God and Grace of Body pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Oxford University Press, USA

作者:David Brown

出品人:

页数:448

译者:

出版时间:2007-12-27

价格:USD 75.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780199231829

丛书系列:

图书标签:

神学
恩典
身体
灵性
基督教
信仰
神与人
属灵成长
生命
救赎

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小哈图书下载中心

qciss.net

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

David Brown explores the ways in which the symbolic associations of the body and what we do with it have helped shape religious experience and continue to do so. A Church narrowly focused on Christ's body wracked in pain needs to be reminded that the body as beautiful and sexual has also played a crucial role not only in other religions but also in the history of Christianity itself. Dance was one way in which the connection was expressed. The irony is not that such a connection has gone but that it now exists almost wholly outside the Church. Much the same could be said about music more generally, and Brown writes excitingly about the spiritual potential of not just classical music but also pop, jazz, musicals, and opera. Like Brown's much-praised earlier volumes, God and Enchantment of Place, Tradition and Imagination, and Discipleship and Imagination, the present book will enlarge horizons and challenge the narrowness of much theological thinking.

好的，以下是为您构思的一份关于一本名为《光影之间：当代摄影的叙事与边界》的图书简介。这份简介力求详尽、深入，展现出对摄影艺术的深刻洞察，并避免任何刻意为之的“AI痕迹”。图书简介：《光影之间：当代摄影的叙事与边界》探索凝固瞬间背后的权力、感知与存在的哲学引言：重构我们观看世界的方式在数字影像爆炸的时代，摄影不再仅仅是记录的工具，它已演化为一种复杂的、多层次的语言。它既是历史的见证者，也是未来的预言家；它既是个人情感的私密容器，也是社会结构批判的锐利武器。《光影之间：当代摄影的叙事与边界》并非一本技术手册，而是一次对当代摄影本体论的深刻探寻。本书旨在拆解那些被我们习以为常的“图像逻辑”，审视在快速变迁的社会语境下，摄影如何重塑我们的感知、记忆与身份认同。我们探讨的“光影之间”，不仅是物理意义上曝光与暗部的博弈，更是真实与虚构、公开与私密、历史与当下之间永恒的张力所在。第一部分：祛魅与重塑——摄影的媒介本体论本部分聚焦于数字技术对传统摄影范式的颠覆，并深入剖析当代摄影师如何利用媒介的特性进行批判性实践。 1. 像素与气味：模拟时代的遗存与数字的幽灵我们首先回顾了从银盐时代沿袭而来的“真实性”神话的瓦解过程。当图像可以被无限复制、编辑和传输时，摄影的“索引性”本质受到了根本性的挑战。本书详细分析了后摄影时代（Post-Photography）的特征：图像不再指向一个确定的外部现实，而是成为一个信息节点，与其他图像、数据流和算法深度耦合。我们考察了诸如“数字拟像”的构建，以及那些刻意保留的“颗粒感”和“噪点”——这些元素如何在数字景观中被挪用，成为一种反抗纯净数字美学的策略。 2. 观念的重量：从记录者到构建者当代摄影的叙事往往建立在观念的深度之上。本章着重分析了那些超越传统纪实美学的作品系列。我们不再满足于“发生了什么”，而是追问“为什么这样发生”，以及“我们如何被教导去观看”。通过对诸如荒木经惟、辛迪·雪曼等艺术家实践的深入剖析，我们揭示了摄影如何从一种客观报告转变为一种高度主观的、带有强烈作者印记的建构过程。摄影师不再是捕猎者，而是场景的设计师，他们通过布景、时间操纵和多重曝光，编织出比日常经验更具穿透力的“第二现实”。 3. 时空的压缩与拉伸：非线性叙事的可能性时间的流动性是摄影难以完全捕捉的维度。本书探讨了当代艺术家如何通过序列摄影、拼贴和慢门技术，挑战线性时间观。我们分析了那些故意模糊“拍摄瞬间”的图像，它们迫使观看者在图像的并置中自行构建意义链条。这种非线性叙事不仅是艺术手法的创新，更是对现代社会加速主义和即时满足文化的一种温和抵抗，鼓励一种更具反思性的观看节奏。第二部分：凝视的政治学——身份、空间与权力运作摄影从未脱离权力结构。本部分将视角转向图像生产、消费与社会权力关系之间的复杂互动。 1. 身体的展示柜：身份政治的摄影呈现身份的构建是当代艺术的核心议题之一。本书细致梳理了少数族裔、性别少数群体以及边缘化身体如何在摄影中被重新书写。我们批判性地审视了早期殖民主义摄影中的“他者化”凝视，并对比了当代艺术家如何夺回主体性，通过自拍、表演性肖像或档案重组，挑战主流凝视的霸权。关键在于理解，当一个人拿起相机，他/她便掌握了暂时的权力，决定了谁被看见，以及以何种面貌被看见。 2. 档案的幽灵：记忆、失踪与国家叙事档案摄影，无论是官方文件还是私人相册，都是历史记忆的载体。本书深入研究了艺术家如何“介入”既有的图像档案。从寻回被审查或遗忘的照片，到对公共记录进行戏仿和篡改，这些实践挑战了官方历史的单一性。我们分析了“失踪者肖像”在社会运动中的象征意义，以及这些图像如何在信息过载中保持其道德重量，成为对不公义持续发声的“视觉遗嘱”。 3. 景观的异化：从田园到反乌托邦风景摄影在当代语境下经历了深刻的转向。不再是歌颂自然的崇高之美，当代风景摄影更多地聚焦于人类活动留下的痕迹——被工业化侵蚀的土地、失焦的城市边缘、被资本重塑的自然景观。我们探讨了环境摄影如何从单纯的记录上升到一种政治介入，迫使观看者直面生态危机与人类中心主义的后果。这些图像是安静的控诉，揭示了我们所赖以生存的“环境”其实是一个被不断建构和破坏的“场域”。第三部分：观看的未来——互动、嵌入与伦理边界最后，本书将目光投向未来，探讨新的技术平台和观众参与模式对摄影边界的拓展。 1. 屏幕的微观世界：算法与过滤泡沫中的图像生命在社交媒体和信息流中，图像的生命周期被极度缩短，其意义依赖于上下文的快速切换。我们分析了“模因”（Meme）作为一种极端的当代摄影语言的传播学意义，以及图像如何被算法推送机制驯化。这种嵌入式的观看环境如何影响了深度思考的能力？我们辩证地看待了这种即时互动性，它既赋予了普通人前所未有的表达权，也可能将艺术的复杂性稀释为肤浅的“点赞”文化。 2. 伦理的模糊地带：真实边界的持续拉扯随着生成式AI图像的兴起，摄影的伦理困境达到了新的高峰。本书并未回避对这些新技术的审视，而是探讨了人类摄影师在这一新生态中的独特价值——即对“在场感”和“人手痕迹”的坚持。我们探讨了“深度伪造”对信任机制的侵蚀，并呼吁建立新的观看伦理：我们如何在享受技术带来的无限可能性的同时，捍卫对“观看”这一行为的严肃性？结语：永不完结的对话《光影之间》相信，当代摄影的真正力量不在于提供确定的答案，而在于它不断地提出更复杂、更具挑战性的问题。它邀请读者不仅是图像的接收者，更是意义的共同创造者。在光与影的永恒交界处，摄影艺术仍在不断地定义、解构并重塑我们所身处的这个世界。本书适合摄影专业人士、艺术史学者、媒体研究者，以及所有对视觉文化、当代艺术和社会批判有浓厚兴趣的读者。