Tibetan Art

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出版者:Antique Collectors Club Ltd
作者:Amy Heller
出品人:
页数:239
译者:
出版时间:2006-12-14
价格:USD 75.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9788816690042
丛书系列:
图书标签:
  • 西藏
  • 藏传佛教艺术
  • 艺术史
  • 外文佛教艺术
  • 佛教
  • Tibetology
  • 西藏艺术
  • 藏传佛教
  • 艺术史
  • 绘画
  • 雕塑
  • 唐卡
  • 工艺美术
  • 文化遗产
  • 宗教艺术
  • 喜马拉雅艺术
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具体描述

The subtitle of this book is Tracing the Development of Spiritual Ideals and Art in Tibet 600-2000 A.D. and in it Amy Heller places the artwork within its historic, social and religious context, utilising in situ photographs from Tibet. She incorporates the latest research material and features works of international renown as well as those that have never been published. The author approaches Tibetan art through the religious anthropology of Tibetan Buddhism. Tibetan Art will provide accessible and valuable information for both the specialist and the interested novice. The photographic content of the book is superb - detailed colour photographs of mandalas, paintings, gold pieces, metalwork and the stunning Tibetan landscape and architecture reveal the splendours of this long hidden country. Contents: The Era of the Tibetan Empire (630-850) The Flourishing of Buddhism in Tibet (950-1300) The Tibetan Renaissance (1300-1500) The Era of the Dalai Lamas (1500-2000) Bibliography Map of Pilgrims'.

