“天使,望故乡!”这是英国诗人弥尔顿的一句诗,美国作家托马斯·沃尔夫借用它作为书名,写了一本关于故乡、关于成长的书:《天使望故乡》。小说中,尤金对家庭的冷漠、无情和家乡的偏狭、闭塞深恶痛绝,心中不时泛起“逃出”这种环境的冲动。而小说最后他选择了离开家庭,继续去哈佛深造,渴望去体验一种新的人生。就这样,很多时候,故乡真的只能遥望。而每一位对它充满眷恋的人,都拥有一颗天使一样念旧而纯真的心。
托马斯·沃尔夫(Thomas Wolfe, 1900—1938),二十世纪美国文学最重要的小说家之一,是第一位超越地区而广受好评的美国作家。1900年他生于北卡罗莱纳州阿什维尔,毕业于北卡罗莱纳州大学,在哈佛大学获得剧本写作硕士学位,后在纽约大学任教。沃尔夫创作于大萧条时期的作品描述了美国文化的变化和多样。他在短暂的一生中创作了四部长篇小说,分别是《天使望故乡》、《时间与河流》、《网与石》和《你不能再回家》,并以这些作品在美国文学史上获得与诺贝尔文学奖得主刘易斯、福克纳和海明威差不多同等的地位。沃尔夫的作品感情奔放,文字流畅,气势磅礴;作者的主观感受强烈,以暗示和象征的手法有力地感染读者。1938年沃尔夫去世后,威廉·福克纳将他列为他们那一代最出色的作家,而自己则甘拜其下风。“垮掉派”作家杰克·凯鲁亚克也将沃尔夫视为自己的文学偶像。
1929年,沃尔夫出版了处女作《天使望故乡》一举成名(书名来自弥尔顿的诗句),却在老家引起轩然大波。有个老太写了8页冒火的信,扬言要把这个“无耻的作家”打一顿。另有一些人信誓旦旦,书中人物他们完全知情,因为就是现实中的某某。有一个情节是:石匠把珍藏多年的大理石天...
评分译者序 1930年12月12日,美国第一位诺贝尔文学奖获奖作家辛克莱·刘易斯在受奖辞中介绍当时的美国作家时写道,“还有一位叫托马斯·沃尔夫,我相信他还是个三十不到的小青年,他那唯一的一部小说《天使望故乡》堪与我们的最佳的文学产品相媲美,这一鸿篇巨制中充满了勃勃生机...
评分小说家很难抗拒写自传体小说的诱惑,就像农民对着一块荒芜的沃土,无法抗拒开垦它的诱惑一样。 小说家无法避免书写自己故乡的命运,就像一株向日葵不能改变自己始终朝向太阳的命运一样。 小说家不能不写成长,尤其是刚刚历经了伤筋动骨的成长还心有余悸的小说家,岁月还没有滤...
评分似乎很久没有阅读这么长的纯文学著作了,以至于断断续续看了一个月才把这本《天使望故乡》看完。读的过程中我就下定决心要为这本书写一点什么,于是刚一读完,我就迫不及待的坐在电脑前码字了。 《天使望故乡》是我这一年来读过的最好的长篇小说了。虽说这一年我看了《魔...
评分拖拖拉拉,一个月终于将47万字的《天使,望故乡》看完了。 已经很久都没有看长篇小说,甚至有时看到长篇小说就头痛,因为时间太零散。这一次,以睡前半小时为主,拖了一个月,终于看完了一本47万字的长篇。再次找回了以前看长篇小说的阅读快感,体会到阅读的快乐。 小说的作...
