Patron and Painter

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出版者:Rubin Museum of Art
作者:David P. Jackson (Author)
出品人:
页数:287 pages
译者:
出版时间:February 28, 2009
价格:$75.00s hardcover (9780977213146)
装帧:Hardcover
isbn号码:9780977213146
丛书系列:
图书标签:
  • 藏传佛教艺术
  • 艺术赞助
  • 文艺复兴
  • 绘画
  • 历史
  • 传记
  • 文化
  • 意大利
  • 艺术史
  • 人物
  • 社会
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具体描述

In studying the sacred arts of Tibet, scholars and collectors seldom know who the artist was, let alone what his life might have been like, where he went, and whom he met. Yet some is known about the life of the painter Situ Panchen Chokyi Junge and his revival of a great painting tradition. Born in January 1700 in Derge, he was identified as a Karma Kagyu trulku (an incarnate lama) and he studied with the great Karmapa lamas, in turn becoming a great teacher himself. He traveled widely, met with the military, political, and religious leaders of his time, and became renowned for his knowledge of medicine.

The most important of Situ's many impressive accomplishments is his revival, as a painter and patron, of the Karma Gardri style of painting (also known as the Encampment style). It was established by the Tibetan painter Namkha Tashi in the court of the Ninth Karmapa (1555-1603). Namkha Tashi based his painted figures on Indian figural models but placed them in Chinese-inspired landscapes based on masterpieces of the Yuan and Ming courts. However, most of what is known of this tradition comes from the eighteenth-century school fostered by the great scholar-painter Situ Panchen. Even more important to the history of Tibetan art than Situ's place as an individual painter is his role as a patron and designer of paintings, many of which continue to be copied to this day.

Patron and Painter focuses on the work of this important historical artist. His great stylistic tradition is considered by some to be a veritable rebirth of Tibetan painting. It is clear, precise, and spacious, with marked Chinese influence evident in the use of pastel colors and prominent stylized features of landscape. David P. Jackson has unlocked Situ's diaries and journals and mapped his journeys, putting some of his endeavors in the context of almost seven centuries of the Karma Kagyu school's history. Since 1994 more than a dozen major sets commissioned by Situ Panchen or his circle have been identified, and more continue to turn up, not only outside Tibet but also in Kham. This publication begins to visually tell the story of Situ's paintings.