《西藏的艺术》 穿越时空的瑰宝:西藏艺术的视觉盛宴 本书并非一部单纯的艺术史叙述,而是一次深入西藏精神殿堂的视觉朝圣。它邀请读者踏上一段穿越千年光阴的旅程,探索那些凝聚着信仰、智慧与非凡技艺的艺术杰作。从雄伟的寺院壁画到精美的唐卡,从庄严的佛像雕塑到华丽的法器,本书将带领您领略西藏艺术独有的魅力,感受它深邃的文化底蕴与独特的审美价值。 信仰的载体:绘画与壁画的辉煌 西藏的绘画艺术,尤其是寺院壁画和唐卡,是其艺术成就中最璀璨的明珠。本书将首先聚焦于这些色彩斑斓的艺术形式,通过精美的图版和深入的解读,揭示其背后蕴含的丰富宗教故事和哲学思想。 寺院壁画: 那些历经沧桑、依然鲜活的壁画,如同巨大的画卷,描绘着佛陀的生平、菩萨的故事、密宗的坛城以及护法神祇的英姿。本书将选取最具代表性的寺院壁画,如布达拉宫、大昭寺、扎什伦布寺等地的壁画珍品,从构图、色彩、线条、人物造型等多个维度进行分析。您将了解到,这些壁画并非简单的装饰,而是承载着宗教教义、历史传承和世俗生活图景的视觉文本。例如,某些壁画中对不同地域服饰、器物、建筑风格的细致描绘,为我们研究古代西藏的社会生活提供了宝贵的图像资料。我们还将探讨壁画绘制所使用的颜料来源,例如从天然矿物和植物中提取的矿物质颜料,以及它们在不同年代和地区的使用特点,是如何赋予壁画持久的生命力的。 唐卡: 这些精美的卷轴画,是佛教信徒随身携带的“活佛”。本书将深入剖析唐卡的艺术特点,包括其严谨的比例、丰富的象征意义、以及色彩的运用。您将看到各类题材的唐卡,如佛陀本生故事、密宗本尊像、曼陀罗、历代高僧画像等。我们将探讨不同画派的风格差异,例如勉唐画派的细腻柔美,噶玛噶举画派的粗犷有力,以及地域性画派的独特之处。每一幅唐卡都是一个微缩的宇宙,其中蕴含着复杂的宗教理论和修行方法,本书将尝试解读这些视觉语言,让您在欣赏艺术的同时,也能体悟其精神内涵。此外,我们还将介绍唐卡的制作工艺,从画布的处理、颜料的研磨、线条的勾勒到色彩的晕染,每一步都凝聚着画师的虔诚与技艺。 三维的塑像:雕塑与金铜造像的庄严 除了平面艺术,西藏在雕塑领域也取得了令人瞩目的成就。本书将呈现一系列精美的佛像雕塑和法器,展现西藏工匠在塑造神圣形象方面的高超技艺。 佛像雕塑: 从宏伟的寺庙大殿到微小的随身佛龛,西藏的佛像雕塑无处不在。本书将聚焦于各种材质的佛像,包括泥塑、石雕、木雕,以及尤为重要的金铜造像。您将看到不同时期、不同风格的佛像,从古印度笈多风格的遗韵,到帕拉风格的影响,再到西藏本土艺术风格的形成与演变。我们将详细分析佛像的“三十二相八十随形好”,以及不同佛菩萨的独特造型和手势(说法印、禅定印、施无畏印等)所代表的意义。例如,弥勒佛的未来佛姿态,观世音菩萨的慈悲形象,忿怒本尊的威严怒目,每一种形象都传递着特定的宗教信息。本书还将探讨造像所使用的金属合金,以及铸造技艺,如何使得这些铜像历经千年依旧庄严神圣。 法器与装饰: 西藏寺庙中使用的各种法器,如金刚杵、转经轮、佛塔、香炉等,同样是艺术的杰作。本书将展示这些法器的精美设计和装饰工艺,它们不仅具有宗教功能,更是西藏金属工艺的集大成者。您将看到镶嵌宝石、雕刻纹饰等精湛技法,以及不同法器所代表的象征意义。例如,金刚杵代表智慧的不可摧毁性,转经轮代表佛法的传播与加持。 物质的呈现:建筑与工艺的恢弘 西藏的艺术并非仅限于宗教器物,其宏伟的建筑和精湛的工艺也同样令人惊叹。 寺院建筑: 那些依山而建、气势恢宏的寺院,是西藏艺术的物质载体。本书将从建筑风格、结构布局、色彩运用等方面,展现西藏寺院建筑的独特魅力。您将了解到,寺院的选址、布局如何与宗教理念相结合,例如对风水、朝向的考量,以及不同殿堂的功能划分。本书还将关注寺院的装饰艺术,包括屋顶的飞檐、墙体的彩绘、门窗的雕刻等,这些细节都体现了西藏建筑艺术的精湛。 藏族工艺: 除了绘画和雕塑,藏族的金银器、木雕、编织等传统工艺也极为出色。本书将选取部分具有代表性的工艺品,展示藏族人民在物质生活和精神世界中对美的追求。例如,精美的藏式首饰、实用而华丽的木碗、图案繁复的地毯,都反映了藏族人民的生活智慧和审美情趣。 跨越边界的对话:影响与传承 西藏艺术并非孤立发展,它深受印度、尼泊尔、中国内地等周边文化的影响,并在吸收融合的基础上形成了自己独特的风格。本书将探讨这些跨文化交流对西藏艺术发展的影响,以及西藏艺术如何反过来影响周边地区。您将看到,在漫长的历史长河中,艺术成为不同文明之间沟通的桥梁。 本书的特色: 精美的图版: 本书收录了大量高清、精美的艺术品图片,力求呈现最佳的视觉效果。 深入的解读: 专业的艺术史学者和宗教研究者将从多角度解读艺术品的内涵,深入浅出。 严谨的学术性: 内容基于扎实的学术研究,确保信息的准确性和权威性。 广泛的题材: 涵盖西藏艺术的绘画、雕塑、建筑、工艺等各个领域。 独特的视角: 强调艺术与信仰、历史、文化的紧密联系,呈现一个立体、鲜活的西藏艺术世界。 《西藏的艺术》是一扇窗,透过它,您将窥见一个神秘而辉煌的艺术世界,感受其超越时空的生命力。它不仅是一本艺术鉴赏的书籍,更是一次关于信仰、文化与人性的深刻探索。

