具体描述
“个案——艺术批评中的艺术家”展览由著名诗人、艺术批评家朱朱先生策划，参展艺术家包括曹恺、方力钧、洪磊、季大纯、李继开、李青、刘大鸿、刘小东、刘野、罗荃木、毛焰、孙良、王顷、王亚彬、翁奋、向京、徐累、岳敏君、尹朝阳、张帆、张晓刚、赵能智22位艺术家。朱朱先生近年来为上述艺术家撰写的艺术批评文章也将由湖南美术出版社结集出版，在展览开幕式上与广大读者见面。
本次展览参展艺术家的选择以朱朱先生的艺术批评文字为基础。在《中国的两张面孔》一文中，朱朱指出，中国当代艺术有两条线索，明线在于一种政治化的叙事，借助西方人文主义精神以及现代主义以来的各种语言手段，对抗和消解现行的意识形态与制度。而在与之始终相并行的另一条线索上，艺术家无疑更加关注绘画行为和语言本身，更为趣味化，更具文本的享乐姿态，他们有意回避了沉重的现实命题以及与意识形态之间的缠斗，致力于轻逸的、幻想性的书写。在本次展览中既包括了由过去令人压抑与窒息的现实给予决定性的动力与激情的前一代艺术家的“见证性”作品，也包括了以内在的欲望与梦想作为创作唯一而持久的保证的新一代艺术家的“愉悦性”作品。那个争论不休的问题仍在这次展览中延续：是紧紧攫住那份微弱的理想主义记忆不放，还是把艺术视为一场自由而独立的语言游戏？
朱朱认为，我们应该重申中国美学的必要性，这不是指符号化地截取传统意象，与西方现代主义以来的某种语言样式进行简单的嫁接，也不是指纯然的复古，堕入到一个遗老般的旧梦之中，而是指如何去挖掘属于我们自身文化的能量之源，真正地感知和参悟我们文明的精髓，并且将之运用在这个瞬息万变的时代所包含的复杂的生命体验和集体记忆的传达之中，由此延伸和对应人性的普遍而永恒的现实，以及对于超越现实的内心梦想的表现；这无疑将促使我们在根本上清理浮泛的西方影响，确立起真正的主体意识，在保持开放和吸收的状态里，在与“他者”持久的对话之中，真正地塑造出一张自我的面孔。
朱朱先生在艺术家的选择中强调艺术家个人的独立精神，这是艺术家在当下体制化、市场化的局面里维持自身激情的唯一途径。那不仅是处在一种特定的社会阶段和特定的政治现实之中的怀疑、思考和批判能力，而是一种在任何年代、任何一种制度与任何一种生活方式之中对于现实的距离感的保持，对于个人内心梦想的守护——这种独立性，正是西方超越于它自身的一切艺术流派之上的最富价值感的精神准则，并且，也是中国历代的文人和艺术家们保持完整而理想的内心境界的途径。只有在这样的前提下，我们或许最终会贡献出可以称之为伟大的作品来。
作者简介
朱朱，1969年9月生于江苏扬州。著有诗集《驶向另一颗星球》、《枯草上的盐》、《青烟》，散文集《晕眩》、《空城记》。现居南京。
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
最近开始接触一些艺术史类的书籍，总觉得很多时候，我们在阅读艺术评论时，总是在讨论作品本身的形式美感、技法运用，或者它在艺术史上的地位。但总觉得少了点什么，好像缺少了一个连接点。直到我看到这本《艺术批评中的艺术家》，我才意识到，原来艺术批评的焦点，是可以真正地聚焦在“艺术家”这个人身上的。我一直在思考，为什么有些作品能够穿越时空，依然让我们为之动容？除了作品本身的魅力，是不是和创作出这些作品的艺术家，他们独特的人格魅力、生活经历，甚至是他们的挣扎与痛苦，息息相关？这本书的书名让我充满了期待，我希望能看到，那些伟大的艺术评论，是如何将艺术家从一个抽象的符号，还原成一个鲜活的、有血有肉的个体。评论家是如何通过对艺术家生平的考证，对他们生活环境的描摹，甚至是他们文字、书信的解读，来层层揭示作品背后那个“人”的。我很好奇，在艺术史的长河中，艺术家是如何被“建构”出来的？不同的评论家，是否会对同一个艺术家，有着截然不同的解读？这种解读，又会反过来影响我们今天对艺术作品的理解吗？我希望能在这本书里找到一些答案，看到那些被艺术史记录下来的，与作品同样精彩的，关于艺术家的故事，以及这些故事是如何被书写和传播的。
