具体描述
吴晓邦先生离开我们已十年有余。对于他的研究，他的亲传弟子和舞蹈界、文化界众多专家、学者已有不同视角进行过回忆与论述。本书是着重谈论教育思想研究方面的体会与思考，以表达对中国现、当代新舞蹈艺术的先驱、一代宗师吴晓邦先生的缅怀与感念。
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读后感
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用户评价
《说舞-舞蹈学研究文萃》这本书，给我最大的感受是，它让我看到舞蹈的“可能性”。我过去可能将舞蹈的范围局限于舞台上的表演，但本书作者们的研究，将舞蹈的边界大大拓宽。他们探讨了舞蹈在教育领域的应用，如何通过舞蹈来促进儿童的身心发展；也涉及了舞蹈在治疗领域的潜力，如何帮助人们疏导情绪，疗愈创伤；甚至触及到了舞蹈与科技的结合，如何利用新兴技术来探索新的舞蹈表现形式。每一次阅读，都像是在为我打开一扇新的窗户，让我看到舞蹈更多的存在方式和价值。我尤其佩服作者们那种对未知领域的探索精神，他们不拘泥于已有的理论体系，而是敢于提出新的问题，并试图从不同的角度去寻找答案。这种开放和探索的态度，本身就极具感染力，让我更加期待在未来，舞蹈还能以多少种令人意想不到的方式出现在我们的生活中。
评分在翻阅《说舞-舞蹈学研究文萃》的过程中，我感到了一种前所未有的思考的碰撞。这本书就像一个巨大的思想实验室，里面汇聚了不同学派、不同视角的舞蹈研究者，他们的观点或相互印证，或尖锐辩驳，共同织就了一张关于舞蹈认知的复杂网络。我尤其喜欢作者们在探讨某个舞蹈现象时，会追溯其历史根源，分析其社会文化背景，甚至会联系到哲学、社会学、人类学等相关学科的理论。这种跨学科的整合能力，让舞蹈的研究不再是孤立的，而是能够融入到更广阔的人类文明发展的大背景下去理解。例如，在讨论某个特定舞蹈形式的演变时，作者会细致地分析每一次风格转变背后的社会经济因素、技术进步的影响，甚至是对前卫艺术思潮的响应。我从中获得的不仅仅是关于舞蹈的知识，更多的是一种理解世界、理解文化发展规律的思维方式。这促使我反思，我们看待任何一种文化现象，是否都应该具备这种历史纵深感和跨学科的整合能力。
评分《说舞-舞蹈学研究文萃》这本书，对我来说，是一次对“舞蹈”这个词内涵的深刻重塑。我过去可能更多地将舞蹈视为一种娱乐表演，一种视觉上的享受，但这本书让我看到，舞蹈更是人类活动的重要组成部分，它承载着历史，体现着文化，影响着社会。作者们的研究视角非常多元，有些章节深入探讨了舞蹈的身体美学，分析了不同文化中对身体形态和运动方式的偏好；有些章节则关注舞蹈的实践性，比如舞蹈教育、舞蹈治疗的理论与实践；还有一些章节更是直指舞蹈在当代社会中的角色和功能，例如它如何作为一种社会批判的工具，或者如何参与到身份认同的构建中。每一次阅读，都像是在解锁对舞蹈更深层次的理解。我会被那些关于舞蹈动作的精确描述和理论分析所震撼，作者们似乎掌握着一种特殊的语言，能够将无形的身体律动转化为有形的文字，并赋予其深厚的意义。
评分《说舞-舞蹈学研究文萃》这本书，带给我的是一种沉浸式的学术体验，让我仿佛置身于一个充满智慧的舞蹈研究沙龙。作者们的研究方法多样，既有严谨的文献梳理和理论分析，也有生动的田野考察和案例解读。我特别欣赏他们对不同文化背景下舞蹈的细致描绘和深入剖析，比如对某个地域独特的身体语言的解释，或者对某个舞蹈传统在历史变迁中的适应与演化的分析。这些内容让我看到了舞蹈的民族性和世界性之间的张力与联系。我常常被作者们对细节的捕捉能力所折服，他们能够从一个微小的动作、一个眼神、一个舞台装置中，挖掘出丰富的文化信息和深刻的社会寓意。阅读的过程，对我而言，不仅仅是知识的获取，更是一种思维的训练，让我学会如何用更敏锐的观察力去解读日常生活中的各种身体表达。
评分《说舞-舞蹈学研究文萃》这本书，我拿到手的时候，真的被它的厚重感和封面设计所吸引。那种深邃的蓝色，配上飘逸的金色字体，瞬间就勾起了我对舞蹈艺术的好奇心。翻开扉页，那一串串学术的名称，虽然有些专业术语我不太熟悉，但隐约感觉到里面蕴含着的是对舞蹈现象深刻而系统的解读。我一直觉得，舞蹈不仅仅是肢体的律动，更是情感的表达、文化的载体，甚至是思想的碰撞。这本书似乎正是致力于将这些多维度的理解融汇在一起，用一种严谨而又不失诗意的方式呈现出来。我特别期待的是，它能否帮助我跳出日常对舞蹈的浅层认知，去触及到那些更深层次的理论、历史脉络以及不同文化背景下舞蹈的独特魅力。我猜想，里面的文章一定会有很多令人耳目一新的观点，也许会颠覆我对某些舞蹈流派的既有印象，也可能会为我打开一扇理解舞蹈与社会、与时代关系的全新视角。阅读的过程，我相信会是一场思想的盛宴，让我沉浸在舞蹈学的海洋里，享受探索的乐趣。
