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出版者:上海音乐出版社

作者:吕艺生

出品人:

页数:478

译者:

出版时间:2012-8

价格:80.00元

装帧:平装

isbn号码:9787807518754

丛书系列:

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音乐史纲要：从古代到二十世纪的演变 作者：[虚构作者姓名，例如：张文远] 出版社：[虚构出版社名称，例如：世纪之声文化出版] ISBN：[虚构ISBN，例如：978-7-5001-XXXX-X] 定价：[虚构定价，例如：128.00 元] --- 内容简介 《音乐史纲要：从古代到二十世纪的演变》是一部全面而深入的音乐历史著作，旨在为读者勾勒出西方音乐自早期文明发端直至二十世纪初的宏大发展脉络。本书超越了简单的曲目罗列与人物传记，而是着重探讨了音乐在不同历史、社会、哲学和技术背景下的演变轨迹、审美范式的转换及其背后的文化驱动力。全书结构清晰，逻辑严密，语言力求严谨而不失生动，力求成为音乐学研究者、专业院校学生以及所有热爱西方艺术音乐的爱好者的必备参考书。 本书分为六大部分，层层递进，构建起一座坚实的音乐史知识体系。 第一部分：音乐的起源与古典世界的奠基（古代至中世纪早期） 本部分追溯了人类音乐活动的早期形态，从史前遗迹中的骨笛、岩画中揭示的祭祀场景，到古代近东文明（美索不达米亚、埃及）中音乐在宗教和宫廷生活中的地位。重点章节集中于古希腊音乐理论的建立。我们详尽考察了毕达哥拉斯学派的音律和谐概念、柏拉图和亚里士多德关于“乐伦”（Ethos）的哲学思考，以及古希腊戏曲（悲剧、喜剧）对音乐的融合方式。 随后，本书进入中世纪早期。在罗马帝国衰落与基督教兴起的交汇点，音乐的焦点转向教会礼仪。我们深入分析了格里高利圣咏的定型过程，阐述了其单音性、无伴奏性对早期欧洲音乐思维的决定性影响。同时，本书也探讨了民间音乐和世俗音乐（如吟游诗人的歌谣）在这一时期的地下流动与影响。 第二部分：中世纪的复调革命与世俗音乐的勃兴（中世纪盛期与晚期） 中世纪盛期是西方音乐史上一次翻天覆地的变革——复调的诞生与发展。本部分详尽考察了巴黎圣母院乐派（莱奥宁、佩罗坦）对两声部、三声部乃至四声部音乐的创新，特别是“奥尔加农”（Organum）技法的演变。 随后的章节聚焦于世俗音乐力量的崛起。法国南部的“游吟诗人”（Troubadour）和北部的“行吟诗人”（Trouvère）如何将爱情、骑士精神与叙事诗歌相结合，并确立了清晰的歌曲结构。同时，德国的“明歌诗人”（Minnesänger）及其宫廷传统也被纳入分析。 进入中世纪晚期，随着“新艺术”（Ars Nova）的出现，节奏的复杂化和记谱法的精确性达到了新的高度。我们分析了菲利普·德·维特里和纪尧姆·德·马肖在这一时期的重要贡献，以及“巴尔塔塔”（Ballade）、“回旋曲”（Rondeau）和“颂歌”（Virelai）等固定曲式（Fixed Forms）的确立。 第三部分：文艺复兴的光辉：人本主义与音乐的和谐（15世纪至16世纪） 文艺复兴时期，人本主义思潮对音乐产生了深刻影响，作曲家开始关注音乐表达的清晰度和情感的直接性。本部分首先考察了勃艮第乐派（以杜菲、布格米安诺为代表）对法兰克-佛兰芒复调技法的成熟和统一。 随后，本书深入探讨了“帕莱斯特里那风格”（Palestrina Style）在罗马圣教对无文本的复调音乐的规范化。