舞蹈欣赏

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出版者:高等教育
作者:金秋
出品人:
页数:236
译者:
出版时间:2010-2
价格:33.00元
装帧:
isbn号码:9787040287240
丛书系列:
图书标签:
  • 舞蹈
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  • 艺术欣赏
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具体描述

《舞蹈欣赏(第2版)》是在2003年教育部高等教育司组织编写的“大学生文化素质教育书系”《舞蹈欣赏》基础之上进行的修订再版。侧重介绍、阐释舞蹈艺术欣赏中的基础理论知识,并贯穿着强烈的舞蹈本体意识和现代意识,表现出独特的研究视角与舞蹈审美观。理论与实践相结合,从多元文化侧面人手,对各舞种历史文化背景进行较为清晰的叙述。作品分析精微细致,文字自然朴素,亲切流畅,便于广大舞蹈艺术工作者、学生和舞蹈爱好者了解与掌握。《舞蹈欣赏(第2版)》还选配了一些当代比较有代表性的舞蹈图片,使读背能够直观感悟舞蹈形象,并有助于扩大舞蹈知识面。这是一部理论与实践相结合的舞蹈欣赏教材,作品欣赏中贯穿着舞蹈艺术基础理论,可供舞蹈艺术研究者、学生、爱好者阅读;也可作为舞蹈本科生必修课教材,适合普通高校舞蹈专业使用。

好的,这是一本名为《寰宇探秘:失落文明的足迹》的图书简介: --- 《寰宇探秘:失落文明的足迹》 内容提要: 本书是一部宏大叙事的非虚构探险纪实文学作品,它带领读者穿越时空的迷雾,深入地球上那些已被历史尘埃掩埋的、充满神秘色彩的失落文明的发源地。这不是一部关于艺术形式或文化表现的浅尝辄止的考察,而是一场基于考古学、人类学、地质学等多学科交叉视角的深度挖掘,旨在重构那些辉煌却最终消逝的古代社会结构、科技成就及其背后的世界观。 本书的结构围绕着地理上的宏大坐标系展开,从南美洲的安第斯山脉,横跨撒哈拉的广袤沙海,直抵太平洋深处那些未被现代地图标注的岛屿。作者并非满足于罗列已知的历史事实,而是致力于揭示被主流历史叙事所忽略的“沉默的证据”——那些隐藏在遗迹的几何布局、特有的材料科学,乃至古老文献中的晦涩编码背后的真正含义。 第一部分:安第斯的回响——印加之前的秘境 本部分聚焦于前印加文明的复杂性。我们将深入探讨蒂瓦纳科(Tiwanaku)和瓦里(Wari)文化在极端高海拔环境下所展现出的工程学奇迹。重点不再是马丘比丘的壮丽景观,而是更早期的、支撑起这些后续文明的社会组织和水资源管理系统。书中详尽分析了蒂瓦纳科的“浮动花园”技术——一种通过精妙的水循环和土壤改良,在贫瘠高原上实现农业盈余的生态工程。我们考察了其石材切割的精度,这种精度甚至超越了后来的印加石匠,探讨了其背后可能存在的声学或振动辅助加工技术。此外,书中收录了对秘鲁纳斯卡平原上未被充分解读的图案的最新分析,提出了一种基于天文学和地质学关联的全新解读框架,认为这些巨型图案可能服务于一种复杂的、与地下水流和季节性气候变化相对应的“地表-天空校准系统”。 第二部分:沙海之下——撒哈拉的绿色记忆 在第二部分,叙事转向非洲大陆,探索撒哈拉沙漠在“绿色时期”的辉煌遗存。我们追踪“加拉曼特人”(Garamentes)的足迹,他们如何在今天的利比亚地区,利用复杂且深入地下的古老水利系统——卡纳特(Qanat)或称“福加拉”(Foggaras),维持了数千年的绿洲文明。本书详尽描绘了这些地下引水渠的结构设计,分析了其如何有效地抵抗了沙漠化进程,并揭示了这些水利工程背后所需要的社会动员能力和集体维护机制。我们还将重点考察位于撒哈拉中部发现的史前岩画群,这些壁画描绘了丰富的野生动物和人类活动,其风格的突然转变,暗示着环境剧变对该地区人口迁徙和文化断裂的决定性影响。这部分内容挑战了“撒哈拉一直是沙漠”的传统观念,展现了一个动态演变中的生态系统及其孕育的生命力。 第三部分:太平洋的低语——波利尼西亚的航海术与星象学 本书的第三部分聚焦于人类历史上最伟大的征服之一——波利尼西亚群岛的殖民化进程。本书摒弃了对毛伊神话的过度浪漫化描述,转而深入研究其独特的、无地图依赖的导航技术。通过对当代航海家的实验性重构和对传统口述历史的交叉比对,我们解析了波利尼西亚人如何利用洋流的细微变化、云层的反射光、不同海鸟的飞行模式,以及最关键的——对恒星在海平面上“升起”和“落下”的精确记忆,进行跨越数千公里的精准定位。书中特别分析了复活节岛(Rapa Nui)石像的运输和竖立技术,提出了一种结合斜坡、滚木和精确的重心计算的“协同杠杆推进”模型,而非依赖单一的外部力量假设。 第四部分:远东的迷思——红河三角洲的早期聚落 最后一部分将目光投向亚洲东南部,探索越南红河三角洲地区,早期湿地农业社会的复杂性。重点考察了前东山文化(Pre-Dong Son)的青铜铸造技术,特别是那些装饰复杂、造型独特的铜鼓。这些铜鼓不仅仅是仪仗用品,而是早期社会财富分配、权力象征以及复杂冶金技术成熟的物证。本书通过对鼓身上纹饰的符号学分析,试图重建当时社会对战争、丰收和祖先崇拜的物质化表达。我们探讨了湿地环境对社会结构的影响——如何促使不同村落之间形成互助性的灌溉网络,以及这种网络如何最终催生了区域性的政治实体。 结论与展望: 《寰宇探秘:失落文明的足迹》的最终目标,是通过考察这些在不同大陆上独立发展的、但同样面临严峻环境挑战的古老文明,来探究人类在面对生存极限时所展现出的适应性、创新性和社会组织韧性。本书旨在提供一种跨学科的、去中心化的历史视角,强调那些“沉默的工程师”和“未被记载的智慧”,提醒我们现代文明并非历史的终点,而是漫长探索链条中的一环。全书配有大量由考古现场测绘图和地质分析照片构成的插图,力求为非专业读者提供一次严谨而引人入胜的探秘之旅。

