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☆☆☆☆☆

出版者:上海译文出版社

作者:(英) 阿代尔

出品人:

页数:188

译者:冯涛

出版时间:2010-3

价格:20.00元

装帧:平装

isbn号码:9787532749867

丛书系列:现当代外国文学系列

图书标签:

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戏梦巴黎：一场关于自我、艺术与巴黎的絮语 这座城市，如同一个巨大的舞台，承载着无数个关于梦想、失落与重生的故事。而《戏梦巴黎》，便是其中一段尤为细腻而动人的注脚。它并非一部宏大的史诗，也不是跌宕起伏的传奇，而是一曲流淌在蒙马特高地微风中的低语，是卢浮宫角落里一抹若有所思的眼神，是塞纳河畔咖啡馆里，关于生活琐碎却又充满哲思的闲谈。 本书的叙事，如同巴黎街头不期而遇的风景，没有固定的情节走向，却有着浑然天成的韵味。它围绕着一群生活在巴黎的形形色色的人物展开，他们或许是初来乍到的年轻人，怀揣着对艺术的憧憬，却在现实的洪流中跌跌撞撞；他们或许是久居在此的艺术家，在岁月的沉淀中，对生活有了更深的理解与感悟；他们或许只是热爱这座城市，在这里寻找片刻的宁静与灵感。作者用一种近乎散文诗的笔触，描绘了他们的人生片段，捕捉了他们内心最柔软的情感，以及在巴黎这座光影交织的城市中，所经历的种种体验。 故事并非聚焦于某一个轰轰烈烈的事件，而是善于从日常的细微之处，挖掘出人性的光辉与脆弱。比如，一个年轻画家在狭窄的画室里，面对着空白的画布，内心的挣扎与对未来的迷茫。他花费数天时间，只为捕捉光线在蒙娜丽莎脸庞上微妙的变幻，这种对艺术的执着，既是他的荣耀，也是他的枷锁。又比如，一位年迈的剧作家，坐在他常去的咖啡馆，望着窗外人来人往，回忆起年轻时在小剧场里的激情燃烧岁月，如今只剩下笔尖下淡淡的墨迹，诉说着时光的流逝与创作的艰难。他或许会在某个清晨，突然灵感迸发，写下几句关于生命无常的台词，又或许会在某个傍晚，望着夕阳染红天际，感叹艺术与生活的界限，不过是一场精心编织的“戏”。 巴黎，在这本书中，早已不再仅仅是一个地理名词，而是成为了一个鲜活的存在，一个沉默的旁观者，也是所有故事的催化剂。作者并没有刻意去歌颂巴黎的浪漫与辉煌，而是通过人物的视角，展现了这座城市多层次的魅力。可能是清晨，阳光透过铁栅栏洒在古老石板路上，空气中弥漫着烘焙面包的香气，一辆辆自行车从身边掠过，一切都显得宁静而美好。也可能是黄昏，卢浮宫外广场上，人群熙熙攘攘，艺术家们在街头卖艺，歌声、画笔、欢笑声交织在一起，构成了一幅生动的市井画卷。还可能是夜晚，香榭丽舍大街的灯火辉煌，塞纳河上游船缓缓驶过，情侣们依偎在一起，空气中弥漫着淡淡的香水味，那是属于巴黎夜晚的暧昧与情调。 然而，《戏梦巴黎》所展现的巴黎，并非只有浪漫与诗意。它也包含了这座城市不为人知的另一面：那些隐藏在小巷深处的寂寞，艺术家们为生计而奔波的辛劳，以及在大都市的繁华背后，个体所感受到的渺小与孤独。主人公们在追逐艺术梦想的道路上，常常会遭遇挫折与打击，他们在现实与理想的夹缝中，不断地探索与成长。这种挣扎，构成了他们人生中最真实、最动人的部分。 书中对于艺术的描绘，更是细腻入微。无论是绘画、音乐、戏剧，还是文学，作者都试图去触及艺术的本质，以及艺术与生活之间的微妙联系。那些为艺术献身的灵魂，他们的坚持与付出，在作者笔下，被赋予了深沉的敬意。一个雕塑家，用他粗糙的双手，在冰冷的石头中赋予生命，他的创作过程，既是对技艺的磨练，也是对灵魂的涤荡。一个年轻的歌剧演员，在排练厅里一遍又一遍地练习着高难度的唱段，她的声音穿透寂静，也穿透了观众内心的壁垒。艺术，在这里，是一种表达，是一种治愈，更是一种对生命意义的探寻。 