《恩客与画师:一段穿越时空的对话》 这是一本关于艺术、情感与时代变迁的沉思录。故事并非讲述一个具体的故事线,而是通过想象,搭建起一个对话的桥梁,连接起两位不同时空的灵魂:一位是生活在现代社会,对艺术有着深切理解与执着的画廊主,我们姑且称他为“现代恩客”;另一位则是生活在文艺复兴时期,以其精湛技艺和独特视角闻名的某位画师,暂称为“文艺复兴画师”。 书中,两位主人公从未真正意义上相遇,却在作者巧妙的虚构中,通过对同一幅画作、同一处风景,甚至是对某种艺术理念的解读,展开了一场跨越数百年、跨越物质维度的对话。这种对话并非直接的言语交流,而是通过对彼此的创作、对艺术的理解、对生活的热爱,以及对时代的回响,形成一种精神上的共鸣与碰撞。 “现代恩客”的角色,代表着当代社会对艺术的审视视角。他可能是一位经验丰富、眼光独到的画廊经营者,对艺术市场的运作、艺术品的价值判断有着深刻的认知。他关注艺术的商业价值,同时也深爱着艺术本身所蕴含的情感和思想。他会在现代的视角下,审视那些古老的杰作,思考它们为何能穿越历史的长河,依然触动人心。他可能会对文艺复兴时期画师的创作手法、色彩运用、构图安排进行细致的品析,并尝试从中发掘出与当下审美相契合的元素。他会思考,在技术飞速发展的今天,艺术的本质是否发生了改变?那些承载着历史印记的艺术品,在信息爆炸的时代,又将如何被重新解读和珍视? 而“文艺复兴画师”的视角,则带我们回溯那个充满创造力与革新的时代。他可能是某位被历史记载下来的伟大艺术家,也可能是一位才华横溢但未被充分发掘的匠人。他所处的时代,艺术与宗教、科学、人文精神紧密相连,他用手中的画笔,捕捉着那个时代的辉煌与苦难,描绘着人性的光辉与阴影。他会在对话中,展现他对光影的敏感,对人体结构的理解,对宗教题材的敬畏,以及对世俗生活的观察。他会对“现代恩客”对艺术的某些理解感到好奇,甚至会以一种超然的姿态,反思艺术家在不同时代的责任与使命。他或许会困惑于现代社会对“创新”的极致追求,也会感叹于艺术表现形式的多元化。 本书并非通过叙事来推动情节,而是通过两代人(或说两个时代)对艺术的“凝视”来展开。作者会选取一些经典的艺术作品,比如某个知名画作的局部,或是某个特定时期的建筑细节,然后“邀请”两位主人公对此进行“评论”或“解读”。这种解读,并非简单的学术分析,而是充满了个人情感的投入和时代印记的烙印。 例如,“现代恩客”可能会看着一幅文艺复兴时期的肖像画,赞叹于画师如何通过笔触和色彩,捕捉到人物微妙的表情和内心的情感,同时他也会思考,在如今高度发达的摄影技术面前,绘画的意义何在?绘画是否还能承载更深层次的精神寄托?而“文艺复兴画师”则可能在想象中,看到“现代恩客”所描述的现代城市景观,他对高楼大厦、快速交通感到新奇,但他也会追问,在如此快速而疏离的现代生活中,人与人之间的情感是否还像过去那样真挚?艺术在其中又扮演着怎样的角色? 书中还会涉及对艺术创作过程的探讨。比如,“现代恩客”可能会分享他在画廊工作中遇到的各种挑战,包括如何发掘有潜力的艺术家,如何为艺术品定价,如何与藏家沟通等等。而“文艺复兴画师”则会回忆他当年为了创作一幅作品,可能需要花费数年时间,反复研究素材,直至将脑海中的意象完美呈现。这种对创作过程的对比,也映照出不同时代艺术家所面临的压力与机遇。 此外,本书也会穿插对时代背景的描绘。当“现代恩客”谈论到当代的社会问题、科技发展、全球化进程时,“文艺复兴画师”会以他当时的视角,试图理解这些变化对人类生活和艺术发展的影响。反之,当“文艺复兴画师”谈论到当时的宗教战争、政治动荡、社会阶层分化时,“现代恩客”也会从历史的角度,去审视这些事件如何塑造了当时的艺术风格和艺术家的命运。 《恩客与画师:一段穿越时空的对话》的核心在于,它试图打破时间与空间的界限,让读者在一个个艺术的节点上,感受不同时代人们的智慧、情感与生命力。它不是一本教科书,也不是一本传记,它更像是一次精神的漫游,一次对艺术永恒价值的探寻。通过这种独特的“对话”形式,作者希望引发读者对于艺术的理解,对于生活的思考,以及对于时间流逝的感悟。书中字里行间,都饱含着对艺术的热爱,对生命的热情,以及对人类文明进步的深深眷恋。它邀请读者一同走进这个跨越时空的艺术殿堂,聆听两位灵魂的低语,感受那份超越物质的深刻连接。

作者简介

目录信息

Foreword / Donald Rubin
Introduction / Martin Brauen
Preface / David P. Jackson
Note to the reader
Maps
1. Situ Panchen: His Life and Artistic Activities
2. Portraits of Situ Panchen
3. The Black Hats of the Karmapas
4. Early Stylistic Background
5. Later Stylistic Background
6. The Main Sets Commissioned by Situ Panchen
7. The Eight Great Adepts of India
8. The Eighty-four Great Adepts
9. The Main Lineage Masters of the Karma Kagyu
10. Bodhisattvas South of the Clouds / Karl Debreczeny
Appendixes: Seven Incarnation Lineages of the Karma Kagyu
Appendix A: The Black-Hat Karmapa Incarnations
Appendix B: The Red-Hat Karmapa Incarnations
Appendix C: The Tai Situ Incarnations of Karma and Palpung
Appendix D: The Goshri Gyaltshab Incarnations
Appendix E: The Palden Nenang Pawo Incarnations
Appendix F: The Incarnations of Takna Treho
Appendix G: The Jamgon Kongtrul Incarnations
Notes
Bibliography
Index
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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语言的运用简直是大师级的展示,仿佛作者的笔尖蘸满了最纯粹的色彩。我发现自己不止一次地停下来,只是为了细细品味某一个词语的选择,那种精准度,那种画面感,简直令人叹为观止。作者构建的世界观极其丰满,即便是描述日常生活的场景,也带着一种独特的、略显疏离的诗意。他的比喻和象征手法运用得极为自然,绝不矫揉造作,而是如同呼吸般融入文本之中,每一次的阅读都能带来新的理解和感悟。这种文字的力量,使得抽象的概念也变得可以触摸,读者不再是旁观者,而是被邀请至一个充满隐喻和象征的迷宫之中,需要用全部的感官去解读其中的奥秘。

