3ds Max角色表情动画技术精粹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:机械工业出版社

作者:高自强

出品人:

页数:250

译者:

出版时间:2010-1

价格:69.00元

装帧:

isbn号码:9787111294283

丛书系列:

图书标签:

• 3ds Max
• 角色动画
• 表情动画
• 动画制作
• 技术精粹
• CG动画
• 动画技巧
• 数字建模
• 动画工具
• 游戏动画

《数字雕塑的艺术：角色建模与拓扑的深度探索》 内容提要 本书全面深入地探讨了三维角色建模领域的核心技术与艺术理念，旨在为数字艺术家、游戏开发者以及动画制作人员提供一套系统、实用的进阶指南。内容严格聚焦于角色的几何形态构建、精密曲面处理以及高效的工作流程优化，而不涉及动画、绑定或表情制作的具体技术。 第一部分：数字雕塑基础与人体解剖学在三维建模中的应用 本部分首先从数字雕塑软件（如ZBrush或Mudbox）的基础操作入手，详细讲解了基础笔刷的特性、动态网格（Dynamesh）的原理与应用，以及如何有效地管理高模数据。随后，深入剖析了经典艺术解剖学知识如何转化为可操作的三维模型。重点内容包括： 骨骼结构的可视化与量化： 如何在三维空间中准确把握人体的骨骼结构，尤其关注肩胛骨、骨盆和脊柱在不同姿态下的动态变化和表面起伏影响。 肌肉群的形态学分析： 详细拆解主要肌群（如胸大肌、三角肌、股四头肌等）在收缩、放松状态下的体积变化、纤维走向及其在模型表面的具体表现。这部分将通过大量实际案例图解，指导读者如何避免“塑料感”，赋予角色雕塑以生命力。 面部关键结构建模： 专注于头骨和面部肌肉的精确构建，如眼眶的深度、颧骨的突出度、下颌线的锐利度，这些是决定角色辨识度和真实感的基石。重点强调如何通过微小的结构调整来暗示潜在的情绪或性格，即便不进行后续的表情动画制作。 第二部分：硬表面与有机模型的无缝集成技术 现代角色设计往往要求融合有机的人体结构与机械、盔甲等硬表面元素。本部分致力于解决两者在细分、拓扑和细节处理上的兼容性难题。 硬表面辅助雕塑： 探讨如何使用Subdivision Surface（细分曲面）工作流程来处理盔甲、金属配件的边缘锐度和倒角处理。详细介绍布尔运算在初模阶段的应用与局限性，并教授如何利用动态拓扑或重拓扑工具来修复布尔运算带来的网格混乱。 边缘流与结构支撑： 重点解析在保持高模视觉冲击力的同时，如何规划模型的基本结构线（Edge Flow），确保在后续的缩减多边形或转移细节时，模型的基础形态不会崩塌。这包括对关节部位和复杂褶皱区域的支撑结构分析。 第三部分：高效与专业级的网格拓扑重构（Retopology） 本部分是本书的核心技术板块，完全侧重于优化角色模型的几何结构，使其满足生产流程中的各项要求，如动画绑定、UV展开和最终渲染的效率。内容不涉及任何绑定节点或驱动器设置。 四边面优先原则的深入实施： 详细阐述为何在三维角色建模中严格遵循四边面（Quad Dominance）至关重要。通过分层级的方式，从基础的基础网格到高精度细节层，展示如何保持一致且可预测的网格流动。 关键区域的拓扑流向设计： 提供了针对角色各个关键动作区域的拓扑模板和设计思路： 面部循环（Facial Loops）： 专注于眼部和口周的环形拓扑设计，旨在确保模型在高模状态下能展现出清晰的结构层次，而非为动画预设的运动回路。 关节处的应力控制： 膝盖、肘部、肩部等大转动区域的网格密度分配与流向设计，确保模型在收缩和拉伸时，表面的多边形不会过度拉伸或聚集。 身体躯干的肌肉线遵循： 如何让模型的主体拓扑线自然地跟随身体的主要肌肉走向，以优化后续的烘焙和光照反馈。 自动化与手动拓扑的结合： 比较主流重拓扑工具（如Maya的Quad Draw、Topogun等）的优劣，并提供一套高效的半自动化工作流程，以大幅缩短高模转低模的时间，同时保证人工干预的精确性。 第四部分：UV展开与贴图坐标空间管理 本部分聚焦于如何将三维模型转化为可用于贴图绘制和纹理渲染的二维空间，所有内容仅关注几何体的展开逻辑，不涉及PBR、Substance Painter等纹理绘制软件的操作。 最小化拉伸的UV布局策略： 探讨如何根据角色的重要性区域（如脸部、手部）分配更多的UV空间，并使用专业的工具来测量和纠正UV拉伸（Texel Density）。 分块与接缝的艺术： 详细指导如何规划UV接缝（Seams）的位置，使其隐藏在视线不易察觉的区域，同时确保大面积、平坦区域的UV块的完整性。 多重UV集与坐标空间的概念： 介绍如何为不同精度的模型（LOD）或不同的纹理分辨率管理多个UV集，为后续的渲染管线做准备。 第五部分：性能优化与生产流程集成 本部分着眼于将最终完成的高精度模型文件转化为可用于实时引擎或离线渲染管线的标准化资产。 多边形预算的控制： 教授艺术家如何在满足视觉要求的前提下，控制最终角色的面数，为不同平台设定合理的面数目标。 模型层级的划分与导出规范： 明确LOD（细节层次）模型的创建标准，以及如何准备和导出符合行业标准的几何体文件格式（如.FBX, .OBJ），确保模型的几何完整性和空间定位的准确性。 本书的读者应具备一定的三维软件基础，并渴望将自己的角色建模技术提升至专业级制作水准。它是一部专注于“形体塑造”和“结构优化”的硬核技术手册。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对细节有着极致追求的创作者，而《3ds Max角色表情动画技术精粹》这本书，恰恰满足了我这份挑剔。它不仅仅是教你如何制作表情，更是教你如何“理解”表情。书中对于面部解剖学的讲解，虽然不是科班出身，但通过图文并茂的展示，我竟然也觉得豁然开朗。比如，当讲到眼部动画时，它会细致地分析眼睑的褶皱、眼球的转动轨迹，以及眉毛的联动效应，这些细节的呈现，直接决定了角色的神态。我尤其印象深刻的是关于“微表情”的处理，作者用大量的篇幅阐述了如何在细微处捕捉人物的情绪变化，并通过控制面部骨骼的微小位移来达到以假乱真的效果。这一点对于想要制作出更具感染力的角色的我来说，无疑是醍醐灌顶。书中还分享了很多行业内的经验和技巧，比如如何规避一些常见的绑定陷阱，以及如何在不同的引擎和渲染器中保持表情动画的质量。这些实用性极强的建议，让我少走了很多弯路。而且，本书的排版也非常舒服，图示清晰，文字简洁有力，阅读起来一点都不会感到枯燥。