评分一直以来，我对艺术评论的理解，大多停留在对作品形式、风格、以及其历史意义的分析上。但总觉得，艺术不仅仅是“物”，更是“人”的表达。所以，当看到《艺术批评中的艺术家》这个书名的时候，我内心就涌起一股强烈的共鸣。我迫切地想知道，那些关于艺术的评论，究竟有多少是真正地在“看见”艺术家本人？艺术家在创作过程中，他们的思想、他们的情感、他们的经历，是如何被评论家捕捉并呈现在评论中的？我希望这本书能够让我看到，那些著名的艺术评论，是如何不仅仅停留在对作品表面的赞美或批评，而是能够深入到艺术家的心灵深处，去挖掘他们创作的动机，去理解他们作品背后的“人性”。我很好奇，在不同的艺术评论流派中，对于“艺术家”这个角色的定义和解读，是否会有巨大的差异？是不是有些评论家，更倾向于将艺术家视为天才的化身，而另一些，则更强调他们作为社会个体所受到的影响？我期待这本书能为我打开一扇新的大门，让我重新审视那些我曾经阅读过的艺术评论，并且更加深入地去理解，艺术作品之所以能够触动人心，很大程度上是因为其中蕴含着艺术家鲜活的生命力。
评分这本书我早就听说了，名字就叫《艺术批评中的艺术家》，听起来就很有意思。我一直对艺术品背后的创作故事和艺术家本人的思想情感很感兴趣，总觉得这能帮助我更好地理解作品。有时候看一幅画，或者听一段音乐，会觉得它触动了我内心深处，但又说不清具体是为什么。我总是在想，是不是艺术家在创作的时候，经历了什么特别的时刻，或者怀揣着怎样的心情，才能赋予作品如此强大的生命力？这本书的题目正好戳中了我的好奇心，我迫不及待地想知道，在那些洋洋洒洒的艺术评论文章里，艺术家本人是如何被呈现的，他们的创作意图、个人经历、甚至他们当时的社会环境，是如何被分析和解读的。是不是那些评论家真的能洞悉艺术家的灵魂，还是说，艺术批评本身就带着评论家主观的想象和解读？我特别期待书中能有一些具体的案例分析，比如某位著名艺术家的一幅代表作，看看评论家是如何层层剥茧，揭示出作品背后那位“艺术家”的身影的。是不是也会涉及不同时期、不同流派的艺术评论，它们对艺术家的视角又有何不同？这就像是走进了一个艺术家的心灵世界，通过别人的眼睛去观察，再通过自己的感受去体会。我希望这本书能让我跳出单纯的“作品鉴赏”层面，去更深入地理解艺术的发生过程，以及那个在作品背后默默付出、时而辉煌、时而孤独的身影。
评分我对艺术评论的边界一直很好奇，总觉得很多时候，我们谈论艺术，似乎就把艺术家本人给“放逐”了，变成了一种纯粹的视觉或听觉的体验。但是，当我知道有这么一本叫做《艺术批评中的艺术家》的书时，我立刻觉得，这可能是我一直在寻找的那个视角。我想象中，这本书会带领我深入到那些艺术评论的“腹地”，去看看评论家们究竟是如何将“人”与“作品”紧密地联系起来的。是不是会有一章专门讲某个艺术家，然后从他生活的方方面面，包括他的家庭背景、他的个人情感、他所处的时代思潮，来解析他的作品？我特别想知道，那些经典评论，究竟是如何捕捉到艺术家创作时的“灵感火花”，或者说，他们又是如何解读艺术家在创作过程中所面临的种种困境和选择的。有时候，我觉得艺术作品就像是艺术家内心世界的一面镜子，而艺术评论，则可能是在努力地擦拭这面镜子，让我们看到镜子背后那个更真实、更复杂的“人”。我期待这本书能够打破那种“艺术家是神圣不可侵犯”的刻板印象，而是让我们看到，艺术家也是普通人，他们有他们的喜怒哀乐，他们的选择和挣扎，而这些，都不可避免地会渗透到他们的作品之中。
评分我一直对艺术评论的“角度”和“深度”颇为在意，总觉得很多评论虽然写得洋洋洒洒，但总感觉缺少了点什么，像是隔靴搔痒。直到我瞄到《艺术批评中的艺术家》这本书，我才觉得，这可能正是我一直在寻找的那个切入点。我想，这本书大概会让我看到，那些伟大的艺术评论，是如何超越了单纯的“作品分析”，而是真正地将目光投向了作品背后的“创作者”本身。我很好奇，评论家是如何从各种蛛丝马迹中，勾勒出一位艺术家的形象的？是他们细致入微的生平考证？还是对艺术家作品中某种反复出现的情感表达的敏感捕捉？我期待书中能有一些精彩的案例，展示评论家是如何通过对艺术家个人经历、情感世界，甚至是他们所处的社会历史背景的深入解读，来赋予艺术作品更深层次的意义。我希望这本书能让我明白，为什么在艺术史的进程中，关于“艺术家”的讨论，总是如此重要，甚至能够影响我们对作品本身的理解。我希望这本书能让我看到，艺术批评，不仅仅是对作品的评价，更是一种对“人”的深度探索，是对生命在艺术中绽放的独特方式的解读。
评分着迷。我们时代的波德莱尔。
评分我编辑的书
评分还是挺酷的…但总要牵扯到红色的童年？
评分诗人、批评家朱朱的艺术评论集，汉英对照。中图网活动满减又满减，从480元到60，天呐，年度最佳性价比图书有力竞争者。感兴趣的豆友不要错过机会。
评分还是挺酷的…但总要牵扯到红色的童年？
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有