作者简介

目录信息

第一章 认识舞蹈及掌握舞蹈艺术欣赏规律 第一节 认识舞蹈 第二节 掌握舞蹈艺术欣赏规律 第三节 舞蹈艺术欣赏能力的培养 第四节 舞蹈欣赏的意义第二章 舞蹈艺术创作与作品 第一节 舞蹈艺术创作来自于生活体验 第二节 舞蹈艺术创作程序与作品 第三节 舞蹈艺术创作类型与作品第三章 舞蹈艺术表演与作品 第一节 舞蹈表演历史概说 第二节 舞蹈艺术表演与作品 第三节 舞蹈艺术表演途径与作品第四章 舞蹈的内容与形式之美 第一节 舞蹈的内容美 第二节 舞蹈的形式美第五章 中国古典舞蹈艺术欣赏 第一节 中国古代舞蹈 第二节 中国当代古典舞蹈第六章 中国汉族舞蹈艺术欣赏 第一节 东北秧歌 第二节 山东秧歌 第三节 安徽花鼓灯 第四节 云南花灯第七章 中国少数民族舞蹈艺术欣赏 第一节 蒙古族舞蹈 第二节 藏族舞蹈 第三节 维吾尔族舞蹈 第四节 哈萨克族舞蹈 第五节 傣族舞蹈 第六节 苗族舞蹈 第七节 彝族舞蹈 第八节 朝鲜族舞蹈第八章 芭蕾舞艺术欣赏 第一节 芭蕾舞起源 第二节 启蒙芭蕾 第三节 浪漫芭蕾 第四节 俄罗斯古典芭蕾 第五节 现代芭蕾第九章 现代舞艺术欣赏 第一节 广义现代舞 第二节 狭义现代舞第十章 外国民族民间舞蹈艺术欣赏 第一节 亚洲舞蹈 第二节 欧洲舞蹈 第三节 非洲舞蹈 第四节 拉丁美洲舞蹈 第五节 大洋洲舞蹈附录1:山东秧歌队形图附录2:安徽花鼓灯队形图附录3:云南花灯队形图后记
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读后感

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用户评价

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拿到《舞蹈欣赏》这本书,我原本只是想消遣一下,没抱太大期望。毕竟,关于“欣赏”的讨论,总容易流于空泛。然而,当我翻开第一页,就被作者那种既有深度又不失亲切的笔触深深吸引。他没有摆出一副高高在上的姿态,而是像一个经验丰富的向导,带领我一步步走进舞蹈的奇妙世界。 书中对不同舞蹈形式的介绍,绝非简单的知识科普。作者能够将每一种舞蹈的动作、节奏、音乐,甚至服装和舞台布景,都置于其历史文化语境中去解读。我尤其欣赏他对拉丁舞的描述,他没有仅仅停留在其热烈奔放的表象,而是深入挖掘了它所蕴含的社交功能、历史演变以及不同地域文化的融合。读到这里,我才明白,那些摇曳的身姿背后,承载着如此丰富的故事。 令我印象深刻的是,作者在分析具体的舞蹈作品时,总是能够抓住那些最能触动人心的细节。他能够用极其生动的语言,描绘出舞者每一个细微的表情变化,每一个肢体的精准发力,以及它们是如何共同构成一幅流动的艺术画卷。他还会深入剖析音乐与舞蹈之间的内在联系,解释音乐的节奏、旋律如何引导舞者的情绪,以及它们如何共同营造出一种独特的艺术氛围。 这本书最让我感到惊喜的是,作者在解读一些现代舞作品时,能够以一种极其开放和包容的态度,引导读者去理解那些看似“奇怪”或“难以理解”的肢体语言。他鼓励读者去思考,舞蹈在当代社会所扮演的角色,以及它如何能够成为一种表达个体情感、批判社会现象的有力工具。这种开放性的引导,让我不再对现代舞感到畏惧,而是充满了探索的兴趣。 我之前对舞蹈的理解,更多地停留在“看热闹”的层面,总是觉得舞蹈是一种纯粹的视觉享受。但是,读了《舞蹈欣赏》之后,我才明白,舞蹈的魅力远不止于此。它是一种能够触及灵魂、引发思考的艺术形式。作者的文字,就像一位优秀的翻译家,将那些无声的肢体语言,转化为能够触动人心的文字,让我能够更深入地理解和欣赏舞蹈。 我常常在阅读时,会被作者的文字所打动。他对舞蹈的热爱,对艺术的执着,都通过他的笔触传递出来。他能够用最朴实的语言,表达最深刻的情感,让我感受到舞蹈艺术的纯粹和力量。 这本书还让我认识到,舞蹈的欣赏,不仅仅是观看表演本身,更包含了对其背后历史、文化、技术以及创作理念的理解。作者在讲解时,总是能够提供丰富的背景知识,让我能够更全面地认识和欣赏每一支舞蹈。 我之前一直觉得,舞蹈是一种非常“即时”的艺术,一旦表演结束,就消失了。但读了这本书之后,我才明白,舞蹈的魅力,不仅仅在于那一刻的表演,更在于它所蕴含的文化积淀和艺术思想。作者的文字,将那些稍纵即逝的瞬间,定格成了永恒的艺术。 总而言之,《舞蹈欣赏》是一本极具价值的书籍。它不仅让我增长了舞蹈知识,更重要的是,它提升了我对艺术的品味和鉴赏能力。我强烈推荐这本书给所有对舞蹈有兴趣,或者希望对舞蹈有更深入了解的朋友。

