具体描述
《 学术文丛:批评卷》以图文并茂的形式全面展现杂志与当代美术进程的基本面貌，关注国内外当代美术现象，反映美术创作成果，探讨美术发展方向，书中强调批评与创作实践的紧密联系，亦强调前沿性，特别是各种新研究方法在批评中的应用。《 学术文丛:批评卷》集时代性、学术性、文献性为一体。
作者简介
祝帅，北京大学博士，文化部青联常委、中国艺术研究院《美术观察》栏目主持，中国美术家协会会员、中国书法家协会会员。兼任东北师范大学研究生导师、深圳大学艺术设计学院客座教授，2003─2008年任教于中央美术学院。
近年来所获主要奖项有第四届中国书法兰亭奖•理论奖（2013）、中国文联第八届文艺评论奖（2012）、全国第九届书学讨论会一等奖（2012）、北京大学优秀博士论文（2010）、全国第八届书学讨论会一等奖（2009）、北京大学研究生学术十杰（2008）等。
出版个人专著《中国文化与中国设计十讲》（2008）、《设计观点》（2010），译著《流派•艺术卷》（2008）、《智慧文学》（2010）等，另撰写、主编丛书分册多种，主持文化部艺术科学研究项目等课题多项，在《文艺研究》、《美术研究》、《新闻与传播研究》等刊物发表论文150余篇，其中10余篇被《复印报刊资料》等刊物全文转载。
目录信息
前言
一 批评
韩美林的巨型雕塑属哪个档次
这样的批评属于哪个档次——与钱海源先生商榷
美术院校中国画教学的根本失误
当代美术批评标准的建立
从音乐外行陈逸飞画音乐谈起
为人为艺之道异
我们为什么需要批评？
书法究竟是什么
走向单向度的书法
书法家靠什么兴奋？
篆刻艺术的当代品格
从音乐内行的《从音乐外行陈逸飞画音乐谈起》谈起
语境-问题·方法·立足点
对艺术评论的期望
闲话批评
中国现代艺术应以西方“现代”为标准么？——谈社会进化论的消极影响兼及回应孔新苗先生
中国理论界的尴尬
自重：艺术教育
批评就是宣传
有害的艺术需要批评——读陈传席教授《批评就是宣传》并与之商榷
批评何以独立
批评自白
雅事俗根
何以是狗东西，而且要打死？——沦为落水狗的批评
偏差的定位——质疑“墙：中国当代艺术二十年的历史重构展
过分的距离只会带来审美疏远——“2005成都双年展”印象
素描，国画教育的陷阱？
“恶炒”之风正在侵蚀中国油画
上“文化产业”专业不等于“跑马圈地
笔墨与时代一国画创新的陷阱
质疑“油画民族化
“外来本土化”与“油画民族化——对《质疑“油画民族化”》的回应
艺术学科的“学科自觉”何在？
城市雕塑让人欢喜让人忧
酸腐的批评
“艺术简历”中的浮夸泡沫——可鄙的艺坛“商标化”应该唾弃
“中国文艺复兴”之辩何时休？-中国艺坛“文艺复兴”情结的背后
中国艺术，中国标准
我们的当代艺术与西方的当代艺术有什么差距
困惑与出路一关于书法展览的忧思
当前雕塑领域的几个突出问题
美术理论界的抄译之风
798杂感
对“第六届深圳国际水墨双年展”的批评
学术批评，能否以“臆测”为基础？——就<美术理论界的抄译之风》与黄河清先生商榷
挂羊头卖狗肉的吆喝
“旁观者”眼中的中国艺术界
公共艺术：学科还是泡沫
美术考古学学科建设的认识前提和实践性
批评家的责任
独立的批评是公共艺术成立的关键
二 设计批评
质疑中国设计大展
民族设计五人谈（上）
民族设计五人谈（下）
质疑“人本设计”——致郑也夫
寻找核心词：人本还是生态——答翟墨、陆少游
“越是论”再正讹——致袁良骏
设计“概念”不可缺一谈艺术设计语义系统的意义
包豪斯在中国真的过时了吗？——致翟墨先生
美化城市还是破坏城市？
景观设计与美丽陷阱
关于“反倾销”与“低价设计”的思考
谁来设计普通民居
一所“学院”的消失？
设计“公社”
勿迷如此“中国元素”
中式建筑的意识形态及其批评
产品设计的“宜家化”趋势与功能主义的危机
中国动画如何崛起？——从《变形金刚》的票房奇迹说起
质疑《设计“公社”》——与杭间先生商榷
缺乏思考的设计
“文化自卑”与“技术崇拜”制约着当代中国书籍设计
让“设计”成为一种日常语言
新农村建设与中国设计的蓝海——与北京大学陈刚教授对话
造物、造化与文化根源——对于中国设计若干基本问题的思考
“世界设计大会”带给我们什么？——王敏访谈
设计，怎样为农村人群服务？
设计理论，怎样照进现实——对话清华大学美术学院副院长杭间教授
