具体描述
For many centuries, Hindus have taken it for granted that the religious images they place in temples and home shrines for purposes of worship are alive. Hindu priests bring them to life through a complex ritual "establishment" that invokes the god or goddess into material support. Priests and devotees then maintain the enlivened image as a divine person through ongoing liturgical activity: they must awaken it in the morning, bathe it, dress it, feed it, entertain it, praise it, and eventually put it to bed at night.In this linked series of case studies of Hindu religious objects, Richard Davis argues that in some sense these believers are correct: through ongoing interactions with humans, religious objects are brought to life. Davis draws largely on reader-response literary theory and anthropological approaches to the study of objects in society in order to trace the biographies of Indian religious images over many centuries. He shows that Hindu priests and worshipers are not the only ones to enliven images. Bringing with them differing religious assumptions, political agendas, and economic motivations, others may animate the very same objects as icons of sovereignty, as polytheistic "idols," as "devils," as potentially lucrative commodities, as objects of sculptural art, or as symbols for a whole range of new meanings never foreseen by the images' makers or original worshipers.
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用户评价
一本印度图像志的旅程，让我对艺术史的研究方法产生了全新的认识。书中探讨了印度艺术中“图像”的生命力，这种生命力并非 static，而是与时间、空间、社会、宗教以及观者不断互动演变的结果。作者通过对不同时期、不同地域、不同类型图像的深入剖析，揭示了图像如何从最初的神圣象征，逐渐演变成历史的见证，甚至成为政治宣传的工具。我尤其被书中对图像“流转”的描绘所吸引，那些曾经供奉在庙宇中的圣像，如何在历史的长河中被挪用、改造、甚至遗弃，又如何在新的语境中被重新解读和赋予意义。这种“图像的迁徙”展现了文化传统的韧性与变迁，以及人类对意义的不断追寻。书中的论证严谨，例证丰富，让我得以窥见印度艺术背后错综复杂的社会文化肌理。这不仅仅是一本关于艺术的著作，更是一次关于文化传播、历史记忆以及视觉叙事的深刻反思。它挑战了我过去对艺术品“永恒性”的认知，让我看到艺术的生命力在于其与世界持续的对话。
评分这本书给我带来的最大冲击，在于它让我重新审视了“意义”是如何被创造和传承的。在“图像的生命”这个宏大的框架下，作者并没有将图像视为孤立的存在，而是将其置于具体的社会、文化和历史语境中进行考察。我惊叹于作者对于细节的洞察力，那些看似微小的造型变化、色彩的脱落、甚至是器物的缺失，都可能隐藏着关于图像生命轨迹的重要线索。例如，书中对于一些造像在不同朝代被重新加彩、添饰的分析，就生动地展示了权力更迭和宗教思潮如何改变图像的“身份”。读到这里，我仿佛看到了历史的幽灵在图像上舞蹈，每一次涂抹、每一次修补，都记录着一个时代的记忆和选择。这种“动态”的视角，让图像不再是冰冷的艺术品，而是鲜活的叙事者，它们在与人类的互动中，不断地重塑和定义着自身的意义。
评分这本书的叙事方式非常独特，它不是流水账式的年代记述，也不是单纯的艺术风格分类。作者似乎将自己化身为一位“图像的侦探”，带领读者一起去挖掘图像背后的故事。我被这种充满探索精神的写作方式所吸引，每一次对新图像的解读，都像是一次惊心动魄的冒险。书中对不同地域、不同时期图像的比较分析，让我看到了印度这片土地上，艺术是如何在多元文化的碰撞与融合中生生不息。我尤其欣赏作者对于“模糊性”和“不确定性”的坦然，那些因为年代久远、资料匮乏而无法完全确定的信息，作者也诚实地呈现出来，并鼓励读者一同思考。这种开放式的探讨，让阅读的过程充满了乐趣和启发，让我不仅仅是接收知识，更是参与到知识的构建之中。
评分在我踏入这本书之前，我以为“图像”不过是静止的描绘，是固定在某种媒介上的符号。然而，这本书彻底颠覆了我的这种观念。它将印度图像描绘成活生生的存在，拥有自己的“生命周期”，会经历诞生、成长、成熟、衰老，甚至涅槃重生的过程。作者巧妙地运用了历史学、社会学、人类学甚至宗教学的视角，为我们勾勒出一幅幅生动而详实的图像生命史。我被那些古代石窟中经过千年风雨依然诉说着故事的浮雕所震撼，也为那些曾经辉煌一时却又在历史洪流中被遗忘的壁画而唏嘘。更让我着迷的是，书中对图像与权力、信仰、身份认同之间复杂关系的阐释。一件图像，可能承载着统治者的荣耀，也可能成为反抗者的象征，更可能是无数信徒心灵的寄托。这种多层次、多维度的解读，让我在阅读过程中仿佛置身于一个充满活力的历史现场，亲眼见证着图像的每一次呼吸、每一次蜕变。
评分我一直对那些遥远国度的文化充满好奇，而这本书，就像一扇窗户，让我得以窥见印度古老文明中那些被忽视的视觉宝藏。它所探讨的“图像生命”，并非是高高在上的理论，而是根植于具体的物质实践和精神信仰。书中对不同材质、不同技法的图像进行细致入微的描述，从宏伟的寺庙雕塑到精美的壁画，再到日常使用的器物上的纹饰，都成为了作者考察的素材。我被书中对细节的追求深深吸引，作者仿佛拥有显微镜般的眼睛，能够捕捉到那些常人难以察觉的细微之处，并从中解读出图像的“生活史”。通过这些图像，我仿佛能够听到古老传说的回响，感受到虔诚信仰的力量，甚至触摸到历史的回温。这本书让我意识到，每一个视觉符号背后，都可能蕴含着一个民族的集体记忆和情感世界。
评分读完后多了很多想做的话题。而且见过作者之后，通常对他的书总会喜欢更多一点。
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