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第一次接触《舞蹈欣赏》这本书,纯属偶然,我原本只是在书店的艺术类书架上随意浏览,却被它简洁却又不失深度的封面设计所吸引。翻开之后,我发现这本书的内容远比我预期的要精彩和丰富得多。作者并非简单地罗列各种舞蹈的名称和特点,而是以一种非常个人化、体验式的口吻,带领读者走进舞蹈的世界,分享他对舞蹈的理解与感悟。 书中对于不同舞蹈形式的介绍,都带着一种独特的“温度”。比如,他在谈论拉丁舞时,笔下的文字仿佛也充满了桑巴的热情和探戈的缠绵,让我能够轻易地感受到那种身体的律动和情感的张力。他对芭蕾的描述,则充满了敬意和细腻,能够捕捉到舞者在每一次跳跃、每一次旋转中所付出的巨大努力和所展现出的非凡技艺。 令我印象深刻的是,作者非常善于将抽象的舞蹈动作与具体的文化背景和社会思潮联系起来。他会解释,为什么某种舞蹈在某个历史时期会盛行,它又反映了当时人们怎样的生活状态和精神追求。比如,在分析上世纪二十年代的爵士舞时,他将其与当时社会变革、思想解放联系起来,让我明白,舞蹈不仅仅是肢体语言,更是时代精神的缩影。 这本书最让我感到惊喜的是,作者在分析舞蹈作品时,不仅仅关注那些“看得见”的部分,更注重挖掘那些“看不见”的内在逻辑。他会去探究编舞者为何要这样设计动作,音乐如何与舞蹈相辅相成,舞台灯光和布景又在其中扮演了怎样的角色。这种多维度的分析,让我对舞蹈作品有了更全面、更深刻的认识。 我还记得书中对现代舞的解读,作者并没有将现代舞仅仅视为一种“反叛”或“自由”,而是深入剖析了它在探索人类情感、社会现实以及哲学思考方面的独特价值。他能够用非常理性的语言,去阐释那些看似“无意义”的肢体动作背后所蕴含的深刻寓意,让我对现代舞的态度从困惑转变为欣赏。 读这本书的过程中,我常常会被作者的文字所打动。他用充满诗意的语言,描绘那些稍纵即逝的舞蹈瞬间,那些舞者在舞台上所展现出的生命力与情感。他能够捕捉到那些最细微的表情变化,那些最轻微的肌肉颤动,并将它们放大,呈现给读者,让我能够感受到舞蹈艺术的细腻与深刻。 这本书的结构也安排得非常合理。作者在介绍不同舞蹈风格的同时,也会穿插一些他对舞蹈理论、舞蹈哲学以及舞蹈教育的思考。这些思考,让这本书的内容更加丰富,也让我对舞蹈艺术有了更全面的认知。 我之前对舞蹈的理解,更多地停留在“看热闹”的层面,总是觉得舞蹈是一种纯粹的视觉享受。但是,读了《舞蹈欣赏》之后,我才明白,舞蹈的魅力远不止于此。它是一种能够触及灵魂、引发思考的艺术形式。作者通过他的文字,帮助我拨开了那些表面的浮华,看到了舞蹈最本质、最动人的部分。 这本书就像一位引路人,它没有用过于专业的术语去吓退读者,而是用一种平易近人、充满热情的方式,将我带入舞蹈的殿堂。我学会了用更敏锐的眼睛去观察,用更敏锐的心灵去感受,去品味舞蹈中的每一个细节。 总而言之,《舞蹈欣赏》是一本让我爱不释手的书。它不仅仅增长了我的知识,更重要的是,它改变了我对舞蹈的看法,提升了我对艺术的品味。我强烈推荐这本书给所有想要深入了解舞蹈,或者仅仅是想在文字中感受舞蹈魅力的人。