评分读《说舞-舞蹈学研究文萃》的过程，如同经历一场精心编排的现代舞，每一幕都充满着意想不到的转折和深刻的内涵。我尤其欣赏作者们那种抽丝剥茧般的分析能力，他们能够从一个看似微不足道的舞蹈动作中，挖掘出其背后所承载的文化符号、历史记忆乃至社会变迁的痕迹。例如，在探讨某个民族舞蹈时，作者并没有止步于对其基本元素的描述，而是深入到其起源的神话传说、仪式化表演的社会功能，以及在不同历史时期如何被赋予新的意义。这种宏观与微观相结合的视角，让我对舞蹈的理解不再是碎片化的，而是形成了一个有机的整体。我会被那些详实的案例研究所吸引，作者们引用的史料、田野调查的素材，都显得十分扎实。阅读的过程，仿佛我也置身于那些古老的仪式现场，或者亲历了某个舞蹈流派的诞生与发展。更让我惊喜的是，书中的一些观点，也引发了我对自身观舞体验的反思。我开始思考，我之所以会被某个舞蹈打动，究竟是因为它的技巧有多么精湛，还是因为它所传达的情感与我的内心产生了共鸣，亦或是它背后所蕴含的某种文化理念触动了我。
评分阅读《说舞-舞蹈学研究文萃》的过程，充满了惊喜与启发。我常常在读到某个章节时，突然联想到自己曾经的观舞经历，或者某个熟悉的舞蹈片段，而书中的分析恰恰能为我提供一个全新的解读角度。这本书的价值在于，它不仅仅是知识的传递，更是一种思维方式的引导。作者们鼓励读者跳出固有的框架，用批判性的眼光去审视舞蹈的方方面面。我特别欣赏他们对舞蹈的“权力”关系的探讨，比如某个舞蹈风格的流行是如何受到社会经济结构的影响，或者某个舞团的艺术选择如何体现了特定的意识形态。这些分析让我看到了舞蹈背后隐藏的社会力量，也让我意识到，我们所习以为常的舞蹈形式，可能并非是自然而然的，而是经过了漫长而复杂的演变过程，并受到多种因素的塑造。每一次翻阅，都像是与一群深邃的思想者在对话，他们用严谨的学术语言，引导我走向对舞蹈更深刻的认知。
评分《说舞-舞蹈学研究文萃》这本书，以其独特的视角和深刻的洞察力，让我对“舞蹈”这个词有了全新的认识。我过去可能更多地从技术层面去欣赏舞蹈，比如舞者的技巧、编舞的创意，但这本书引导我去思考舞蹈更深层次的含义。作者们的研究，触及到了舞蹈与身体、舞蹈与社会、舞蹈与文化之间的复杂关系。我特别喜欢书中关于舞蹈作为一种“记忆载体”的探讨，即舞蹈如何将历史的片段、民族的记忆、个体的经验得以传承和表达。这种观点让我对许多传统舞蹈有了更深的敬意，它们不仅仅是优美的肢体表演，更是活着的历史。此外，书中对舞蹈的“表演性”和“非表演性”的区分，以及对即兴舞蹈和策展式舞蹈的讨论，都拓宽了我对舞蹈形式的理解。它让我意识到，舞蹈的定义远比我之前所想的更为宽广和包容。
评分《说舞-舞蹈学研究文萃》这本书，让我领略到了舞蹈学研究的博大精深。我曾以为舞蹈就是一种表演艺术，但读了这本书之后，我才意识到舞蹈学是一个涵盖了历史、理论、社会、文化、哲学等多个维度的复杂学科。作者们的研究成果，犹如一座座思想的灯塔，照亮了我过去对舞蹈理解的盲区。我特别喜欢书中关于舞蹈传承与创新的讨论，作者们并没有简单地赞美传统，也没有盲目地推崇创新，而是辩证地分析了两者之间的关系，以及如何在传承中融入现代观念，如何在创新中保留文化基因。这种 nuanced 的分析，让我看到了舞蹈发展的内在逻辑。此外，书中对身体与意识、舞蹈与情感、舞蹈与精神世界之间关系的探讨，也让我对舞蹈作为一种人类表达方式有了更深的体会。我感叹于作者们能够将如此抽象和易逝的艺术形式，通过严谨的学术研究，展现出如此深刻的内涵和持久的生命力。
评分《说舞-舞蹈学研究文萃》这本书，带给我的感受是知识量的爆炸，以及一种对学术研究的全新认识。我一直以为舞蹈研究更多的是一种感性的体验，是属于艺术家的范畴，但这本书彻底打破了我的这种刻板印象。它让我看到了舞蹈学作为一门严谨的学科，是如何通过理论构建、历史考据、田野调查等多种方式，来系统地分析和理解舞蹈的。我非常佩服作者们在不同研究方向上的广度和深度，从古典芭蕾的身体训练体系，到当代舞的实验性探索，再到世界各地的民间舞蹈，几乎涵盖了舞蹈研究的各个重要领域。特别是关于舞蹈与身体、舞蹈与身份认同、舞蹈与权力结构等议题的探讨，让我看到了舞蹈在社会文化语境下的复杂性和多重意义。阅读过程中，我时常会停下来，反复咀嚼某些段落，试图理解作者们严密的逻辑推理和 nuanced 的论证过程。这不仅仅是一次阅读，更像是一次知识的“再训练”，让我学会如何用更具批判性和分析性的眼光去看待舞蹈。
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