具体描述
暴力、血腥、色情、变态……我们可以用很多形容词来形容恐怖片。而去观看一部恐怖片,其实就是在冒着被困扰、被震慑甚至是被攻击的风险,去追求某种具体的危险,去任由这种恐惧的体验来摆布我们自己。恐惧与欲望,这是我们人类最原始的情感冲动,它们是那么轻易地就能被唤起,有时甚至根本不需要外在的诱因。其实,所有的恐怖片最大的吸引力,就在于它们表述了关于死亡的恐惧。那些沉迷于恐怖片的观众通常是年轻人,他们想寻求一种战粟刺激的感觉,而这种感觉又只能通过恐怖片里的冒险与危险才能够得到。最后还想提到的是,我在做《纯艺术:恐怖电影》这本书并且看大量恐怖片的期间,不记得是在哪里看到了这样一句话: “我面目阴沉地站在浴室镜子前,镜中的自己对着我绽放出诡异的笑容。”真是可怕!
作者简介
目录信息
第一部分 恐怖电影的发展
引言
第二部分 形形色色的恐怖电影
引言
幽冥鬼魅
鬼魂的生活
鬼屋的日子
古墓凶灵
黑夜之子吸血鬼与狼人
古埃及的传说僵尸与木乃伊
巫魔作乱
群魔乱舞
新的魔鬼形象“针脑袋”
撒旦的门徒“魔鬼圣婴”
撒旦降世“敌基督”
巫咒的产物“无头骑士”
灵异的宿命“替罪羊的复仇”
灵异的宿命“死神来了”
怪物之祸
疯狂科技
野兽肆虐
异类生物
病毒感染
恐怖的人
分裂的人格
斯文的人魔
蛇蝎女人心
起居室的威胁
偏执成狂
封闭的恐怖
连环杀人狂
青春祭血腥砍杀狂
第三部分 恐怖电影的系列家族
引言
皮脸人的家族德克萨斯链锯杀人狂系列
麦克·米尔斯的诅咒《万圣节》系列
噩梦杀手弗雷迪《榆树街噩梦》系列
水鬼杰森《黑色星期五》系列
远古的恶魔《驱魔人》系列
最可怕的天外来客《异形》系列
世纪末的夺命狂呼《惊声尖叫》系列
第四部分 恐怖电影的导演们
引言
第一个伟大的恐怖片导演詹姆斯·威尔
阴霾离奇的罗曼·波兰斯基
意大利的恐怖奇葩达里奥·阿金图
现代悬念大师布莱恩·德帕尔玛
现代僵尸恐怖片之父乔治·罗梅罗
血腥男爵大卫·克罗南伯格
血腥砍刀手托比·霍伯
诡异迷离的大卫·林奇
恐怖奇才约翰·卡本特
青春恐怖掌舵人韦斯·克拉文
第五部分 日本和韩国的恐怖电影
引言
日本恐怖片《午夜凶铃》
日本恐怖电影《咒怨》
韩国恐怖电影《蔷花,红莲》
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
《纯艺术》这本书,最让我印象深刻的是它对于“沉默”之美的探讨。不是那种毫无生气的死寂,而是充满内在张力的静默。作者用了很多篇幅去描绘那些看似没有太多叙事性,但却能够引发观者深思的画面。比如一幅描绘空房间的油画,或者一段纯粹的器乐演奏。我以前看画,总是习惯性地寻找故事,寻找人物的情感表达,但在这本书的引导下,我开始学会去“听”那些画面的声音,去“看”那些音乐的色彩。它让我明白,艺术并非一定要大声疾呼,也并非一定要情节跌宕。有时候,最动人的力量就藏在那些最平静的角落里。我尤其喜欢它对意境的描述,那种留白带来的无限联想。一滴水珠滑落,一个人物的背影,一缕穿透窗户的光线,都能够被作者赋予深刻的哲学含义。读这本书,就像是走进了一片宁静的森林,虽然没有太多鸟鸣,但你能感受到泥土的芬芳,听到风吹过树叶的沙沙声,闻到雨后空气中的清新。这种沉浸式的阅读体验,让我觉得自己仿佛与艺术融为了一体,不再是旁观者,而是参与者。
