Drama and Curriculum

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出版者:
作者:O'Toole, John/ Stinson, Madonna/ Moore, Tiina
出品人:
页数:240
译者:
出版时间:
价格:996.00 元
装帧:
isbn号码:9781402093692
丛书系列:
图书标签:
  • D.I.E
  • 戏剧
  • 课程
  • 教育
  • 教学
  • 表演艺术
  • 文学
  • 学习
  • 文化
  • 艺术教育
  • 戏剧教育
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具体描述

《戏剧与课程:教育实践中的表演性与文本重构》 本书导读 在当代教育领域,课程的设计与实施正经历着深刻的范式转变。我们不再仅仅将课程视为知识的线性传递系统,而是日益认识到其内在的表演性、互动性和文化建构性。《戏剧与课程:教育实践中的表演性与文本重构》正是在这一背景下,深入剖析了戏剧的理论框架如何能够有效地激活和重塑 K-12 及高等教育环境中的教学内容、师生关系和学习体验。 本书旨在超越传统上将戏剧视为“辅助性活动”的狭隘视角,而是将其提升至课程论的核心地位。我们探索了戏剧如何作为一种强大的认知工具,使抽象的概念具象化,使复杂的社会议题得以在安全的空间内被角色扮演和体验。 第一部分:理论基础与范式转换 第一章:从文本到场域:课程的表演性转向 本章系统梳理了后结构主义思潮对课程理论的影响,特别是关于“文本”与“场域”的辩证关系。我们审视了教育学家如杜威、布莱希特和高夫曼的理论遗产,论证了学习过程本身即是一种持续的“在场”与“呈现”。课程不再是被动接收的文本,而是在课堂空间中由师生共同“演出”的动态场域。我们将讨论表演性分析如何帮助教师识别教学互动中隐藏的权力结构和知识权威。 第二章:戏剧理论的核心概念在课程设计中的应用 本章聚焦于一系列关键的戏剧概念——如“间离效应”(Verfremdungseffekt)、“情境化”(Situation)和“身体知性”(Embodied Cognition)——并探讨其在课程设计中的具体应用。例如,我们如何利用布莱希特的间离技术,引导学生批判性地审视历史叙事中的主流观点?我们如何通过“即兴”(Improvisation)练习,培养学生在不确定性下的即时问题解决能力?本章为教育实践者提供了一套操作性的理论工具箱。 第三章:身份、角色与自我构建:戏剧在身份认同课程中的作用 教育是身份构建的过程。本章深入探讨了戏剧在帮助学生探索和协商其社会身份方面的独特潜力。通过角色扮演和角色接纳(Role Taking/Role Making),学生得以“穿上”他人的经验,从而深化对多元文化、性别议题和社会正义的理解。我们分析了在文学、历史和社会研究课程中,如何利用戏剧方法来解构刻板印象,鼓励真实和复杂的自我表达。 第二部分:实践框架与学科整合 第四章:语言艺术与叙事重构:戏剧化阅读与写作 本章专门探讨戏剧方法如何革新语言教学。我们提出“戏剧化阅读”的概念,即教师和学生通过肢体和空间调度来激活沉寂的文本,使其重获生命力。内容涵盖了从经典文学到当代非虚构作品的戏剧性解读策略。此外,本章还提供了指导学生将自己的经验转化为戏剧脚本的结构化练习,强调叙事结构、对话的真实性以及戏剧冲突的设置。 第五章:历史、社会科学与“活的历史”教学 历史教学的挑战在于如何使过去鲜活起来,而非仅停留在日期和人名之上。本章介绍了一系列基于戏剧的教学策略,如“替身雕塑”(Tableau Vivant)、“时间线游行”(Timeline Processions)和“历史法庭”(Historical Tribunals)。这些方法将学生从被动的历史接受者转变为主动的历史重构者,让他们在亲身模拟的语境中理解历史决策的复杂性与后果。 第六章:科学与数学的具象化:身体在抽象概念中的作用 许多学生在理解高度抽象的科学和数学概念时遇到困难。本章大胆地将戏剧的“具象化”能力引入 STEM 领域。我们展示了如何通过身体运动来模拟分子运动、解构代数方程的平衡关系,或使用空间布局来解释几何定理。重点在于展示身体经验如何作为理解逻辑和抽象结构的基础桥梁。 第三部分:课程评估与反思实践 第七章:超越标准化的评估:戏剧性评估的伦理与方法 传统的标准化测试难以捕捉学生在协作、创造力和批判性思维方面的进步。本章提出了一种基于过程和表演的评估框架。我们探讨了如何通过“反思日志”(Reflective Journals)、同伴互评的剧场观察报告,以及对最终“演出”的深度分析,来全面评估学生的学习成果。这种评估方式强调学习过程的可见性和意义的建构,而非仅仅是最终答案的准确性。 第八章:教师作为“场域设计师”:反思性实践与专业发展 本书的最终目标是赋能教师。本章转向教师自身的专业发展。我们论述了教师如何通过参与戏剧性练习来增强其教学的敏捷性和同理心。内容包括如何设计一个具有“可玩性”(Playability)的课程结构,如何管理课堂中的不确定性,以及如何建立一个允许试错和即兴响应的学习社区。我们强调,课程的成功实施依赖于教师愿意在教学中承担表演性的风险。 结语:教育的剧场——未来展望 本书总结了戏剧方法对课程论的贡献,呼吁教育界将表演性视为一种核心的教学素养。我们展望了一个更具活力、更富参与性的教育未来,一个知识在不断的“展示”与“再诠释”中得以巩固和创新的未来。 本书特色 跨学科的深度融合: 提供了清晰的理论路径,指导教育者如何将戏剧原则系统地嵌入到核心学科的教学中。 丰富的案例研究: 辅以来自不同教育阶段的真实教学场景描述,展示了理论如何转化为可操作的课堂实践。 批判性反思工具: 鼓励教师不仅要“做”戏剧,更要“思考”戏剧在教育生态系统中的作用与影响。 《戏剧与课程:教育实践中的表演性与文本重构》是所有致力于推动课程创新、深化学生参与度和培养批判性体验型学习的教师、课程设计师和教育研究者的必备参考书。

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