在世俗音乐方面，意大利“牧歌”（Madrigal）的繁荣成为研究的重点。我们分析了这些牧歌如何利用“文字描绘”（Word Painting）来加强文本与音乐的对应关系，体现了文艺复兴晚期对情感细微差别的追求。 此外，本书还专门设立章节讨论了音乐印刷术的发明对音乐传播的革命性影响，以及乐器制造和器乐曲式（如早期键盘曲）的发展。 第四部分：巴洛克时代的辉煌与戏剧性（17世纪至18世纪中叶） 巴洛克时期是西方音乐史中“情感表达”和“结构宏大”的黄金时代。本部分以“音乐戏剧”（Monody and Recitative）的诞生为开端，分析了克劳迪奥·蒙特威尔第如何将古希腊的戏剧理念复兴，并创造出歌剧这一全新的艺术形式。 随后，本书详细阐述了巴洛克音乐的三大核心特征：持续低音（Basso Continuo）、对比与对位法（Counterpoint）的极致运用。重点剖析了协奏曲（Concerto）、奏鸣曲（Sonata）和清唱剧（Oratorio）等器乐与声乐体裁的成熟。 核心章节聚焦于两位巨匠：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫和格奥尔格·弗里德里希·亨德尔。对于巴赫，我们着重分析了《赋格的艺术》和《平均律键盘曲集》中对复调逻辑的完美建构；对于亨德尔，则侧重其在英格兰创作的清唱剧和歌剧的宏大叙事能力。 第五部分：古典主义的理性与平衡（18世纪中叶至19世纪初） 从巴洛克晚期的“效仿”到古典主义的“平衡”，音乐审美经历了一次净化和理性回归。本部分详细分析了“万德尔之风”（Empfindsamer Stil）和“斯塔宾音乐”（Sturm und Drang）对早期古典风格的塑造作用。 重点考察了维也纳古典乐派三杰（海顿、莫扎特、贝多芬）对体裁的规范化：奏鸣曲式（Sonata Form）的最终确立、交响曲（Symphony）的四乐章结构、弦乐四重奏的地位提升以及钢琴曲的繁荣。我们着重探讨了海顿在交响曲结构上的贡献，莫扎特在歌剧心理刻画上的精妙，以及贝多芬如何通过其早期作品开始拓展古典形式的边界。 第六部分：浪漫主义的激情与民族的觉醒（19世纪） 19世纪是个人情感的极致张扬和民族文化身份构建的世纪。本部分探讨了浪漫主义音乐的核心主题：个体体验、对自然的崇拜、对超自然现象的迷恋以及对“民间”与“民族”精神的回归。 我们分析了舒伯特对“艺术歌曲”（Lied）的创新，肖邦对钢琴媒介的独特开发，以及舒曼、李斯特等如何通过“标题音乐”（Program Music）和“交响诗”（Symphonic Poem）来承载文学与视觉意象。 在歌剧领域，本书详细对比了意大利美声学派（罗西尼、威尔第）和德意志“乐剧”（Musikdrama）的代表人物瓦格纳的创作哲学。同时，本书特别关注了19世纪后半叶欧洲各国民族乐派的兴起（如捷克的德沃夏克、俄国的“五人团”），他们如何将本土民间音乐元素融入到宏大的交响音乐创作中，从而丰富了西方音乐的版图。 本书的收尾部分简要触及了晚期浪漫主义的特征，如马勒的内省与马勒的宏大，以及德彪西等人在世纪之交对传统调性体系发起的挑战，为进入二十世纪的现代音乐拉开序幕。 --- 读者定位与特点 本书内容详实，涵盖了从公元前到1900年间欧洲艺术音乐的主要流派、代表人物、核心理论和关键作品分析。它不仅提供了知识，更引导读者理解音乐作为文化载体的历史意义。配有详细的术语解释和清晰的时间线索，确保初学者能够循序渐进，同时也为专业人士提供了扎实的参考深度。本书的叙述风格避免了过于学术化的晦涩，力求以清晰、引人入胜的方式，展现音乐史波澜壮阔的演进历程。

