论文的语言表达，希望能够学习到如何在学术论文中既保持严谨的专业术语，又能生动地传达舞蹈的魅力，避免枯燥乏味。

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我对舞蹈艺术的世界充满了好奇，并渴望能以一种更深刻、更学术的方式来探索它。这本书“舞蹈学位论文写作”吸引我的地方在于，它承诺提供一条通往学术殿堂的路径。我希望能在这本书中找到关于如何构建一篇逻辑清晰、论证充分的舞蹈研究论文的详细步骤。具体来说，我对于如何有效地梳理和组织与舞蹈相关的理论框架感到困惑。例如，在分析舞蹈作品时，我应该选择哪些理论视角？这些理论如何帮助我更深入地理解舞蹈的社会、文化或历史意义？我希望书中能够提供一些关于如何选择和运用舞蹈学、美学、文化研究等领域的经典理论的指导，并附带一些实例分析，让我能够更好地理解理论与实践相结合的模式。此外，论文的结构安排，从开篇的引言到最后的结论，我都希望能够获得清晰的指引，确保我的论文能够有条不紊地展开，最终呈现出一份令人满意的学术成果。

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