评分☆☆☆☆☆

这本《3ds Max角色表情动画技术精粹》简直打开了我对CG角色表现力的新世界！一直以来，我都觉得3D角色在表情上总感觉少了那么点“灵魂”，静止的时候还好，一旦动起来，那种僵硬感就暴露无遗。抱着试试看的心态入手了这本书，结果简直是惊喜连连。书中从最基础的面部骨骼绑定原理讲起，那种循序渐进的方式，即使我之前在绑定上有些许基础，也能很快理清思路。它不仅仅是简单地罗列工具和选项，而是深入剖析了肌肉运动的原理，以及如何通过控制点和权重来模拟出细微的面部肌肉收缩。我特别喜欢书中关于“表情驱动”的部分，通过预设的表情库，能够快速生成复杂的面部组合，这在制作大量角色或者追求效率时，简直是神器。而且，作者并没有止步于技术层面，还穿插了大量关于表演和情绪传达的讨论，让我意识到，好的表情动画不仅仅是技术活，更是艺术的再现。读完这部分，我仿佛能看到屏幕里的角色真正地“活”了过来，他们的喜怒哀乐都能通过精妙的动画语言得到淋漓尽致的展现。书中提供的案例也非常丰富，从简单的微笑到复杂的情感爆发，每一个都讲解得条理清晰，让我能够对照着实践，一步步提升自己的技能。

