Historical Dictionary of Italian Cinema pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Moliterno, Gino

出品人:

页数:520

译者:

出版时间:2008-9

价格:$ 129.95

装帧:

isbn号码:9780810860735

丛书系列:

图书标签:

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• Italian Cinema
• Film History
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• Italy
• Culture
• Media Studies
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• European Cinema
• History

电影史的群星：当代世界电影的深度探析 本书是一部宏大而精微的电影研究著作，致力于剖析自二战结束以来，全球范围内涌现出的关键电影运动、具有里程碑意义的导演及其作品，以及塑造了当代视觉叙事格局的深层社会文化背景。它并非聚焦于某一特定地域或某一单一国家的电影史，而是采取一种广阔的全球视野，力求勾勒出一部错综复杂、互相影响的“世界电影编年史”。 本书的结构依照时间脉络与地域集群交织的逻辑展开，旨在揭示全球化语境下，不同文化如何通过电影这一媒介进行对话、冲突与融合。全书分为六大部分，每部分都深入探讨了特定历史阶段或特定地理区域内电影艺术的演变轨迹。 第一部分：战后创伤与新现实主义的余波 (1945-1960s初) 本部分聚焦于第二次世界大战对全球电影制作产生的持久影响。它首先详述了意大利新现实主义的遗产如何超越国界，启发了全球范围内对社会现实的诚实记录。重点分析了法国“左岸派”（Rive Gauche）导演如阿兰·雷乃（Alain Resnais）如何将对时间、记忆和历史的哲学思考融入影像语言，挑战传统叙事结构。 此外，本部分还详尽考察了日本的“冷战美学”。探讨了黑泽明（Akira Kurosawa）如何将西方电影手法与武士道精神相结合，以及小津安二郎（Yasujirō Ozu）对家庭伦理和静谧日常的极致捕捉，如何形成一种超越时代界限的普世情感。对这些东方电影流派的分析，着重于它们如何处理战后社会结构的剧变与个体身份的迷失。 第二部分：青年反叛与浪潮的爆发 (1960s中期-1970s) 这一部分是本书的核心，着重探讨了全球范围内兴起的、以挑战既有规范为己任的“新浪潮”运动。 法国新浪潮（Nouvelle Vague）的讨论不再仅仅停留在其标志性的跳切和手持摄影上，而是深入分析了其背后的法国知识分子思潮，如存在主义哲学与阿尔都塞的意识形态批判如何被转化为电影语言。重点剖析了戈达尔（Jean-Luc Godard）对媒介本身的解构，以及特吕弗（François Truffaut）对作者论（Auteur Theory）的实践与发展。 与此同时，本书将视角转向了捷克斯洛伐克的“新浪潮”。通过分析米洛斯·福尔曼（Miloš Forman）和维拉·希蒂洛娃（Věra Chytilová）的作品，揭示了在政治高压下，电影如何成为讽刺国家机器和探索个人自由边界的秘密武器。本书强调了这种东欧电影中特有的、介于荒诞与现实之间的张力。 第三部分：作者论的全球蔓延与商业体制的重塑 (1970s-1980s) 本部分探讨了“作者论”如何被好莱坞所吸纳，并与日益成熟的制片体系进行复杂的博弈。“好莱坞新浪潮”（New Hollywood）导演如科波拉、斯科塞斯和斯皮尔伯格，如何利用其个人风格和对类型片的深刻理解，在商业框架内创造出具有深刻社会批判性的作品。本书强调了他们对西方社会价值体系（如越战创伤、社会阶层固化）的深刻反思。 同时，本章对德国新电影（Neuer Deutscher Film）的后续发展进行了细致考察。探讨了法斯宾德（Rainer Werner Fassbinder）对德国历史阴影（特别是纳粹主义的遗留问题）的持续追问，以及赫尔佐格（Werner Herzog）对人类精神极限的近乎宗教式的探索。这些德语电影的黑暗、内省特质，构成了对美国乐观主义叙事的有力反击。 第四部分：后殖民语境下的视觉政治学 (1980s-1990s) 这一关键部分转向了全球南方（Global South）的电影实践，审视了后殖民身份的建构与抵抗。重点分析了非洲电影如何通过有限的资源，挑战西方对非洲大陆的刻板印象，探讨了塞内加尔导演奥斯曼·塞姆班（Ousmane Sembène）作为“电影之父”的角色。 在拉丁美洲，本书详细描述了“第三电影”（Third Cinema）的理论与实践，即拒绝好莱坞工业模式，旨在唤醒观众政治意识的电影制作方式。对巴西和阿根廷电影中，如何处理军事独裁、经济不平等和社会正义等议题的案例分析，凸显了电影作为社会行动工具的力量。 第五部分：亚洲电影的崛起与数字媒介的冲击 (1990s末-2000s初) 本书认为，二十世纪末的亚洲电影不再是西方观察家的异域情调投射，而是成为了世界电影叙事和美学创新的主要驱动力。 香港电影黄金时代的复杂性被梳理，探讨了其武侠片和警匪片中蕴含的对身份（九七回归背景下）和现代性的焦虑。 对韩国电影的分析，则侧重于其在世纪之交，如何迅速吸收了全球电影语言，并在艺术与商业之间找到平衡，为后来的“韩流”奠定了叙事和工业基础。 此外，本章还对伊朗电影的“隐形诗学”进行了深入解读，剖析了基亚罗斯塔米（Abbas Kiarostami）等导演如何利用儿童视角和简约的镜头语言，探讨道德困境与存在主义追问，使得这些电影在国际电影节上大放异彩。 第六部分：全球化、类型融合与后人造叙事 (2000s至今) 最后一章展望了数字时代和全球资本流动对电影美学的影响。探讨了欧洲电影如何应对好莱坞的全球霸权，以及北欧的“道格玛95”运动，如何通过严格的规则限制，反而激发了新的真实感和技术创新。 本部分着重分析了当代电影中“类型杂糅”（Genre Hybridization）的趋势，即传统类型片的界限日益模糊，导演们更倾向于混合严肃的艺术追求与高度风格化的视觉奇观。最后的讨论指向了流媒体平台兴起后，电影院体验的未来走向，以及全球化背景下，地方性叙事如何通过互联网找到了新的、去中心化的观众群体。 --- 通过对上述多维度、跨地域的电影现象的系统性梳理，本书旨在为读者提供一个理解当代世界电影全貌的分析框架，揭示不同文化在电影制作中共享的焦虑、共享的创新，以及各自独特的表达路径。它强调电影不仅仅是娱乐，更是记录、批判和重塑人类集体记忆的关键文本。

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