《戏梦巴黎》没有跌宕起伏的情节，却充满了生活的智慧。它像一位老朋友，在午后的阳光下，与你分享他的人生感悟。书中的人物，或许不是伟人，但他们的生活经历，却能触动人心。他们或许会因为一次失败的展览而沮丧，但也会因为一次偶然的邂逅而重拾信心；他们或许会在生活的压力下选择妥协，但也会在内心深处保留一份对梦想的执着。这种真实，让读者能够感同身受，也能够在他们的故事中，找到自己的影子。 阅读《戏梦巴黎》，仿佛置身于一个悠闲的巴黎午后，坐在露天咖啡馆，手中捧着一本略显陈旧的书，耳边是若有若无的法语交谈声，眼前是缓缓流动的塞纳河。作者用他独特的视角，为我们打开了一扇通往巴黎内心深处的窗户，让我们得以窥见这座城市，以及居住在这座城市的人们，所经历的喜怒哀乐，所追逐的梦想与现实。 本书也深入探讨了“戏”与“梦”的概念。巴黎，本身就像一场盛大的戏剧，每个人都是其中的演员，上演着自己的悲欢离合。而“梦”，则是人们内心深处最纯粹的渴望，是支撑他们前行的动力。主人公们在巴黎这座舞台上，扮演着不同的角色，追逐着各自的“戏梦”。有时，梦想如同镜花水月，虚幻缥缈；有时，梦想又如同一束炽热的火焰，燃烧着他们的生命。这种“戏梦”，既是巴黎的魅力所在，也是人生的真谛所在。 《戏梦巴黎》并非以一个明确的结局来结束，而是留给读者无限的遐想空间。主人公们的故事，还在继续，他们在巴黎这座永不停歇的城市里，继续着他们的“戏梦”。而读者，在合上书页的那一刻，或许会带着一丝淡淡的忧伤，又或许会带着一种豁然开朗的明悟，重新审视自己的人生，审视自己心中的“戏梦”。 这本书，是一场关于自我发现的旅程，是一次对艺术的致敬，更是一封写给巴黎的情书。它用最朴素的文字，描绘了最动人的风景；用最细腻的情感，展现了最深刻的人生。它不追求华丽的辞藻，也不追求跌宕起伏的情节，而是用一种平缓而温暖的语调，带领读者走进那些被遗忘在角落里的故事，去感受那些被时光沉淀下来的真情。 《戏梦巴黎》所呈现的，并非是一个刻意雕琢的完美故事，而是一幅充满生活气息的素描。它记录了在巴黎这座不眠之城里，那些平凡而又不平凡的人生。那些在画室里挥洒汗水的年轻画家，那些在咖啡馆里沉思的老作家，那些在街头巷尾追逐灵感的音乐家，他们的故事，汇聚成了这座城市独有的韵味。 这本书，更像是一面镜子，映照出每个人心中最柔软的部分。它让你思考，什么才是真正的艺术？什么才是你想要的生活？你在人生的舞台上，又扮演着怎样的角色？那些关于梦想的追逐，关于现实的无奈，关于爱情的甜蜜与苦涩，关于友情的温暖与背叛，都在《戏梦巴黎》的字里行间，得到了最真实、最动人的呈现。 它不是一本教你如何成功的书，也不是一本教你如何浪漫的书。它只是一本，让你在阅读中，能够感受到生活本身的力量，能够在巴黎这座充满魔力的城市里，找到属于自己的那一份宁静与启迪。它用一种不动声色的方式，触动你的灵魂，让你在那些细微之处，体会到生命的厚重与美好。 《戏梦巴黎》，正如其名，是一场在巴黎的梦境。这场梦境，既有艺术家对极致美的追求，也有普通人在生活中寻找意义的挣扎。它没有宏大的叙事，只有细致入微的情感描绘；它没有惊心动魄的转折，只有顺应人生河流的自然流淌。它像一股清泉，缓缓注入读者的内心，洗涤心灵的尘埃，带来一丝宁静与温暖。 最终，当故事落幕，留下的，是对生活更深刻的理解，是对艺术更真挚的热爱，以及对巴黎这座城市，那种挥之不去的眷恋。它让你明白，生活本身，就是一场最精彩的“戏”，而我们每个人，都是自己人生的“戏梦”编导。

评分☆☆☆☆☆

雅克是“耗子”里最让人讨厌的一个。他狂热，但让他在这个圈子里混不开的原因是他骗钱。所以有人去买来色情杂志，挑出最淫荡的一幅来，把雅克的名字写在图片里最最淫荡的地方。但雅克带来一个爆炸性的新闻：法国电影资料馆馆长朗格卢瓦被解除职务。 宣布决定的法国文化部长马尔...  