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我一直对舞蹈抱有浓厚的兴趣,但总觉得自己在欣赏的时候,总是隔靴搔痒,难以真正触及到舞蹈的精髓。直到我读了《舞蹈欣赏》这本书,才感觉自己打开了一扇通往舞蹈艺术的全新大门。作者的文字风格极其独特,既有学者般的严谨分析,又不失艺术家般的细腻情感。 书中对于不同舞蹈风格的介绍,都充满了作者个人的体悟和见解。他并没有简单地罗列舞蹈的动作要领和历史沿革,而是深入挖掘了舞蹈所承载的文化内涵和社会意义。例如,他在描述古典芭蕾时,不仅仅强调其动作的优美和技巧的精湛,更会追溯其在欧洲宫廷文化中的地位,以及它如何反映了当时社会对优雅、和谐的追求。 令我印象深刻的是,作者在分析舞蹈作品时,极其注重对细节的捕捉和解读。他能够用极其生动的语言,描绘出舞者每一个细微的表情变化,每一个肢体的精准发力,以及它们是如何共同构成一幅流动的艺术画卷。他还会深入剖析音乐与舞蹈之间的内在联系,解释音乐的节奏、旋律如何引导舞者的情绪,以及它们如何共同营造出一种独特的艺术氛围。 这本书最让我感到惊喜的是,作者在解读一些现代舞作品时,能够以一种极其开放和包容的态度,引导读者去理解那些看似“奇怪”或“难以理解”的肢体语言。他鼓励读者去思考,舞蹈在当代社会所扮演的角色,以及它如何能够成为一种表达个体情感、批判社会现象的有力工具。 我之前一直觉得,舞蹈是一种非常“个人化”的艺术,难以用语言去准确描述。但是,读了这本书之后,我才发现,文字同样可以成为连接观众与舞蹈的桥梁。作者的文字,就像一位优秀的翻译家,将那些无声的肢体语言,转化为能够触动人心的文字,让我能够更深入地理解和欣赏舞蹈。 我常常在阅读时,会被作者的文字所打动。他对舞蹈的热爱,对艺术的执着,都通过他的笔触传递出来。他能够用最朴实的语言,表达最深刻的情感,让我感受到舞蹈艺术的纯粹和力量。 这本书还让我认识到,舞蹈的欣赏,不仅仅是观看表演本身,更包含了对其背后历史、文化、技术以及创作理念的理解。作者在讲解时,总是能够提供丰富的背景知识,让我能够更全面地认识和欣赏每一支舞蹈。 我之前对舞蹈的理解,更多地停留在“看热闹”的层面,总是觉得舞蹈是一种纯粹的视觉享受。但是,读了《舞蹈欣赏》之后,我才明白,舞蹈的魅力远不止于此。它是一种能够触及灵魂、引发思考的艺术形式。 这本书的编排也十分精妙。作者将不同主题的章节巧妙地穿插起来,既有对特定舞蹈风格的深入剖析,也有对舞蹈理论的系统阐述。这种结构,让阅读过程更加流畅,也更容易让读者形成一个整体的认知。 总而言之,《舞蹈欣赏》是一本极具深度和广度的图书。它不仅增长了我的舞蹈知识,更重要的是,它提升了我对艺术的品味和鉴赏能力。我强烈推荐这本书给所有热爱舞蹈,或者希望对舞蹈有更深入了解的朋友。

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拿到《舞蹈欣赏》这本书,我心中是怀着一丝期待的。我一直认为舞蹈是一门非常迷人的艺术,但总觉得它带有一种神秘感,像是隔着一层薄纱,难以完全看清其中的奥妙。而这本书,恰恰成为了我揭开这层薄纱的钥匙。作者的文笔极其细腻,能够将那些流动的、无声的肢体语言,转化为有力量、有温度的文字。 书中对不同舞蹈形式的介绍,都带有作者鲜明的个人印记和深刻的见解。他并没有拘泥于传统的分类方式,而是巧妙地将舞蹈的历史渊源、文化背景、美学特征以及情感表达融为一体。例如,他在谈论中国古典舞时,不仅分析了其行云流水般的动作和丰富的程式化表达,更深入探讨了其背后所蕴含的哲学思想、诗词意境以及传统文化的影响。 令我印象深刻的是,作者在分析具体的舞蹈作品时,总能抓住那些最能触动人心的细节。他能够用极其生动的语言,描绘出舞者每一个细微的表情变化,每一个肢体的精准发力,以及它们是如何共同构成一幅流动的艺术画卷。他还会深入剖析音乐与舞蹈之间的内在联系,解释音乐的节奏、旋律如何引导舞者的情绪,以及它们如何共同营造出一种独特的艺术氛围。 这本书最让我感到欣喜的是,作者在解读一些现代舞作品时,能够以一种极其开放和包容的态度,引导读者去理解那些看似“奇怪”或“难以理解”的肢体语言。他鼓励读者去思考,舞蹈在当代社会所扮演的角色,以及它如何能够成为一种表达个体情感、批判社会现象的有力工具。这种开放性的引导,让我不再对现代舞感到畏惧,而是充满了探索的兴趣。 我之前对舞蹈的理解,更多地停留在“看热闹”的层面,总是觉得舞蹈是一种纯粹的视觉享受。但是,读了《舞蹈欣赏》之后,我才明白,舞蹈的魅力远不止于此。它是一种能够触及灵魂、引发思考的艺术形式。作者的文字,就像一位优秀的翻译家,将那些无声的肢体语言,转化为能够触动人心的文字,让我能够更深入地理解和欣赏舞蹈。 我常常在阅读时,会被作者的文字所打动。他对舞蹈的热爱,对艺术的执着,都通过他的笔触传递出来。他能够用最朴实的语言,表达最深刻的情感,让我感受到舞蹈艺术的纯粹和力量。 这本书还让我认识到,舞蹈的欣赏,不仅仅是观看表演本身,更包含了对其背后历史、文化、技术以及创作理念的理解。作者在讲解时,总是能够提供丰富的背景知识,让我能够更全面地认识和欣赏每一支舞蹈。 我之前一直觉得,舞蹈是一种非常“即时”的艺术,一旦表演结束,就消失了。但读了这本书之后,我才明白,舞蹈的魅力,不仅仅在于那一刻的表演,更在于它所蕴含的文化积淀和艺术思想。作者的文字,将那些稍纵即逝的瞬间,定格成了永恒的艺术。 总而言之,《舞蹈欣赏》是一本极具价值的书籍。它不仅让我增长了舞蹈知识,更重要的是,它提升了我对艺术的品味和鉴赏能力。我强烈推荐这本书给所有对舞蹈有兴趣,或者希望对舞蹈有更深入了解的朋友。