评分☆☆☆☆☆

这本书《3ds Max角色表情动画技术精粹》对于我这样一个初学者来说，简直就是一座宝藏！之前我接触3ds Max，大部分时间都花在模型和场景的制作上，对于角色动画，特别是面部表情，总觉得遥不可及。这本书的出现，完全改变了我的想法。它从最基础的解剖学知识开始，一点点引导我认识面部结构，然后讲解如何利用3ds Max的工具来模拟这些结构。让我惊喜的是，书中并没有使用过于生僻的专业术语，而是用非常直观的方式来解释复杂的概念，配以大量的插图和案例，即使是完全没有基础的我，也能很快理解。我尤其喜欢关于“动态表情”的章节，它教会了我如何让角色的表情随着身体的运动而自然变化，而不是僵硬地停留在脸上。书中提供的“表情制作流程”和“常见表情案例分析”，更是让我受益匪浅，让我能够快速掌握制作各种表情的要领。读完这本书，我感觉自己对角色动画有了全新的认识，不再害怕这个看似高深莫测的领域，反而充满了学习的动力和信心。它让我看到了通往专业表情动画师的清晰路径。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在看到《3ds Max角色表情动画技术精粹》这本书之前，我一直认为表情动画是一个非常玄乎且难以掌握的领域。它似乎需要天生的艺术细胞，加上多年经验的积累才能有所成就。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它就像一位循循善诱的导师，将复杂的概念分解成一个个易于理解的步骤。我最欣赏的是书中关于“情绪流”的构建思路。作者并没有将表情视为孤立的点，而是强调了情绪在面部上的连贯性和过渡性。比如，从惊讶到恐惧，或者从悲伤到释然，书中都给出了详细的面部肌肉运动轨迹和关键帧的设置建议。这让我明白，一个成功的表情动画，背后是无数精妙的细节堆砌而成。我特别喜欢书中的“故事化”讲解方式，它会将每个表情动画的制作过程融入到一个小的故事情境中，让你在实践的同时，也能感受到角色在故事中的情感起伏，这种结合方式极大地提升了学习的乐趣和代入感。我之前尝试过的其他教程，很多都过于技术化，导致我虽然掌握了操作，却无法真正理解背后的逻辑。而这本书，则是在技术和艺术之间找到了完美的平衡点。

评分☆☆☆☆☆

我是一名自由职业者，经常需要为客户制作各种风格的角色动画，其中表情的真实感是我一直以来追求的重点。《3ds Max角色表情动画技术精粹》这本书，可以说是我近期最大的收获之一。它不仅提供了扎实的技术指导，更重要的是，它教会了我如何“读懂”一个角色的内心世界，并将其通过面部表情“翻译”出来。书中对于不同文化背景下的表情差异，以及如何根据角色的性格设定来设计独特的表情，都进行了深入的探讨。这让我意识到，表情动画不仅仅是技术操作，更是对人物心理的揣摩和再现。我特别欣赏书中关于“非语言沟通”的讲解，它让我明白了，有时候一个眼神，一个嘴角细微的动作，就能传递出比语言更丰富的信息。通过书中提供的各种眼神练习、口型配合技巧，我感觉自己对角色的表现力有了质的飞跃。而且，书中还分享了许多关于“表情库”的构建和管理方法，这对于提高工作效率，保持表情风格的统一性，都非常有帮助。我强烈推荐这本书给所有在角色动画领域深耕的同行们，它绝对是一本能让你“脱胎换骨”的宝典。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