设计产业政策研究的挑战与机遇——对话中央美术学院研究生处处长许平教授
中国设计生存环境的分析与应对
“家电下乡”：怎样“入乡随俗”？
露“脸”了，却不会“表情”——对中国城市形象广告设计与传播现状的思考
人人都爱做设计？
构建中国书籍设计的“当代价值体系”
有关“设计批评”的批评——访中国工艺美术馆馆长、
本刊前主编吕品田研究员
设计批评如何教育？——访清华大学美术学院
艺术史论系主任张夫也教授
可持续设计是一种风格或流派吗？
“新媒体”：技术还是理念？
设计学研究岂能“袖手旁观”？
新世纪十年中国设计批评关键词
——基于《美术观察》【设计批评】栏目的文本分析
当代中国平面设计的后殖民性
阿达：在“中国动画学派”之外
“工艺美术”与“设计”宜拉开距离
三 现象
古典·情结·中国画——关于当代中国画创作中“古典情结”的对话
关键在借古以开今——也谈“古典情结”
关于“都市体验”及其折射形态的对话
画派是可以打造的吗？
从“艺术群落”到“艺术社区”
我们为什么喜欢齐白石？
“现代书法”还是“书法”吗？
没有“问题”的雕塑界——关于雕塑界现象的对话
“黄宾虹热”的喜与忧
50年后的美术史能留下谁
儿童美术教育为何“管小不管大”
规模的误区——有关手工艺个体经济生产规模的讨论
探讨中的当代艺术教学
道德操守与老字号的发展
现代书法创作阵营的“传统”转向
“中国美术史”教材中的错讹
艺术家非得聚居不可吗？
设计史论类著作的讹误与失范
没有“实习”的设计教育
偏离本体的美术史论研究
城市建筑的低俗风
中国动画：缘何一味“低幼化”？
千人一面的当代书法创作
“80后”的群体意识与自我指认
没有“创意”的创意产业园
美术翻译，缘何错误百出？
褪色的素描教学
广告，你离艺术有多远？
走进学院的实验艺术
当代书法创作的专业化倾向
我们需要多少美术教材？
当艺术成为城市品牌
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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用户评价
这套《美术观察学术文丛》让我对“观察”这个词有了全新的理解。我一直认为自己对艺术作品的观察能力还算不错，但阅读这套书后，我才意识到自己之前的观察是多么的表面化。文丛中的一些文章，着重于对某个艺术家的创作过程进行细致的解构。例如，有一篇关于某位雕塑家创作的分析，作者不仅仅停留在描述最终的作品形态，而是花费了大量的篇幅去分析艺术家最初的手稿、草图，甚至是模型，并且结合艺术家的创作笔记和访谈，来还原其构思的演变过程。这种“解剖式”的观察，让我看到了艺术创作中那些不为人知的艰辛和反复打磨。我特别被作者对艺术家如何处理材质、如何利用光影来表达情感的描述所吸引。它让我明白了，一件看似完美的艺术品，背后凝聚了艺术家多少次的尝试和推敲。更让我惊喜的是，文丛中还有一些文章，将艺术品的“观看”体验本身作为研究对象。作者探讨了不同观看角度、不同观看距离，甚至不同观看心境对艺术品解读的影响。这种以“观看者”为中心的视角，让我意识到，艺术的意义并非固定不变，而是在与观看者的互动中不断生成和丰富。这套书教会了我如何更深入、更批判性地去“看”艺术，让我从一个被动的接受者，转变为一个主动的探索者。
评分我最近刚开始翻阅这套《美术观察学术文丛》，说实话，它带给我的冲击远超预期。作为一名对古典艺术情有独钟的读者，我一直觉得现当代艺术的某些理论过于抽象，难以理解。然而，这套文丛中的某些篇章，却用一种非常新颖和令人信服的方式，将我带入了现当代艺术的迷人世界。其中一篇关于波普艺术的文章，作者没有简单地罗列艺术家和作品，而是深入剖析了波普艺术为何会在那个特定的历史时期应运而生，它如何反映了消费主义的兴起、大众文化的普及，以及艺术家如何通过挪用和解构的方式，挑战传统的艺术观念。我尤其欣赏作者在分析具体作品时，那种细致入微的观察力。例如，在解读安迪·沃霍尔的丝网印刷作品时，作者不仅分析了其重复的图案、鲜艳的色彩，还探讨了这种复制性如何消解了艺术的独特性，以及这种“非独特性”本身所带来的新的艺术价值。这种解读方式，让我之前对波普艺术的模糊印象变得清晰起来，甚至让我开始重新审视自己对于“艺术”的定义。更重要的是，作者在阐述过程中，并没有使用过于专业的术语，而是通过形象的比喻和生动的语言，将复杂的理论变得通俗易懂。我发现自己可以在阅读中轻松地跟上作者的思路，并且从中获得许多启发。这套书不仅仅是学术研究的成果，更是一次引人入胜的艺术发现之旅，它让我对原本以为难以接近的领域，产生了浓厚的兴趣。