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这本《舞蹈欣赏》真的是我近期读到的最令人惊喜的读物之一。我一直对舞蹈抱有浓厚的兴趣,但苦于自己没有经过专业的训练,很多时候只是停留在视觉上的愉悦,对于舞蹈背后的意涵、历史渊源以及不同流派的独特魅力,都只能凭空想象。这本书恰恰弥补了我的这一缺憾,它以一种极其亲切且富有引导性的方式,带领我一步步深入到舞蹈的世界。 作者的文笔流畅而富有感染力,仿佛每一段文字都蕴含着舞者律动的生命力。我最欣赏的是书中对于舞蹈动作的细腻描绘,它不是那种枯燥的、冰冷的术语堆砌,而是通过生动的比喻和形象的语言,将那些肉眼可能难以捕捉的瞬间变化,活灵活现地呈现在我眼前。比如,在描述古典芭蕾时,作者用了“如同冰晶绽放的瞬间,轻盈、纯净,又带着一丝稍纵即逝的脆弱”,这样的比喻立刻让那些踮起脚尖、旋转跳跃的画面在我脑海中鲜活起来。 更重要的是,这本书不仅仅是关于“看”舞蹈,更是关于“理解”舞蹈。它深入浅出地讲解了舞蹈的起源,从原始的祭祀仪式到现代的舞台艺术,梳理了不同文化背景下舞蹈所承载的意义和表达方式。我特别喜欢其中关于民族舞蹈的部分,作者没有流于表面地介绍服饰和音乐,而是挖掘了这些舞蹈动作背后蕴含的家族故事、社会习俗甚至信仰体系。读到这里,我才真正明白,那些看似简单的摆手、跳跃,在特定的文化语境下,承载着何等厚重的情感与历史。 这本书让我对舞蹈产生了前所未有的敬畏感。我开始意识到,每一个舞姿,每一个眼神,每一个细微的身体转折,都是舞者经过无数次枯燥的训练、对身体极限的探索以及对情感的深刻理解后,所迸发出的艺术结晶。它不再是我眼中单纯的“表演”,而是一种高度浓缩的人生体验和精神表达。 作者对于不同舞蹈流派的梳理也极具价值。从优雅的古典芭蕾,到热情奔放的弗拉明戈,再到充满力量的现代舞,书中都进行了详尽而有深度的介绍。我尤其被书中对现代舞的描述所吸引,它打破了传统舞蹈的束缚,更注重个体的情感抒发和对社会现实的批判。读完关于现代舞的部分,我仿佛看到了一种更自由、更具思想性的舞蹈表达方式,它挑战着观众的认知,也引发着深刻的思考。 这本书的另一个亮点在于其对舞蹈与音乐、与戏剧、甚至与建筑等其他艺术形式之间关系的探讨。作者通过丰富的案例分析,阐释了这些跨界融合如何能够创造出更加震撼人心的艺术作品。我回想起自己观看过的几场舞蹈演出,在读完相关章节后,我能更清晰地辨析出音乐如何引导情绪,灯光如何塑造空间,以及编舞者如何巧妙地利用这些元素来讲述故事。 我之前一直觉得舞蹈是一项非常抽象的艺术,很难用语言来准确描述。但《舞蹈欣赏》这本书,用它卓越的文字功底,成功地将这份抽象化为具体,将这份难以言说的情感诉诸笔端。作者在分析具体舞段时,总能找到恰如其分的词语来捕捉舞蹈的精髓,无论是速度的快慢,力量的强弱,还是情感的细腻起伏,都描绘得淋漓尽致。 这本书带给我的不仅仅是知识的增长,更多的是一种视角上的转变。我不再仅仅是被动地接受舞台上的视觉信息,而是开始主动地去解读、去品味、去感受。我开始学会关注舞者的呼吸、肌肉的张力、甚至是指尖的细微颤动,这些之前可能被我忽略的细节,在作者的引导下,都变成了理解舞蹈的重要线索。 我强烈推荐这本书给所有对舞蹈感兴趣的朋友。无论你是初学者,还是已经有一定基础的爱好者,都能从中获益匪浅。它就像一位经验丰富的向导,带领你穿梭于舞蹈艺术的迷人殿堂,让你看到那些隐藏在华丽舞步之下的深刻内涵和动人故事。 总之,《舞蹈欣赏》是一本极具深度和广度的图书,它不仅为我打开了认识舞蹈的新世界,更在潜移默化中提升了我对艺术的感知力和鉴赏力。我期待着在未来的日子里,能以更成熟、更丰富的视角去欣赏每一场精彩的舞蹈。