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初次接触《舞蹈学研究》，我便被其深邃的标题所吸引。作为一名对艺术有着基本兴趣的读者，我一直渴望能够更深入地理解那些让我心动的艺术形式，而舞蹈，正是其中之一。这本书并没有让我失望，反而给我带来了前所未有的启迪。作者的叙述风格非常具有感染力，他并没有使用过于艰涩的学术术语，而是用一种非常生活化、却又不失严谨的方式，将我带入舞蹈的世界。我最喜欢的部分是关于舞蹈的历史演变。作者从原始社会的仪式舞蹈讲起，娓娓道来，讲述了舞蹈如何随着人类文明的发展而不断演变、丰富。我惊叹于原来舞蹈可以承载如此多的文化信息，它可以是宗教的祭祀，可以是民族的庆典，也可以是个人情感的宣泄。书中对不同文化背景下舞蹈风格的对比分析，更是让我大开眼界。我从未想过，仅仅是手臂的摆动、身体的重心转移，在不同的文化中就能代表如此不同的含义。它让我意识到，舞蹈不仅仅是身体的艺术，更是文化的语言。读这本书，我仿佛置身于一个巨大的文化宝库中，每翻开一页，都能发现新的珍宝。它不仅仅满足了我对舞蹈的求知欲，更重要的是，它让我对人类的创造力和表达力有了更深刻的认识。它让我明白，舞蹈是人类最原始、最直接的情感表达方式之一，是连接个体与集体、现在与过去的桥梁。

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《舞蹈学研究》这本书，我读了很久，但每一页都充满着新的发现和惊喜。作为一个对艺术有着浓厚兴趣，但对舞蹈本身却涉猎不深的人来说，这本书简直是一份珍贵的宝藏。作者的笔触非常细腻，他能够捕捉到舞蹈中最微妙的细节，并将其上升到理论的高度，却又不失其艺术的灵动性。我尤其欣赏书中对舞蹈作为一种社会现象的解读。它不仅仅关注舞蹈的审美价值，更深入探讨了舞蹈在不同历史时期、不同社会环境中所扮演的角色和发挥的功能。我读到了一些关于古代祭祀舞蹈、宫廷舞蹈以及民间舞蹈的介绍，这些内容让我对舞蹈有了全新的认识。我从来没有想过，原来舞蹈可以是一种沟通神灵的方式，一种表达政治立场的方式，甚至是一种维系社群团结的方式。书中对舞蹈动作的研究，也让我开始审视自己身体的表达方式。作者对于身体的运用、肢体的协调、以及空间感的把握，都有着非常独到的见解。我常常会在阅读的过程中，尝试模仿书中所描述的一些动作，虽然无法达到专业舞者的水平，但却能感受到其中蕴含的韵律和力量。这本书不仅仅教会了我如何去欣赏舞蹈，更重要的是，它教会了我如何去理解身体，如何去感受生命。它让我意识到，舞蹈不仅仅是一种艺术形式，更是一种生活态度，一种与世界对话的方式。

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《舞蹈学研究》这本书，可以说是为我打开了一扇全新的窗口，让我得以窥见舞蹈艺术背后更为广阔和深刻的世界。在此之前，我对于舞蹈的理解，更多地停留在舞台上的视觉冲击和音乐的旋律感。然而，这本书的出现，让我开始审视舞蹈的本质，以及它与人类社会、文化、心理的千丝万缕的联系。作者的叙述风格非常沉稳而富有洞察力，他并没有简单地罗列舞蹈的各种形式，而是从人类学的角度，探讨了舞蹈的起源、发展及其在不同社会中的功能。我特别被书中关于舞蹈作为一种非语言沟通方式的阐述所吸引。原来，舞蹈中的每一个姿态、每一个眼神，都可能蕴含着丰富的信息，它可以是情感的表达，可以是社会关系的确认，甚至可以是政治的宣言。书中对不同文化中舞蹈的比较研究，也让我大开眼界。我从未想过，同一个动作，在不同的文化背景下，会有如此截然不同的解读。它让我意识到，理解舞蹈，不仅仅是理解动作本身，更是理解动作背后的文化语境。读完这本书，我再去看任何一场舞蹈演出，都会不由自主地从更深层次去解读，去感受其中的力量与内涵。它不仅仅提升了我对舞蹈的鉴赏能力，更重要的是，它让我开始重新思考人类的表达方式，以及艺术在社会中所扮演的角色。

