The Social History of Roman Art pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Stewart, Peter

出品人:

页数:218

译者:

出版时间:2008-7

价格:$ 127.69

装帧:

isbn号码:9780521816328

丛书系列:

图书标签:

• Roman Art
• Social History
• Art History
• Ancient Rome
• Roman Empire
• Visual Culture
• Classical Art
• Archaeology
• History
• Culture

罗马艺术的社会史：一部宏大叙事的考察 序言：超越美学，探寻权力与日常生活 长久以来，对罗马艺术的研究往往聚焦于其风格的演变、技术的高超，以及对希腊经典的继承与创新。然而，艺术史的真正魅力，在于将其置于其所产生的社会、政治、经济和宗教的复杂网络中进行考察。 本书《罗马艺术的社会史》旨在提供一种突破传统范式的新视角。我们拒绝将罗马雕塑、建筑和绘画视为孤立的、纯粹审美对象，而是将其视为一种动态的、具有能动性的社会工具。我们关注的不是“罗马人画了什么”，而是“罗马人通过艺术做了什么”——他们如何利用艺术来塑造、巩固、挑战和表达其复杂的身份认同、阶级结构和帝国意识形态。 本书的核心论点在于：罗马艺术的“风格”本身就是一种社会语言，它在公共广场、私人住宅、陵墓以及边疆纪念碑上持续不断地进行着意义的协商与权力的话语构建。我们相信，理解一件罗马艺术品，必须深入其生产、流通和接受的社会机制之中。 --- 第一部分：艺术的生产者与受众：从作坊到帝国 第一章：艺术的经济基础与技术劳动 本书首先考察了罗马艺术生产的物质条件。我们摒弃了“天才艺术家”的浪漫化叙事，转而关注实际的作坊（officinae）运作。 工匠阶层的社会地位： 罗马的雕塑家、建筑师和镶嵌画师大多是自由民或解放奴隶。他们的技术熟练度虽然受到高度赞赏，但其社会地位往往处于精英阶层之下。我们分析了碑铭和法律文献中关于艺术劳动的记录，揭示了艺术家如何在一个等级森严的社会中进行自我定位和价值争取。 材料的政治学： 昂贵的进口大理石（如普尼克大理石、吕底亚大理石）如何成为财富和帝国外延能力的象征。从采石场到罗马港口，再到最终的安装，材料的流转路径本身就是罗马贸易网络和政治影响力的地理映射。我们探讨了特定材料在特定功能建筑中的选择，如何传递关于永恒性、威严或本土性的潜台词。 “风格”的工业化： 面对帝国庞大的需求（从元首的官方肖像到地方总督的别墅装饰），艺术生产出现了某种程度的标准化和模块化。我们研究了模具的使用、复制的模式，以及“工作室风格”的形成，以此说明在高度定制化的需求背后，存在着一种高效的、半工业化的生产流程。 第二章：公共领域的权力剧场 罗马的公共空间是权力和意识形态最直接的展示场。艺术品在此处不仅仅是装饰，而是进行政治沟通的介质。 元首肖像的传播与地方化： 我们详细分析了从奥古斯都到马可·奥勒留各个时期肖像风格的演变，但重点在于这些官方模板如何被地方精英和行省总督采纳和“地方化”。在行省城市，接受这些官方图像，本身就是一种政治表态，意味着对中央权力的承认和融入。肖像的位置（如论坛、巴西利卡）决定了其信息传递的强度和受众。 纪念碑与历史记忆： 凯旋门和纪念柱（如图拉真纪功柱）不仅是军事胜利的记录，更是对罗马历史叙事的精心编排。我们剖析了这些纪念碑上图像的叙事结构，如何将皇帝的个人功绩与罗马共和国的古老美德相连接，从而合法化现有的统治结构。它们是集体记忆的物质载体，但这种记忆是被精心“编辑”过的。 建筑作为政治宣言： 罗马的公共建筑，从引水渠到浴场，其规模和复杂性直接体现了帝国的组织能力和对公民福祉（或至少是表面福祉）的承诺。我们考察了巴西利卡、神庙和广场的布局如何组织了市民的日常活动，并在潜移默化中强化了公民在帝国体系中的位置。 --- 第二部分：私人领域中的身份构建与社会区隔 第三章：精英阶层的“文化资本”与家庭艺术 在私人住宅中，艺术品的功能转向了个人的身份建构和精英阶层内部的社会竞争。 别墅与财富的展示： 庞贝和赫库兰尼姆的别墅壁画和马赛克展示了富裕家庭如何通过模仿公共艺术的宏大主题（如神话史诗）和采用异域风格（如埃及或希腊化风格）来彰显其文化素养和财富积累。这种对艺术的占有，是精英阶层获取“文化资本”的重要途径。 肖像画与祖先崇拜： 罗马人对祖先肖像（Imagines Maiorum）的重视是其社会结构的核心。我们分析了从共和时代到帝国时期，蜡制面具和后来的绘画肖像如何参与到家族的继承仪式和地位确认中。这些图像不仅是纪念，更是血统和德行的有形证明。 宗教与私密空间： 室内神龛（Lararium）中的小塑像和壁画，揭示了家庭的信仰体系及其与国家宗教的联系。这些艺术品在家庭内部构建了一个微观的宇宙观，将家庭成员置于保护神和祖先的精神庇护之下。 第四章：行省、边缘群体与艺术的混杂性 罗马的艺术史绝非单向输出，而是多方对话的结果。本书尤其关注帝国边疆地区和被征服民族的艺术实践。 本土风格的抵抗与适应： 在高卢、不列颠或北非，本土艺术传统如何与罗马的风格元素发生碰撞与融合？我们研究了那些具有明显地方特征的雕塑和浮雕，它们可能在形式上采用了罗马的体裁（如纪念碑），但在内容或表现手法上保留了强烈的本土文化印记。这种“混杂的风格”是权力关系下文化适应性的体现。 宗教的视觉转化： 异域神祇（如伊西斯、米特拉）在罗马世界中的崇拜，催生了独特的视觉符号和祭坛艺术。这些艺术形式在城市地下和特定社群中传播，反映了非主流宗教群体在主流文化空间中寻求立足点的努力。 奴隶与普通人的物质文化： 尽管考古证据有限，我们仍试图从陶器、简单的工具装饰或底层墓葬的简陋雕塑中，窥见非精英阶层的审美趣味和日常生活的物质表达。即使是最简单的物品，也可能承载着超越其实用价值的社会信息。 --- 结论：持续流动的视觉文化 《罗马艺术的社会史》最终论证了罗马艺术的生命力，恰恰在于其高度的实用性、适应性和社会功能性。罗马艺术不是静态的古典理想，而是一个不断被使用、被解读、被曲解的视觉工具箱。它服务于帝国的行政管理、阶级的自我标榜、商业的推广以及个人对不朽的渴望。通过对生产、流通和接受的社会结构进行全面考察，我们得以更清晰地看到，艺术如何在这个庞大而复杂的帝国中，扮演了其至关重要的社会粘合剂和权力放大器的角色。这本书邀请读者，不再仅仅“看”罗马艺术，而是去“读”它所处的社会脉络。

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