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初拿到《舞蹈欣赏》这本书,我心中其实是有些许疑虑的,毕竟“欣赏”这个词,本身就带有一定的主观性和探索性,很难想象一本“指南”能够完全涵盖其精髓。然而,当我翻开第一页,立刻就被作者独特的视角和流畅的笔触所吸引。他没有采用枯燥乏味的学术论述,而是以一种亲切而富有洞察力的口吻,将我带入了一个充满魅力的舞蹈世界。 书中对于不同舞蹈流派的梳理,绝非简单的分类罗列,而是充满了作者深厚的文化底蕴和个人思考。他能够将古典芭蕾的严谨与自由,现代舞的抽象与情感,民间舞蹈的质朴与热情,都描述得淋漓尽致,并且能够深入挖掘它们各自形成和发展的历史文化背景。我特别欣赏他对弗拉明戈的描述,那种充满力量和激情的肢体语言,在作者的笔下,仿佛也带上了灼热的阳光和奔腾的血液,让我身临其境地感受到了那份独特的艺术感染力。 令我印象深刻的是,作者在分析具体的舞蹈作品时,总能抓住那些最细微、最能触动人心的元素。他不仅仅关注宏大的编排和技巧,更会聚焦于舞者脸部表情的微妙变化,身体姿态的细微调整,甚至是指尖的每一次颤动。这些被放大和细致描绘的细节,让我这个非专业人士也能窥见舞蹈表演的艺术高度和舞者付出的艰辛。他能够将抽象的动作转化为具体的感受,让文字也仿佛拥有了生命的律动。 这本书的价值还在于它对舞蹈与音乐、与戏剧、甚至与社会议题之间关系的深刻探讨。作者能够巧妙地连接不同艺术形式,展现它们之间的相互影响和融合,从而让读者对舞蹈有一个更立体、更全面的认知。我尤其喜欢他对舞蹈如何反映时代精神和社会变迁的论述,这让我意识到,舞蹈不仅仅是肢体艺术,更是社会文化的缩影。 我之前对现代舞的理解,常常是停留在“不理解”的阶段。但通过这本书,作者用他独特的解读方式,引导我看到了现代舞的创新精神、对个体情感的深刻挖掘,以及它如何挑战传统、引领思考。他没有直接告诉你“这是什么意思”,而是通过引导性的分析,鼓励你去自行体会和感悟。 这本书的语言风格也极具魅力,时而如诗如画,描绘出舞蹈的曼妙身姿;时而又如哲学思辨,探讨舞蹈的深层意义。这种多样化的表达方式,让阅读过程充满了惊喜,也让我能够从不同角度去理解舞蹈的魅力。 我常常在读到某个精彩段落时,会放下书本,闭上眼睛,在脑海中构筑出那些文字所描绘的画面。作者的文字,成功地将无形的舞蹈,转化为有形的文字,让我在文字的世界里,也能感受到舞蹈的律动与情感。 这本书让我意识到,舞蹈的欣赏,是一个由表及里、由浅入深的过程。它需要我们用眼睛去观察,用心灵去感受,用思想去解读。作者在这本书中所提供的一切,都是在帮助我们更好地完成这个过程。 总而言之,《舞蹈欣赏》是一本让我受益匪浅的书籍。它不仅拓宽了我对舞蹈艺术的认知,更重要的是,它提升了我对艺术的鉴赏力和感受力。我毫无保留地推荐给所有对舞蹈怀有好奇心,或者希望在艺术领域有所收获的读者。

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拿到《舞蹈欣赏》这本书,我当时的心情是既好奇又带着一丝忐忑。我对舞蹈一直抱有好感,但总觉得它是一门“可远观而不可亵玩”的艺术,门槛似乎很高。我担心这本书会过于学术化,充斥着我难以理解的专业术语。然而,当我翻阅几页后,这种担忧便烟消云散了。作者的文笔极其流畅,将复杂的舞蹈理论和历史演变,阐述得深入浅出,引人入胜。 书中对于不同舞蹈流派的划分和介绍,逻辑清晰,条理分明。他并没有生硬地将舞蹈割裂开来,而是通过细致的梳理,展现了它们之间的联系与演变。例如,他在谈论古典芭蕾时,会追溯其在欧洲宫廷的起源,分析其对身体姿态和情感表达的要求,然后再过渡到现代芭蕾如何在此基础上进行创新和突破。这种循序渐进的讲解方式,让我能够更好地理解不同舞蹈风格的形成和发展。 令我印象最深刻的是,作者在分析舞蹈作品时,不仅仅停留在对动作的描述,更深入探讨了舞蹈与音乐、与叙事、与情感表达之间的关系。他能够精准地捕捉到每一个动作背后的情感逻辑,解释舞者为何要用这样的方式来表达内心的喜怒哀乐。例如,在描述某个片段时,他会详细分析音乐的节奏、旋律如何引导舞者的情绪,灯光和舞美如何烘托气氛,以及编舞者是如何通过一系列的肢体语言来构建一个完整的故事。 这本书的魅力还在于它所带来的“沉浸式”阅读体验。作者的文字仿佛具有魔力,能够将读者带入到具体的舞蹈场景之中。我常常会在阅读时,脑海中浮现出那些生动的画面:舞者轻盈的跳跃,旋转的身姿,以及他们脸上流露出的丰富情感。这种身临其境的感觉,让我对舞蹈有了更直观、更深刻的理解。 我之前一直对现代舞感到有些距离感,觉得它过于抽象,难以理解。但是,通过这本书,我对现代舞有了全新的认识。作者用他独到的视角,分析了现代舞如何打破传统束缚,如何通过肢体语言来探索人性的复杂和社会的现实。他能够用理性的语言,去解析那些看似“混乱”的动作,让我看到了现代舞背后所蕴含的深刻思想和艺术价值。 读这本书,让我意识到,舞蹈欣赏不仅仅是眼睛的享受,更是心灵的交流。它能够触动我们的情感,引发我们的思考,甚至能够改变我们对世界的看法。作者的文字,就像一位睿智的长者,循循善诱地引导我,让我从一个门外汉,逐渐成为一个能够品味舞蹈之美的欣赏者。 我特别欣赏书中对于舞蹈的“历史纵深感”的呈现。作者不仅仅介绍当下的舞蹈,还会追溯到它的起源,分析它在不同历史时期的演变,以及它所承载的文化意义。这种纵深感,让我看到了舞蹈艺术的生命力和传承性。 我之前觉得,舞蹈是一种非常“即时”的艺术,一旦表演结束,就消失了。但读了这本书之后,我才明白,舞蹈的魅力,不仅仅在于那一刻的表演,更在于它所蕴含的文化积淀和艺术思想。作者的文字,将那些稍纵即逝的瞬间,定格成了永恒的艺术。 总而言之,《舞蹈欣赏》是一本让我收获颇丰的书。它不仅增长了我的舞蹈知识,更重要的是,它提升了我对艺术的品味和鉴赏能力。我强烈推荐这本书给所有热爱舞蹈,或者希望对舞蹈有更深入了解的朋友。