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终于下定决心，捧起了这本《舞蹈学研究》。初翻开它的封面，一股沉静而庄重的气息扑面而来，仿佛能感受到背后无数先驱者在舞台上的汗水与思考。作为一个平日里只喜欢在音乐节拍下随性舞动的人，我对“舞蹈学研究”这个词本身是有些畏惧的，总觉得它充满了理论和术语，离我这种纯粹的爱好者来说太遥远。然而，当我真正沉下心来，逐字逐句地阅读，我发现自己被一种全新的视角深深吸引。这本书并非枯燥的学术论文集，而是一扇通往舞蹈世界更深层次理解的大门。它不仅仅探讨了舞蹈的动作本身，更深入挖掘了动作背后蕴含的文化、历史、社会以及心理因素。我惊讶地发现，原来我们习以为常的舞蹈姿态，竟与遥远的古代祭祀活动有着千丝万缕的联系；原来不同民族的舞蹈，是他们生活哲学与生存智慧最直接的体现。书中对现代舞、芭蕾舞、民间舞等不同舞种的剖析，也让我对这些我曾以为“看个热闹”的艺术形式有了前所未有的敬意。作者并没有简单罗列事实，而是通过大量的案例分析和历史回溯，构建了一个庞大而精密的舞蹈知识体系。读的过程中，我时常会停下来，回想自己曾经跳过的某支舞，或是看过的某场演出，然后恍然大悟，原来那时我感受到的某种“不对劲”或是“特别打动我”的地方，在这本书里都有了科学而详尽的解释。它教会了我如何去“看”舞蹈，而不仅仅是“听”音乐。这种从表面到内里的探索，让我对舞蹈艺术的欣赏能力得到了质的飞跃。这本书带来的启发是巨大的，它让我认识到，舞蹈不仅仅是一种身体的表达，更是一种精神的交流，一种跨越时空的对话。

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拿起《舞蹈学研究》这本书，我怀着一种既期待又略带忐忑的心情。期待的是能够深入了解舞蹈这一充满魅力的艺术形式，忐忑的是担心书中充斥着过于专业的理论，让我难以理解。然而，这种担心在阅读的过程中被彻底打消了。作者的文笔非常优美，他用一种诗意的语言，描绘了舞蹈的各种形态和表现力，让我仿佛置身于一个流动的艺术世界。我尤其喜欢书中关于身体的感知和运用。作者不仅阐述了身体的生理结构如何影响舞蹈的动作，更深入探讨了身体如何成为情感和思想的载体。它让我开始重新认识自己的身体，不再仅仅将其视为一个简单的物理存在，而是将其视为一个可以传递信息、表达情感的工具。书中对不同舞蹈流派的深入剖析，也让我对舞蹈艺术的多样性有了更深刻的理解。我过去对芭蕾的优雅、现代舞的自由、民族舞的地域特色，都仅仅是模糊的印象，但通过这本书，我仿佛看到了它们各自独特的生命力和发展脉络。它让我意识到，每一种舞蹈形式，都承载着其独特的历史文化背景和艺术追求。读完这本书，我再去看任何一场舞蹈演出，都会从更深层次去感受其中的意境和情感。它不仅仅提升了我对舞蹈的鉴赏能力，更重要的是，它让我开始思考身体与心灵的关系，以及艺术如何能够触及人类最深层的情感。