评分☆☆☆☆☆

阅读时循环播的是Ólafur Arnalds的专辑，《living room songs》。来自冰岛的曾七天做七首曲子的天才，宛若天生的灵气在作品里展露无遗。钢琴和提琴营造的意象中，看得见雾气氤氲的森林和冬天里熹微的日光。专辑名也很是应景地呼应着小说里最必不可少的场景，卧室。 阅读的过...  

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

有一次去五角场的万达影院看电影，出来的时候天黑了，还下大雨，在雨中等了四十分钟的出租车未果，只好坐了摩托车。摩托车风雨中疾驶，到大柏树下来时，满身雨水，满脸泪水，不知道什么时候哭的。不过，因为情景有些像《雾中风景》中雨夜摩托车那一段，心中竟隐隐有些兴奋。 每...  

评分☆☆☆☆☆

贝托鲁奇导演的那部《梦想家》是我非常喜欢的电影，里面展现的那放荡不羁的青春令我有些目瞪口呆。所以，当看到国内有了原著的小说后，我毫不犹豫的买下了这本吉尔伯特．阿代尔的《梦想家》，而书中展现了比电影跟不羁的青春，同时，多少比电影多了更多的惨烈。 马修，泰奥，...  

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我一开始是被这本书的封面设计吸引的，那种古典与现代交织的视觉冲击力，预示着内容绝不平庸。读完后我发现，作者在人物塑造上的功力，远超我的预期。每一个配角，即使出场篇幅不多，都拥有自己完整且令人难忘的弧光。比如那个总是穿着旧式西装、眼神里藏着秘密的古董店老板，他的几句箴言，字字珠玑，成了书中点亮黑暗的几盏孤灯。相比之下，那些表面光鲜亮丽，实则内心千疮百孔的主流人物，更显出一种荒诞的真实感。作者对“人性的复杂”这个母题进行了极其深刻的探讨，没有绝对的好人或坏人，只有在特定情境下做出选择的芸芸众生。这种多维度的刻画，让整个故事的张力达到了一个令人敬畏的高度，我甚至开始怀疑，书中描绘的那些场景和人物，是不是真实存在于某个不为人知的角落。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格简直是一场文学盛宴！我必须强调“韵律感”，作者的遣词造句，充满了古典的华美与现代的犀利，时而优雅得像宫廷里的咏叹调，时而又直白得像街头巷尾的呼喊，这种跨越时空的对话感，非常迷人。更妙的是，作者对于氛围的营造，达到了近乎魔术般的境界。那些关于“时间停滞”和“记忆碎片”的描写，读起来有一种晕眩的迷离感，仿佛你正在穿梭于不同的时空维度，真实与虚幻的界限变得模糊不清。我感觉自己不是在阅读文字，而是被一股无形的力量牵引着，去体验主人公们那段跌宕起伏、如同梦境般的人生。对于追求文字美感的读者来说，这本书绝对是值得收藏的范本，它的句子本身就具有了独立的审美价值。