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初拿到《舞蹈欣赏》这本书,我心中是抱着一丝好奇的。我对舞蹈一直有着朦胧的好感,但总觉得它是一门需要专业知识才能深入欣赏的艺术。这本书的出现,恰好填补了我在这方面的空白。作者的文字风格极为独特,既有严谨的学术考究,又不失个人化的情感投入,将舞蹈艺术的方方面面都描绘得淋漓尽致。 书中对不同舞蹈形式的介绍,都极具深度和广度。他不仅仅罗列舞蹈的动作要领和历史背景,更重要的是,他能够深入挖掘舞蹈所承载的文化内涵和情感表达。例如,他在介绍印度古典舞时,不仅分析了其复杂的手势和丰富的面部表情,更深入探讨了其与宗教信仰、神话传说之间的紧密联系,让我看到了舞蹈作为一种精神寄托的独特价值。 令我印象深刻的是,作者在分析具体的舞蹈作品时,总能抓住那些最能触动人心的细节。他能够用极其生动的语言,描绘出舞者每一个细微的表情变化,每一个肢体的精准发力,以及它们是如何共同构成一幅流动的艺术画卷。他还会深入剖析音乐与舞蹈之间的内在联系,解释音乐的节奏、旋律如何引导舞者的情绪,以及它们如何共同营造出一种独特的艺术氛围。 这本书最让我感到惊喜的是,作者在解读一些现代舞作品时,能够以一种极其开放和包容的态度,引导读者去理解那些看似“奇怪”或“难以理解”的肢体语言。他鼓励读者去思考,舞蹈在当代社会所扮演的角色,以及它如何能够成为一种表达个体情感、批判社会现象的有力工具。这种开放性的引导,让我不再对现代舞感到畏惧,而是充满了探索的兴趣。 我之前对舞蹈的理解,更多地停留在“看热闹”的层面,总是觉得舞蹈是一种纯粹的视觉享受。但是,读了《舞蹈欣赏》之后,我才明白,舞蹈的魅力远不止于此。它是一种能够触及灵魂、引发思考的艺术形式。作者的文字,就像一位优秀的翻译家,将那些无声的肢体语言,转化为能够触动人心的文字,让我能够更深入地理解和欣赏舞蹈。 我常常在阅读时,会被作者的文字所打动。他对舞蹈的热爱,对艺术的执着,都通过他的笔触传递出来。他能够用最朴实的语言,表达最深刻的情感,让我感受到舞蹈艺术的纯粹和力量。 这本书还让我认识到,舞蹈的欣赏,不仅仅是观看表演本身,更包含了对其背后历史、文化、技术以及创作理念的理解。作者在讲解时,总是能够提供丰富的背景知识,让我能够更全面地认识和欣赏每一支舞蹈。 我之前一直觉得,舞蹈是一种非常“即时”的艺术,一旦表演结束,就消失了。但读了这本书之后,我才明白,舞蹈的魅力,不仅仅在于那一刻的表演,更在于它所蕴含的文化积淀和艺术思想。作者的文字,将那些稍纵即逝的瞬间,定格成了永恒的艺术。 总而言之,《舞蹈欣赏》是一本极具价值的书籍。它不仅让我增长了舞蹈知识,更重要的是,它提升了我对艺术的品味和鉴赏能力。我强烈推荐这本书给所有对舞蹈有兴趣,或者希望对舞蹈有更深入了解的朋友。

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拿到《舞蹈欣赏》这本书,我抱着试试看的心态翻开,没想到立刻就被它吸引住了。作者的文字功底深厚,能够将舞蹈艺术的魅力,通过细腻而富有感染力的笔触,淋漓尽致地展现在读者面前。它不是那种枯燥乏味的理论讲解,而是充满了生命力和温度的分享。 书中对于不同舞蹈风格的介绍,都带着作者独特的视角和深刻的洞察。他不仅仅罗列舞蹈的动作要领和历史背景,更重要的是,他能够深入挖掘舞蹈背后所蕴含的文化意义和情感表达。例如,在介绍非洲部落舞蹈时,他能够将那些原始而热烈的舞步,与部落的图腾崇拜、氏族传承紧密联系起来,让我看到了舞蹈作为一种古老文化载体的独特价值。 令我印象深刻的是,作者在分析舞蹈作品时,非常注重细节的捕捉和挖掘。他能够用极其生动的语言,描绘出舞者每一个细微的动作,从指尖的轻颤到身体的每一个转折,都仿佛跃然纸上。他还会深入剖析音乐与舞蹈之间的关系,解释音乐的节奏、旋律如何引导舞者的情绪,以及它们如何共同营造出一种独特的艺术氛围。 这本书还有一个很大的亮点,就是它鼓励读者进行主动的思考和探索。作者在介绍某些舞蹈时,不会给出明确的“标准答案”,而是会提出一些引导性的问题,激发读者去思考舞蹈的意义、舞蹈的创新以及舞蹈的未来。这种开放式的讨论,让我感觉自己不仅仅是在阅读一本书,更像是在参与一场关于舞蹈的对话。 我之前对现代舞一直抱有一种“看不懂”的心态,觉得它过于抽象,甚至有些怪异。但是,读了这本书之后,我才发现,我之前是多么的片面。作者用他深入的分析,让我看到了现代舞所追求的自由表达、个体情感的抒发,以及对社会现实的关注。他能够用理性的语言,去解读那些看似“无意义”的动作,让我看到了现代舞背后所蕴含的深刻思想和人文关怀。 这本书还让我认识到,舞蹈的欣赏,并不仅仅是看表演本身,更包含了对其背后历史、文化、技术以及创作理念的理解。作者在讲解时,总是能够提供丰富的背景知识,让我能够更全面地认识和欣赏每一支舞蹈。 我常常在阅读时,会被作者的文字所感动。他对于舞蹈的热爱,对于艺术的执着,都通过他的文字传递出来。他能够用最朴实的语言,表达最深刻的情感,让我感受到舞蹈艺术的纯粹和力量。 我之前一直觉得,舞蹈是一种“视觉艺术”,但读了这本书之后,我才明白,舞蹈也是一种“心灵艺术”。它能够触动我们的内心,引发我们的共鸣,甚至能够改变我们对生活的态度。 这本书的编排也十分精妙。作者将不同主题的章节巧妙地穿插起来,既有对特定舞蹈风格的深入剖析,也有对舞蹈理论的系统阐述。这种结构,让阅读过程更加流畅,也更容易让读者形成一个整体的认知。 总而言之,《舞蹈欣赏》是一本极具价值的书籍。它不仅让我增长了舞蹈知识,更重要的是,它提升了我对艺术的品味和鉴赏能力。我强烈推荐这本书给所有对舞蹈有兴趣,或者希望拓宽艺术视野的读者。