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说实话，我一开始并没有对《舞蹈学研究》抱有多大的期待。我通常更倾向于那些能直接带来感官享受的书籍，比如小说或者诗集。然而，当我翻开这本书，我的想法就彻底改变了。作者的写作风格非常独特，他不是用那种干巴巴的学术语言来堆砌，而是像一个循循善诱的老师，用充满热情和洞察力的笔触，将我带入一个全新的世界。这本书最大的魅力在于，它能够将抽象的舞蹈理论，变得如此具体和易于理解。我尤其喜欢书中关于身体语言的部分，它不仅仅是描述了动作的形态，更是深入剖析了动作背后的心理动机和情感表达。我发现，原来一个简单的踮脚、一个舒展的动作，都蕴含着如此丰富的信息。书中对不同舞蹈流派的梳理和比较，也让我对舞蹈艺术的多样性有了更深刻的认识。我过去对芭蕾、现代舞、民族舞等概念只是一些模糊的印象，但读完这本书，我仿佛看到了它们各自独特的灵魂和发展轨迹。作者并没有局限于传统的舞蹈范畴，还对当代新兴的舞蹈形式进行了探讨，这让我感受到了舞蹈艺术的生命力和创新精神。我经常会在阅读的过程中，忍不住在脑海中浮现出曾经看过的舞蹈片段，然后对照书中的分析，恍然大悟。这种将理论与实践相结合的阅读体验，让我受益匪浅。这本书不仅仅满足了我对舞蹈的求知欲，更重要的是，它点燃了我内心深处对舞蹈艺术更深层次的探索欲望。它让我明白，理解舞蹈，需要用心、用脑，更需要用身体去感受。

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《舞蹈学研究》这本书，是一次让我重新认识艺术与自身体验的契机。我一向对能够触及人类情感深处、引发深度思考的作品情有独钟，而这本书恰恰做到了这一点。作者的叙述风格非常细腻且富有哲思，他并非简单地罗列舞蹈动作或历史事实，而是将舞蹈视为一种与人类生命力、情感表达以及社会文化紧密相连的现象。我最被打动的是书中关于舞蹈与潜意识、与心灵连接的探讨。作者通过引用大量的心理学和哲学理论，深刻地阐释了舞蹈如何能够超越语言的限制，直接触及人类最内在的情感和思想。它让我开始反思，原来我们日常生活中那些不自觉的身体律动，也可能蕴含着深层的意义。书中对不同舞蹈流派的深入剖析，也让我对舞蹈艺术的丰富性和多样性有了前所未有的认识。我过去对芭蕾的优雅、现代舞的自由、民族舞的地域特色，都仅仅是模糊的印象，但通过这本书，我仿佛看到了它们各自独特的生命力和发展脉络，以及它们如何反映不同时代的精神风貌和社会思潮。读完这本书，我再去看任何一场舞蹈演出，都会不由自主地从更深层次去解读，去感受其中的力量与内涵。它不仅仅提升了我对舞蹈的鉴赏能力，更重要的是，它让我开始思考身体与心灵的关系，以及艺术如何能够成为一种连接个体与集体、理解世界和自我对话的强大媒介。

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当我第一次翻开《舞蹈学研究》这本书时，我对“舞蹈学”这个词还只停留在模糊的印象中，总觉得它会是一本充斥着专业术语和枯燥理论的学术著作。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我之前的刻板印象，并且让我爱不释手。作者的写作风格非常独特，他能够将复杂的理论以非常生动、形象的方式呈现出来，让即使是对舞蹈不甚了解的读者，也能轻松进入其描绘的艺术世界。我尤其喜欢书中关于舞蹈与身体感知之间的关系。作者深入探讨了身体是如何学习、记忆和表达舞蹈的，以及身体在空间中如何与环境互动。它让我开始重新认识自己的身体，不再仅仅将其视为一个移动的载体，而是将其看作一个充满智慧和表达力的艺术媒介。书中对不同历史时期、不同地域的舞蹈进行的研究，也让我对舞蹈艺术的多样性和生命力有了更深刻的理解。我从未想过，一个古老的部落仪式，能够演变成今天丰富多彩的舞台艺术；也从未想到，不同民族的舞蹈，能够如此深刻地反映其独特的文化基因和生活方式。读完这本书，我再去看任何一场舞蹈演出，都会不由自主地从更深层次去解读，去感受其中的力量与内涵。它不仅仅提升了我对舞蹈的鉴赏能力，更重要的是，它让我开始思考艺术的本质，以及人类如何通过身体来表达情感、沟通思想，并与世界建立联系。

