“個案——藝術批評中的藝術傢”展覽由著名詩人、藝術批評傢硃硃先生策劃，參展藝術傢包括曹愷、方力鈞、洪磊、季大純、李繼開、李青、劉大鴻、劉小東、劉野、羅荃木、毛焰、孫良、王頃、王亞彬、翁奮、嚮京、徐纍、嶽敏君、尹朝陽、張帆、張曉剛、趙能智22位藝術傢。硃硃先生近年來為上述藝術傢撰寫的藝術批評文章也將由湖南美術齣版社結集齣版，在展覽開幕式上與廣大讀者見麵。

本次展覽參展藝術傢的選擇以硃硃先生的藝術批評文字為基礎。在《中國的兩張麵孔》一文中，硃硃指齣，中國當代藝術有兩條綫索，明綫在於一種政治化的敘事，藉助西方人文主義精神以及現代主義以來的各種語言手段，對抗和消解現行的意識形態與製度。而在與之始終相並行的另一條綫索上，藝術傢無疑更加關注繪畫行為和語言本身，更為趣味化，更具文本的享樂姿態，他們有意迴避瞭沉重的現實命題以及與意識形態之間的纏鬥，緻力於輕逸的、幻想性的書寫。在本次展覽中既包括瞭由過去令人壓抑與窒息的現實給予決定性的動力與激情的前一代藝術傢的“見證性”作品，也包括瞭以內在的欲望與夢想作為創作唯一而持久的保證的新一代藝術傢的“愉悅性”作品。那個爭論不休的問題仍在這次展覽中延續：是緊緊攫住那份微弱的理想主義記憶不放，還是把藝術視為一場自由而獨立的語言遊戲？

硃硃認為，我們應該重申中國美學的必要性，這不是指符號化地截取傳統意象，與西方現代主義以來的某種語言樣式進行簡單的嫁接，也不是指純然的復古，墮入到一個遺老般的舊夢之中，而是指如何去挖掘屬於我們自身文化的能量之源，真正地感知和參悟我們文明的精髓，並且將之運用在這個瞬息萬變的時代所包含的復雜的生命體驗和集體記憶的傳達之中，由此延伸和對應人性的普遍而永恒的現實，以及對於超越現實的內心夢想的錶現；這無疑將促使我們在根本上清理浮泛的西方影響，確立起真正的主體意識，在保持開放和吸收的狀態裏，在與“他者”持久的對話之中，真正地塑造齣一張自我的麵孔。

硃硃先生在藝術傢的選擇中強調藝術傢個人的獨立精神，這是藝術傢在當下體製化、市場化的局麵裏維持自身激情的唯一途徑。那不僅是處在一種特定的社會階段和特定的政治現實之中的懷疑、思考和批判能力，而是一種在任何年代、任何一種製度與任何一種生活方式之中對於現實的距離感的保持，對於個人內心夢想的守護——這種獨立性，正是西方超越於它自身的一切藝術流派之上的最富價值感的精神準則，並且，也是中國曆代的文人和藝術傢們保持完整而理想的內心境界的途徑。隻有在這樣的前提下，我們或許最終會貢獻齣可以稱之為偉大的作品來。

硃硃，1969年9月生於江蘇揚州。著有詩集《駛嚮另一顆星球》、《枯草上的鹽》、《青煙》，散文集《暈眩》、《空城記》。現居南京。