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说实话,拿到《舞蹈欣赏》这本书的时候,我并没有抱有多大的期待,毕竟“欣赏”这个词听起来有些过于泛泛,我担心会是一本浅尝辄止的科普读物。然而,当我翻开第一页,我就被作者的独特视角和深刻洞察所吸引。他没有从宏大叙事的角度去铺陈舞蹈的历史脉络,而是选择了一种更贴近读者、更注重细节的切入点,让我仿佛置身于一个精心布置的艺术展览之中。 书中对于不同时期、不同地域舞蹈风格的比较分析,是我最欣赏的部分。作者并没有简单地罗列不同舞蹈的特征,而是深入挖掘了它们形成背后的社会文化土壤。例如,他在分析欧洲古典舞的优雅与克制时,联系到了当时的社会阶层制度和宗教影响;而在描述非洲部落舞蹈的原始与奔放时,则强调了其与自然环境、部落祭祀的紧密联系。这种“溯源”式的解读,让我对舞蹈的理解不再停留在表面的肢体动作,而是触及到了其更深层的文化根基。 我还特别喜欢书中对舞蹈动作的“解剖学”式分析。作者能够用非常精准的语言,将那些复杂、流畅的身体动作拆解成一个个细小的单元,然后解释这些单元如何组合、如何变化,从而产生不同的艺术效果。我举个例子,他描述一位芭蕾舞演员的“阿拉贝斯克”时,不仅仅是说“一条腿向后伸直”,而是会详细讲解支撑腿的膝盖微屈角度、身体重心的转移、手臂的延伸以及头部的微转,如何共同构成一个完美的、充满张力的姿态。这种细致的讲解,让我这个非专业人士也能窥见舞蹈技艺的精妙之处。 书中的案例选择也相当独到。作者不仅仅拘泥于那些家喻户晓的经典舞剧,还会介绍一些相对小众但极具代表性的作品,这极大地拓宽了我的视野。他对于一些实验性舞蹈的解读,更是充满了启发性。他会引导读者去思考,当舞蹈打破了叙事、模糊了形式时,它所要传达的意义又在哪里?这种开放性的讨论,鼓励读者进行独立的思考和判断,而不是被动地接受既定的解读。 我之前常常觉得,很多现代舞的动作看起来非常“奇怪”或者“不可理解”,但读了这本书之后,我才明白,那些“奇怪”往往是对传统舞蹈规范的挑战,是对个体情感的真实流露,是对社会现实的隐喻。作者的分析,就像一把钥匙,打开了我理解这些“陌生”舞蹈的大门,让我看到了其中蕴含的深邃思想和强大生命力。 这本书的另一个优点在于其叙事结构。作者并没有采用流水账式的编年体,而是将不同主题的章节巧妙地穿插起来,让读者在欣赏不同舞蹈的同时,也能感受到舞蹈艺术的整体发展脉络和内在联系。这种非线性的叙述方式,反而让阅读过程更加有趣和富有探索性。 从阅读体验上来说,这本书给我带来的满足感是多方面的。它既满足了我对舞蹈知识的好奇心,也启发了我对艺术的更深层次的思考。我常常会在读到某个精彩段落时,停下来,闭上眼睛,想象着那些文字中所描绘的画面,仿佛自己也置身于那个充满律动的舞台之上。 我之前一直觉得,舞蹈是需要“感觉”的艺术,用语言去描述它,似乎总有些捉襟见肘。但《舞蹈欣赏》这本书,却做到了。作者用他如椽的笔,将那些无形的东西,那些流动的线条,那些瞬间的情感,都转化成了可以被理解、被感知的文字。他让我明白,舞蹈的欣赏,不仅仅是眼睛的盛宴,更是心灵的共鸣。 这本书让我对“欣赏”二字有了更深刻的理解。它不是简单地“喜欢”或“不喜欢”,而是一种包含知识、理解、情感和批判性思考的综合体验。通过这本书,我学会了如何在欣赏舞蹈时,去关注细节,去追溯渊源,去感受情感,去思考意义。 总的来说,《舞蹈欣赏》是一本真正意义上的“读懂”舞蹈的书。它不是一本教你如何跳舞的书,而是一本教你如何欣赏舞蹈、如何理解舞蹈背后的世界的书。我从中获益良多,也强烈推荐给所有对舞蹈有兴趣,或者希望拓宽艺术视野的读者。

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舞蹈是种表现力

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