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刚拿到《舞蹈学研究》这本书的时候，我怀着一种复杂的心情。一方面，我对舞蹈的热爱毋庸置疑，但另一方面，我对“学”这个字眼总有些抗拒，担心它会剥夺了舞蹈本身的灵动与自由。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我的这种固有观念。它以一种非常温和且引人入胜的方式，将我带入了一个我从未曾深入探索过的领域。作者的文字功底非常扎实，逻辑清晰，叙述流畅，即使是对于一些较为复杂的理论，也能通过生动的比喻和贴切的例子，让我这个门外汉也能理解个八九不离十。我特别喜欢其中关于舞蹈的起源和发展的部分，它描绘了一幅宏伟的历史画卷，让我看到了舞蹈如何从原始的部落仪式，一步步演变成今天我们所熟知的各种艺术形式。书中对不同地域、不同文化背景下的舞蹈风格的比较分析，更是让我大开眼界。我从未想过，一个简单的手势，在不同的文化里会有如此截然不同的含义；也从未想到，音乐的节奏和旋律，竟然能如此深刻地影响一个民族的舞蹈特征。这本书就像一个经验丰富的向导，带领我穿越时空的隧道，去探寻舞蹈艺术的根源和脉络。它不仅拓宽了我的知识视野，更重要的是，它让我对舞蹈这门艺术有了更深刻的敬畏和热爱。我开始重新审视自己接触过的每一支舞，每一个动作，都仿佛被赋予了新的生命和意义。它让我意识到，舞蹈从来都不是孤立存在的，它与人类的社会、历史、哲学、甚至是心理学都紧密相连。这本书不仅仅是一本关于舞蹈的书，更是一本关于人类文明的书，一本关于生命活力的书。

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我一直以来都对那些能够引发深度思考的书籍情有独钟，而《舞蹈学研究》恰恰就是这样一本让我爱不释手的作品。在拿到这本书之前，我对于“舞蹈学”这个词的认知，仅仅停留在对舞台上那些优美舞姿的浅层欣赏。但通过这本书，我才真正领略到舞蹈背后所蕴含的深厚学问和多元维度。作者的写作风格非常醇厚，他将历史的厚重感、文化的丰富性以及艺术的精妙性融为一体，通过严谨的论证和生动的描述，为我打开了一扇通往舞蹈艺术殿堂的大门。我尤其被书中关于舞蹈与哲学、舞蹈与心理学之间的关联性所吸引。原来，舞蹈不仅仅是肢体的运动，更是心灵的映射，是潜意识的表达。作者通过引用大量的哲学观点和心理学理论，深刻地阐释了舞蹈如何能够触及人类最深层的情感和思想。我特别喜欢书中对身体意识和空间感的探讨，它让我开始重新审视自己与周围环境的关系，以及身体在空间中的存在状态。读完这本书，我再去看任何一场舞蹈演出，都会不由自主地从更深层次去解读，去感受其中的力量与内涵。它不仅仅提升了我对舞蹈的鉴赏能力，更重要的是，它让我对人类自身的存在和表达方式有了更深刻的理解。这本书的价值，远不止于对舞蹈本身的探讨，它更是一次关于生命、关于文化、关于人类精神世界的深刻旅程。

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枯燥的各种学派和理论介绍而已，作者自己的东西不多，而且与那本写给本科生看的《舞蹈学研究》有很多重复的地方，可见还是天下文章一大抄。这个时代的舞蹈界估计已经很难出现一个才学兼备的学者了，多的是搞门面工程，评职称，拉关系，追求虚荣，头脑空空的“老师”。而这些学术著作，也确实没有市场，很少有学舞蹈的人喜欢看或者说看得懂理论书籍，呵呵。

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