评分☆☆☆☆☆

哎呀，这本书的叙事节奏把握得简直是大师级的！开头那种慢悠悠的铺陈，像是在为你沏一杯需要细细品味的浓茶，每一个细节、每一个角色的引入都显得那么水到渠成，毫不突兀。但一旦进入核心冲突，那种如同脱缰野马般的速度感和紧凑感瞬间爆发出来，让人肾上腺素飙升，生怕错过任何一个关键的转折。最绝的是，作者非常擅长运用“留白”，很多情节的过渡和人物内心的挣扎，并非一览无余地抛出来，而是留给读者巨大的想象空间去填补。这种“你中有我，我中有你”的互动模式，极大地增强了阅读的沉浸感和参与感。我好几次都忍不住停下来，对着空白处喃喃自语，试图猜透某个角色的深层动机。这种高强度的智力博弈和情感拉扯，让这本书的耐读性大大提升，我敢肯定，二刷时绝对能发现初读时忽略的无数精妙伏笔。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的独特之处在于它对“艺术本体”和“创作精神”的深刻反思。它没有停留在对艺术的肤浅赞美上，而是直面了艺术创作过程中必然伴随的自我怀疑、抄袭的诱惑，以及将个人痛苦转化为普世价值的艰辛过程。书中关于“如何定义真正的原创性”的探讨，尤其发人深省，它迫使读者重新审视自己对美和价值的判断标准。而且，作者巧妙地将哲学思辨融入到日常的对话和行动中，没有丝毫说教的痕迹，所有深刻的思考都内化在人物的每一次呼吸和每一个选择里。读完后，我感觉自己的思考维度被拓宽了许多，不再满足于表面的情节发展，而是开始挖掘故事背后的哲学意涵。这是一部真正意义上的“思想的容器”，不仅提供了消遣，更提供了成长的契机。

评分☆☆☆☆☆

这部小说真是让人欲罢不能！光是翻开扉页，那种扑面而来的法式浪漫和一丝丝神秘感，就足以把我牢牢地拽入故事之中。作者的笔触细腻得像是描绘一幅油画，每一个场景，无论是塞纳河畔的微光，还是昏暗咖啡馆里低语的秘密，都栩栩如生地呈现在眼前。我尤其喜欢主角在追寻艺术梦想的挣扎与蜕变，那种在理想与现实的夹缝中求生存的孤独和执着，简直能击中每一个曾经为梦想孤注一掷的灵魂。书中对巴黎这座城市的描绘，绝非千篇一律的观光客视角，而是深入到老城区的肌理，带着历史的厚重感和艺术家的敏感性。读着读着，我仿佛能闻到空气中弥漫的旧书和咖啡的混合香气，感受到那种特有的，略带忧郁却又充满生命力的巴黎气息。它不仅仅是一个故事，更像是一封写给青春、艺术和那些逝去美好时光的情书，让人在掩卷之后，久久不能平复心中的波澜。

评分☆☆☆☆☆

读不下去还给图书馆好了（不知不觉中还超期了 泪

评分☆☆☆☆☆

小说不如电影的例子比较少见，此书就是一例。

评分☆☆☆☆☆

贝托鲁奇以此拍了《戏梦巴黎》，但我们会发现贝氏修改了一些细节，效果是惊人的。比如泰奥和伊莎贝尔同马修玩某种浴室游戏的时候，马修又单纯的愠怒变成了言语上的表达；马修的同性恋倾向被弱化了，它会表现为某些陌生元素导致的羞怯，而不是性冲动；他们终于从脏乱的家中走出来，泰奥选择暴力抗议，而马修却拦着他，冲他叫喊：那不是我们应该做的事；比如他们仨玩游戏，泰奥让马修和伊莎贝尔做爱，伊莎贝尔被设定成了处女之身。马修这个小说中看起来最孱弱的角色的陨灭或许更能突显六十年代dreamers的迷梦幻灭的悲剧性，更能讲出这种短暂的停留，然而却会因此减弱对马修本人的描摹力度。而处女之身则为伊莎贝尔增加了纯正和“不介入”，这会削弱大量的暧昧和性意味对小说本身带来的些许不良后果。这矛盾是海森堡测不准原理的现实性应用。

评分☆☆☆☆☆

不只是不是因为看过电影的关系，这本书读得飞快。就算是川端康成也没有办法引起我如此大的兴趣。《伊豆的舞女》读时还算饶有兴味，到了《花的圆舞曲》便开始读不下去了。《戏梦巴黎》是一封写给巴黎和电影的旧式情书，字里行间充满了销魂的堕落感。疼痛而快乐。

评分☆☆☆☆☆

先看电影，后看小说，觉得小说更胜一筹。当然这一版是和贝托鲁奇合作之后改写的了，比起电影还是少了政治性，却多了细节和前因后果。双胞胎只有十七岁，当红卫兵的年纪，哪里懂得政治来？读书的时候脑海里倒全是三位主演，就像原著作者那样，我也要感谢他们，因为是他们的incarnation，使电影美得这样惊心动魄。