评分我最近一直在寻找能够拓展我艺术视野的书籍，而这套《美术观察学术文丛》恰好满足了我的需求。我原本对某些欧洲古代艺术流派，比如巴洛克艺术，觉得其风格过于华丽和戏剧化，不太符合我的审美偏好。然而，文丛中的一些文章，却以一种非常客观和深入的角度，带领我重新审视了巴洛克艺术的魅力。作者并没有简单地赞美其宏伟的场面和精湛的技艺，而是深入分析了巴洛克艺术为何会在那个特定的历史时期，扮演如此重要的角色。它如何服务于宗教改革、如何反映君主专制的权力，以及如何通过强烈的情感冲击来打动观众。我尤其喜欢作者在分析某个特定巴洛克画作时，那种抽丝剥茧式的解读。他不仅解读了画面中的人物表情、肢体语言，还分析了光影的运用、空间的布局，甚至色彩的搭配，是如何共同营造出一种紧张、动感的氛围。这种细致的分析，让我看到了巴洛克艺术背后所蕴含的深刻的社会和人文关怀。更让我感到意外的是，这套文丛中还有一些篇章，探讨了艺术与科学的联系，比如透视法的运用如何改变了西方绘画的观看方式，以及某些科学发现如何启发了艺术家的创作灵感。这种跨越学科的视角，让我对艺术有了更广阔的认知。它不再仅仅是学院派的精雕细琢，也包含了科学精神的严谨和探索。
评分我原本以为《美术观察学术文丛》会是一套偏重理论、有些枯燥的学术著作，但当我真正翻开它，才发现它充满了生命力和感染力。其中有一部分内容，非常契合我近期对中国传统绘画的探索。我一直对水墨画的意境和神韵着迷，但苦于找不到深入理解其背后美学原则的途径。这套文丛中的一些文章，恰恰填补了我的这一空白。作者在分析山水画时，不仅详细介绍了构图、笔墨、色彩等技法，更重要的是，深入挖掘了这些技法背后所蕴含的中国传统哲学思想，比如“天人合一”、“道法自然”等理念如何体现在山水画的创作中。我尤其欣赏作者对于“气韵生动”这一核心美学概念的解读，它不是一个空泛的口号，而是通过对画家心境、对自然观察的细致描写，以及对笔墨运行轨迹的精准把握，层层递进地展现出来。阅读这些文章，让我仿佛置身于古代文人的雅集之中，聆听他们对山水、对人生的感悟。此外，文丛中还有一些关于古代工艺美术的探讨，比如青铜器、陶瓷的纹饰和造型，作者通过对这些物质载体的细致审视，揭示了其中蕴含的社会等级、宗教信仰以及审美趣味。这种从物质文化层面来理解艺术的方式，让我对历史有了更深刻的认识。它让我明白，艺术并非孤立存在，而是与人类社会的方方面面息息相关。
评分这套《美术观察学术文丛》真的太对我的胃口了！我一直以来都对艺术史和艺术理论的深度探讨充满好奇，市面上很多书籍要么过于浅白，要么过于晦涩，很难找到那种既有学术严谨性，又能兼顾可读性的著作。这套文丛的出现，简直就像为我量身定做的一样。我特别喜欢其中对某个特定艺术流派的剖析，作者不仅详细梳理了其历史渊源和发展脉络，还深入挖掘了其背后蕴含的社会文化背景和哲学思想。举例来说，有一篇关于印象派的文章，我原本以为自己对印象派已经了解得够多了，但读完之后才发现，之前只是触及了皮毛。作者通过对光影、色彩、笔触等细节的精妙分析，揭示了印象派画家们如何突破传统，捕捉瞬间的视觉感受，以及这种革命性的转变如何深刻地影响了后世的艺术发展。更让我惊喜的是，文丛中的一些文章还引入了跨学科的视角，将艺术与其他领域，比如文学、哲学、社会学甚至是心理学相结合，这种跨界融合的解读方式，让我看到了艺术作品更为丰富和多维度的意义。它不只是一堆颜料和画布的组合，更是特定时代、特定文化、特定思想的凝结。阅读过程中，我经常会停下来，反复咀嚼其中的观点，甚至还会联想到其他艺术家的作品，试图找到它们之间的内在联系。这种沉浸式的阅读体验，让我感觉自己不仅仅是在阅读一本书，而是在与历史上的伟大灵魂进行对话。
评分作者简介了不起。
评分作者简介了不起。
评分作者简介了不起。
评分作者简介了不起。
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