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角色塑造的立体感令人震撼,每一个人物都仿佛是从真实生活中走出来的,带着各自的瑕疵和光芒,真实得让人心疼又着迷。他们之间的互动充满了微妙的张力,对话的潜台词比表面的交流要丰富得多,充满了未言明的试探、理解和误解。我特别关注那些配角,他们虽然不是故事的核心,却对主角的命运产生了深远的影响,作者没有将他们工具化,而是赋予了他们完整的生命轨迹和动机。读到一些关键情节时,我甚至会忍不住在脑海中与他们争论,为他们的选择感到惋惜或庆幸,这种强烈的代入感,正是优秀文学作品的标志,它让你真切地感受到,这些虚构的生命在你的心中留下了真实的重量。

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这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴,那种厚重的复古感与现代极简主义的碰撞,让人不禁想一探究竟。书页的质感也处理得非常到位,拿在手里沉甸甸的,散发着一种老图书馆里特有的、混合着墨香和微尘的气息。翻开扉页,排版设计尤为精妙,字体选择既有古典的韵味,又不失阅读的舒适度,留白的处理恰到好处,使得阅读过程成为一种享受,而不是负担。我特别喜欢它在章节开头引入的一些小小的插图,虽然只是简单的线条勾勒,但每一幅都精准地捕捉到了某种情绪或者场景的精髓,为文字的展开做了一个完美的铺垫。装帧工艺的考究,足见出版方在细节上的用心,这已经超越了一本书的范畴,更像是一件值得收藏的艺术品。那种触感,那种视觉上的愉悦,让我在捧读时心中升起一种对知识和美的敬畏感。

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这本书的叙事节奏把握得如同精密的钟表,张弛有度,让人完全沉浸其中,无法自拔。作者对于时间线的操控显得炉火纯青,看似不经意的插入一些历史的侧面,实则为后文的宏大叙事埋下了层层伏笔。我尤其欣赏那些看似漫长却绝不冗余的心理描写,它们如同深海潜水,缓慢而深入地揭示着人物内心世界的暗流涌动,即便是最微小的犹豫和挣扎,也被捕捉得丝丝入扣。有那么几处转折,我甚至需要停下来,深吸一口气,才能消化那种情感的冲击力,作者似乎懂得如何拿捏读者的心弦,总是在最恰当的时候给予强烈的戏剧张力。这种结构上的精巧,绝非一蹴而就,背后定然是无数次的推敲和打磨,成就了这部作品流畅而又富有深度的阅读体验。

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整部作品给我的精神触动是多层次且持久的,它不仅仅是提供了一个故事,更像是一次深刻的哲学思辨邀请函。作者似乎在通过这个框架,探讨着关于身份认同、艺术的本质以及时间流逝等宏大议题,但绝不进行说教。他将这些复杂的思考融化在了情节的肌理之中,让读者在追随人物命运的同时,也自然而然地进行了内省。合上书的那一刻,世界似乎变得不一样了,一些曾经模糊不清的想法忽然变得清晰起来,又或者,一些固有的认知受到了温柔的挑战。这种持久的回味感,是任何快餐式读物都无法比拟的,它在你的脑海中播下了一颗种子,让你在未来的很长一段时间里,都会时不时地去浇灌和观察它的生长。

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