作者简介

目录信息

Ch. 1 The Era of the Tibetan Empire (630-850) p.7
1 The atmosphere and ideals of the Pugyel dynasty p.7
2 The ideals of Buddhism p.13
3 The esthetics of Buddhist art in Tibet during the Pugyel dinasty p.33
Ch. 2 The Flourishing of Buddhism in Tibet (950-1300) p.53
1 The survival of Buddhism in East and West Tibet p.53
2 The spiritual and artistic legacy of the Indian teacher Atisa (982-1054) p.60
3 The esthetics and conceptual developments of the eleventh century p.122
4 The foundation of monasteries and doctrinal developments p.124
5 Grathang: Tibetan, Indian and Nepalese esthetics as documented by Tibetan monasteries p.126
6 The influence of Tibetan Buddhism in the Xixia kingdom p.130
7 The Khasa Malla kingdom p.132
8 Tibetans as Imperial Preceptors of the Yuan dynasty p.132
Ch. 3 The Tibetan Renaissance (1300-1500) p.135
1 Buton, his work and its importance for Shalu monastery p.136
2 The Lori stupa, the presence of Tibetan Buddhism in Mustang p.138
3 The work of Newar and Tibetan artists in Tibet p.139
4 The Terma movement p.140
5 The creation of the Gelugpa monastic school p.141
6 Chinese patronage of Tibetan Buddhism under the Yunglo Emperor p.142
7 The principality of Gyantse p.144
8 The Gyantse Kumbum p.145
9 The Ngor monastery's patronage of Newar artists p.146
10 Menla Dondub, founder of the Menri school of painting p.177
11 Khyentse, founder of the Khyenri school of painting p.178
Ch. 4 The Era of the Dalai Lamas (1500-2000) p.181
1 Gendun Gyatso and his heritage p.182
2 Tibetan art historical analyses: Pema Karpo and Taranatha p.186
3 The Karma Gadri school of painting p.188
4 The New Menri artistic school p.189
5 The Great Fifth Dalai Lama (1617-1682) p.190
6 The legacy of the Fifth Dalai Lama p.193
7 The Golden Age of Derge, the cultural capital of Easten Tibet p.195
8 Jigme Lingpa, a Nyingma theologian of the eighteenth century p.217
9 The Ri me movement, Tibetan oecumenism of the nineteenth century p.219
10 The twentieth century p.219
Appendix on Mandala p.225
Map of Pilgrims' and commercial routes p.226
Bibliography p.228
Index p.235
Acknowledgments and Illustration Credits p.239
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书最大的亮点在于其详尽的文物考证工作,简直是教科书级别的严谨。作者在每一件重点展品的描述上,都下足了功夫去追溯其可能的来源地、创作年代以及流转轨迹,这使得书中的每一件艺术品都拥有了鲜活的“身份档案”。我特别欣赏它对于材质分析的深度挖掘,比如对不同时期矿物颜料的运用差异、木雕或金属铸造中合金配比的微小变化,这些细微的科学分析,为鉴别真伪和确定风格归属提供了坚实的证据链。书中附带的那些对历史文献的引用和比对,显示出作者深厚的文献功底。例如,它对比了多份不同教派对同一尊佛像造型要求的记载,指出了实际出土文物与文本描述之间的有趣出入,这种交叉验证的方法非常令人信服。阅读这些部分时,我感觉自己不再是单纯地在看一幅画或一座雕塑,而是参与了一场跨越时空的考古侦探游戏,充满了发现的乐趣。