《纯艺术》这本书,说实话,当初是被它的名字吸引的,"纯艺术",听起来就带着一种不染尘埃的高雅和神秘。我一直觉得自己是个对美有敏感度的人,但艺术这东西,总感觉离我有点远,像是高高在上的殿堂,我只是个远远观望的信徒。拿到这本书,翻开的第一页,我就被那种文字的质感给打动了。它不是那种枯燥乏味的理论堆砌,也不是空洞无物的华丽辞藻,而是像一位循循善诱的朋友,用一种非常朴实却又充满力量的方式,一点点地引导着我去感受艺术的脉搏。我最喜欢的是它对那些“被遗忘”的艺术家的解读,那些在历史长河中可能只泛起小小涟漪,却留下了不朽作品的人们。通过作者细腻的笔触,我仿佛看到了他们曾经的生活,听到了他们创作时的心跳,感受到了他们面对孤独与不解时的坚守。很多时候,我们谈论艺术,总是聚焦在那些名垂青史的大师身上,但《纯艺术》却将目光投向了那些同样值得被看见的灵魂。它让我明白,艺术的“纯粹”并非只存在于博物馆的展柜里,也弥漫在街角的涂鸦中,也回响在未经雕琢的歌谣里。这种拓展性的视野,让我对艺术的理解不再狭隘,也更加愿意去发现生活中的点滴美好。
《纯艺术》这本书,给我最大的感受是它对“过程”的尊重。我们习惯于关注结果,一幅完成的作品,一部精彩的电影,一场完美的演出。但这本书却将我带回到了创作的源头,让我们看到那些在无数次尝试、修改、甚至失败中孕育而生的艺术品。作者并没有回避艺术创作中的艰辛和反复,反而着重描绘了艺术家们在探索过程中所付出的努力和他们所经历的心路历程。我记得里面提到一位画家,为了找到最合适的色彩,他尝试了上百种颜料的调配,那种执着和耐心,让我感到由衷的敬佩。读完这段,我立刻联想到了自己生活中遇到的困难。很多时候,我会在遇到挫折时选择放弃,觉得一切都是徒劳。但《纯艺术》让我明白,真正的艺术,或者说真正的价值,往往就诞生在克服困难、不断尝试的过程中。它教会我,与其焦虑结果,不如享受过程,因为在这个过程中,我们本身就在不断成长和蜕变。这本书的意义,不仅仅是对艺术的解读,更是一种关于生活态度和人生哲学的启迪。
读《纯艺术》的过程中,我最大的惊喜莫过于它对于“不完美”的赞美。我们常常被教导追求完美,无论是学习还是工作,都力求达到极致。然而,这本书却颠覆了我的这种认知。它在讨论某些艺术作品时,着重描绘了那些不经意间的瑕疵,比如画布上未完全擦拭干净的笔触,或者雕塑上留下的工具痕迹。作者并没有将这些视为败笔,反而认为正是这些“不完美”,才赋予了作品独一无二的生命力,让观者能够窥见创作过程中的真实情感和人类的局限性。这种视角让我重新审视了自己对待事物的态度。在很多方面,我以前总是因为一点小小的不足而感到沮丧,甚至放弃。但读完《纯艺术》,我开始意识到,那些所谓的“缺陷”,或许恰恰是我与世界连接的独特桥梁。就像某些老照片,泛黄的边角,模糊的光影,反而更增添了一种历史的厚重感和怀旧的情怀。这本书鼓励我放下对完美的执念,去拥抱过程中的每一次尝试,去珍惜那些不经意间流露出的真实。这是一种非常解放的体验,让我觉得自己的生活也可以变得更加轻松和有意义。
不得不说,《纯艺术》这本书在我阅读体验上带来了一次巨大的“颠覆”。我一直认为艺术是少数精英的专属,需要专业的知识和鉴赏能力才能理解。但这本书完全打破了我的这种刻板印象。作者用一种非常“接地气”的方式,分享了许多关于艺术的洞见,那些原本以为遥不可及的概念,被他剖析得如此浅显易懂,甚至充满了幽默感。我记得有一段关于抽象画的解读,我以前总是觉得抽象画就是乱画一通,但作者通过一个非常生活化的比喻,让我瞬间领悟到了抽象画中蕴含的色彩、线条和情感的流动。这种“顿悟”的感觉,是我在阅读过程中最大的乐趣之一。它让我觉得,艺术并非遥不可及,它就藏在我们生活的每一个角落,只是我们可能没有用正确的方式去发现它。这本书极大地激发了我对艺术的好奇心,让我愿意去主动接触和了解更多不同的艺术形式,不再因为“不懂”而感到畏惧。它给了我一种“人人都可以是艺术家”的鼓励,这对我来说是一种非常宝贵的启示。
插图都配错了,真不专业……
私以为日式恐怖才是恐怖电影的框架和精华……为啥这书只是草草带过?
插图都配错了,真不专业……
太简单了,很多经典之作没有提到。
图片和名字错的一塌糊涂