Ernesto Neto pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Neto, Ernesto

出品人:

页数:114

译者:

出版时间:

价格:$ 77.97

装帧:

isbn号码:9783935567459

丛书系列:

图书标签:

当代艺术
雕塑
装置艺术
巴西艺术
有机艺术
感官体验
材料艺术
展览
艺术家
纺织品

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具体描述

With the complex installation "From Sebastian to Olivia," Brazilian artist Ernesto Neto presents an artistic vision of organic relations. As the title suggests, this is a world of compressed spaces, originating from the knowledge that two people can share a room and still be cut off from one another by its architecture--unable to come into contact or communicate. Structurally, the work illustrates the isolation and loneliness of two spheres, male and female, while indicating that contact could become possible. "I am sculpture and think as sculpture," says Neto, describing his perception that sculpture is a living organism and knows no bounds. In addition to subtle lighting direction and the use of scents, the artist employs stairways, a viewing platform, a swing, stools, free-standing sculptural works, spice drawings and wall sculpture to demonstrate this blurring of boundaries. Here, spatial and sensual layers are linked to recreate a world of organic membranes.

《流动的边界：当代艺术中的物质性与感知》内容简介：《流动的边界：当代艺术中的物质性与感知》深入探讨了二十一世纪以来，艺术创作如何超越传统媒介的限制，重新聚焦于物质本体、身体经验以及由此引发的复杂感知过程。本书并非对特定艺术流派的简单罗列，而是试图构建一个分析框架，理解艺术家如何利用非传统材料、时间性结构和空间介入，挑战观众既有的认知习惯，从而揭示物质世界中潜藏的生命力与不确定性。本书的核心论点在于：当代艺术正经历一场“物质复兴”，但这并非是对再现的回归，而是对“在场感”和“物质韧性”的追问。从触感、重量、气味到温度，艺术家们重新激活了被理性主义和数字化浪潮长期压抑的感官维度。全书分为五个主要部分：第一部分：触觉的回归与皮肤的政治本部分首先回顾了二十世纪末期媒介理论对视觉中心主义的批判，并着重分析了当代艺术如何将“触觉”提升为核心的感知场域。我们考察了那些利用柔软、易变形或具有强烈生理反应的材料（如乳胶、纺织品、有机物或生物技术衍生的物质）进行创作的艺术家。重点讨论了这些物质如何模拟或替代人体皮肤的功能——保护、界限、欲望的投射面。例如，某些雕塑作品通过其温热的表面或松弛的形态，迫使观众在心理上产生一种亲密或不安的接触欲望，从而探讨个体与环境、自我与他人的物理边界是如何被建构和渗透的。这里，“触觉”不仅仅是物理接触，更是一种社会性的、政治性的权力关系映射。第二部分：空间作为流体结构本书的第二部分聚焦于装置艺术和特定场域（Site-Specific）创作中对空间的解构与重塑。传统的雕塑是固定在基座上的“物体”，而当代许多作品则将空间本身视为可塑的“物质”。我们分析了如何利用光线、空气流动、声音的衰减或声音的传播介质来定义空间。许多艺术家不再是“放置”作品，而是“编织”环境。这种流体化的空间结构模糊了室内外的界限、艺术品与环境的界限，迫使观众在移动和驻留的过程中，不断重新校准自己的位置感和方向感。通过对材料的半透明性、反射性或吸光性的精确控制，艺术家创造出一种“可呼吸的空间”，其中的物质性是动态的、未完成的。第三部分：时间性的物质承载物质并非是静止的。第三部分深入探讨了材料的时间维度——从极慢的腐朽到瞬间的化学反应。我们考察了那些故意使用易逝材料（如冰、油脂、颜料层）或利用自然过程（如重力、湿度）来驱动创作的艺术家。这些作品不再是永恒的纪念碑，而是记录了“发生”的历史。物质在这里成为了时间的记录仪。观众面对的不再是成品，而是过程本身的一部分残留。这种对“衰变美学”的关注，挑战了现代主义追求的永恒性和完美性，转而拥抱不确定性、损伤和生命循环的必然性。我们还将探讨，通过延时摄影或循环结构，艺术家如何将微小的时间变化放大，使原本不可察觉的物质转变成为观众可感知的叙事。第四部分：人工与自然的交汇点当代艺术的物质性语境中，对“自然”和“人工”的二元对立的瓦解是至关重要的。本书的第四部分关注那些混合了生物学样本、工业废料、合成聚合物与有机纤维的作品。艺术家们不再试图模仿自然，而是通过科学手段或粗粝的拼贴，制造出具有“异质生命感”的结构。这些作品引发了关于生态伦理、后人类身份的深刻讨论。物质的“混血性”——例如塑料在海洋中的持久性与纤维的脆弱性并置——揭示了人类活动如何永久性地改变了物质的本体属性，并创造出新的、难以分类的物质景观。第五部分：感知的重置与知觉的“不适” 最后一部分总结了上述物质性策略对观众感知的冲击。成功的当代物质艺术往往制造了一种“知觉上的不适”（Perceptual Discomfort）。这种不适并非源于丑陋，而是源于认知失调——当熟悉的材料以陌生的形式出现，或者当作品要求观众调动原本不常用的感官通道（如嗅觉或本体感觉）时，观众必须从习惯的“观看”模式中抽离出来，进入一种更沉浸、更具身体性的“体验”模式。本书论证，正是通过这种对感知习惯的颠覆，艺术家才能实现对当下物质世界的深刻批判和诗意重构。本书旨在为艺术史学家、策展人以及所有对当代物质文化感兴趣的读者，提供一套理解当代艺术如何利用物质的原始力量，拓展我们对现实界限的想象的理论工具。它是一次对“我们是如何感知世界”的物质性探索之旅。