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这本书的排版设计虽然整体大气,但在细节处理上却显得有些许混乱,尤其是在专题讨论的过渡环节。比如,当章节从讨论雕塑转向讨论壁画时,读者需要花费额外的时间去重新定位和适应新的视觉语言。而且,对于一些需要对照阅读的图注和正文之间的关联性处理得不够直观,有些关键的解释文字被放置在了离对应图片很远的位置,这使得在快速浏览或重点阅读时,查找信息变得有些费力。另外,全书似乎更偏重于宗教殿堂内的“宏大叙事”艺术品,对于一些更贴近日常生活的民间手工艺品,如酥油花、民间刺绣或者世俗用途的木制器皿的介绍,显得非常单薄,几乎是蜻蜓点水。我个人非常希望看到这些“生活中的艺术”如何与庙堂艺术相互渗透、相互影响,但这部分内容在本书中几乎是缺失的,留下了很大的遗憾,让整体的艺术图景显得不够完整和丰满。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴,从封面到内页的排版,都透露出一种沉静而厚重的历史感。我尤其喜欢它所选用的纸张质地,那种略带粗粝却又不失细腻的触感,让人在翻阅时仿佛能触摸到千年的时光。内页的印刷质量也无可挑剔,那些精美的唐卡和佛像的细节,即便是最细微的笔触和最斑斓的色彩,都被精准地还原了出来,色彩的饱和度和层次感极佳,让人沉浸其中,仿佛置身于拉萨的某个古老寺庙之中。书中对不同时期、不同流派的艺术风格演变梳理得井井有条,配图的选取极为考究,每一张图片似乎都在讲述一个独立而完整的故事。尤其是对那些失传的或仅存孤例的作品的介绍,资料翔实,配有清晰的细节放大图,极大地满足了我作为一个业余爱好者对知识的渴求。这本书不仅仅是一本图册,更像是一部精心策划的艺术之旅的向导,其对美学的理解和呈现方式,无疑是顶级的。我花了整整一个下午,只是沉醉于其中对那些曼陀罗复杂几何结构的解析,那种秩序与神性的完美结合,实在令人震撼。

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这本书的叙事结构实在有些过于学术化了,坦白说,对于一个想要快速入门的读者来说,阅读体验并不算友好。开篇就抛出了一大堆复杂的藏传佛教哲学和密宗仪轨的背景知识,虽然我知道这些是理解艺术的基石,但作者的处理方式显得过于密集和枯燥。大量的术语堆砌,缺乏必要的过渡和通俗化的解释,使得我不得不频繁地停下来查阅其他资料,这极大地打断了阅读的流畅性。我本期待能看到更多关于“工匠精神”和“传承技艺”的故事,比如那些绘制唐卡画师的生活状态,或者不同寺院在艺术风格上的独特“行规”,但这些内容却被简化处理了。反倒是那些关于不同地区艺术赞助人的家族史被着墨颇多,虽然历史价值毋庸置疑,但对于纯粹的艺术鉴赏者来说,信息过载且重点不突出。整体来看,这本书更像是为资深研究人员准备的参考手册,而非面向大众的普及读物,需要极大的耐心和既有的知识储备才能真正消化其内容。

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我必须得说,这本书在国际视野的构建上做得非常出色,它成功地打破了以往将藏族艺术孤立看待的局限性。作者巧妙地将喜马拉雅山脉两侧的文化交流——特别是与尼泊尔、克什米尔乃至印度笈多王朝艺术风格的相互影响——进行了清晰的梳理和论证。书中多次对比了从西藏传入印度,以及从印度反哺西藏的艺术母题和造型语言的演变路径,这种跨文化比较的视角极大地拓宽了我的认知边界。它不再仅仅讲述“藏地的故事”,而是将其置于一个更广阔的亚洲艺术网络中进行审视。例如,它对早期传入的印度教神祇形象在藏传佛教体系中如何被“本土化”和“再创造”的分析,观察得入木三分,论据充分且富有洞察力。这种将地方艺术置于全球(或区域)艺术史脉络中进行考察的写作手法,使得整本书的学术价值和信息密度都得到了显著提升,非常值得那些关注艺术交流史的读者深读。

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