这本书的结构简直像是一部结构主义的迷宫,它挑战了传统小说对于连贯性的要求。如果期待一个清晰的“谁做了什么”的故事,那么很可能会感到困惑,因为它更倾向于描绘一种“存在”的状态,而非“行动”的过程。作者像是用一台老式的留声机,不断地在不同的时间点和不同的情绪碎片之间进行切换,每一次切换都伴随着音量的细微调整,使得整体氛围既统一又充满了微妙的张力。我花了相当大的力气去适应这种跳跃式的叙事,但一旦抓住作者布下的那几条若隐若现的内在逻辑线索,那种豁然开朗的体验是其他作品难以比拟的。特别是书中对于“记忆的不可靠性”的探讨,通过不同人物视角对同一事件的反复重构,揭示了我们所认定的“事实”其实多么脆弱和主观。语言的风格变化也令人称奇,有时是散文化的抒情,有时又突然切换到一种近乎冷峻的、观察者的视角,这种张弛有度的文风,有效地避免了全书陷入单一的情绪泥淖。它要求读者的高度参与感,你不能只是被动地接收信息,而必须主动地去填补那些被刻意留白的连接点,这阅读过程本身,就是一场智力与情感的双重探险。
评分这部作品,读来仿佛走进了一个由无数细碎光影编织而成的梦境,它没有明确的叙事主线去牵引你,更像是一次对内心深处那些模糊情感的温柔叩问。文字的肌理非常细腻,作者似乎对每一个词语的选择都倾注了近乎偏执的考量,使得那些描述性的段落,即便是描绘最寻常的街景或天气,也带上了一种超凡脱俗的诗意。我尤其欣赏其中对于“时间流逝”的独特处理,它不是线性的推进,而是如同水波纹般层层叠叠地扩散开来,上一秒的场景似乎还能清晰地感知到前一个场景残留的余温。在阅读过程中,我时常需要停下来,不是因为情节复杂,而是因为那些句子本身具有一种令人驻足凝视的魔力,它们迫使你慢下来,去体会其中蕴含的某种难以言喻的惆怅与期盼。这本书的气质是极其内敛而克制的,所有的情绪都隐藏在景物描写和人物的细微动作之下,需要读者主动去挖掘和解读,这使得每一次重读都可能产生新的领悟,它不是一本提供答案的书,而是一个邀请你进行自我对话的精美容器。那种对“远方”和“归属”的若即若离的探讨,构成了全书挥之不去的情感基调,它让我反思,我们究竟是在追逐一个具体的地方,还是在追逐一种从未在现实中完全实现的自我状态。
评分这本书的阅读体验,更像是在探索一本古老的,布满拉丁文注释的手稿。它的魅力不在于情节的戏剧性,而在于其散发出的那种浓厚的“异域文化氛围感”。作者对于细节的考据和描绘,让人感觉仿佛真的踏入了那个被时间遗忘的角落,空气中弥漫着某种特定的气味,阳光以一种特定的角度照射下来。这种沉浸感是通过无数精妙的、但又难以被精准归类的意象堆砌而成的。书中穿插的那些似乎是“题外话”的文化片段或哲学思考,乍看之下与主线无关,但细细品味,却发现它们是构成整个世界观的基石。这些段落展现了作者深厚的学养,但高明之处在于,它们被巧妙地融入了叙事之中,而非生硬地抛出。对于追求快节奏或强情节的读者来说,这无疑是一种考验耐心的过程,因为它拒绝提供即时的满足感,它要求你和作者一起,慢慢地、耐心地去解构这个复杂而迷人的文本迷宫。
评分我被这本书中对“光影”的运用深深吸引住了。与其说它是一个关于人物或事件的故事,不如说它是一篇关于“视觉感知”的实验报告。作者对光线如何穿过不同的介质——比如陈旧的窗玻璃、雨后的水洼、或者是清晨的雾气——有着近乎病态的精准捕捉。这些光影不仅仅是环境的描述,它们本身就是角色的情感载体,是推动叙事前进的无形力量。书中似乎存在着一种内在的“对白”,那不是人物之间的言语交流,而是光明与黑暗、清晰与模糊之间永恒的辩证关系。当我读到某些段落时,我甚至能感觉到眼睛对焦的过程,那种从模糊到清晰,再回归到迷蒙的视觉体验,完全替代了传统的情节高潮。这种对感官细节的极致雕琢,使得全书的基调呈现出一种既清晰又虚幻的矛盾美感,它成功地将一个看似平凡的背景,提升到了一个近乎形而上学的探讨层面,让人在合上书本后,脑海中留下的,不是情节的回放,而是那种独特的、被光线切割过的画面感。
评分我必须承认,初读此书时,我感到了一种强烈的疏离感,仿佛作者搭建了一个极其精致的玻璃罩,而我只能在罩外,看着里面的世界运作。这不是因为内容晦涩,而是因为作者似乎刻意保持了一种“观察者”的身份,对角色的内心世界进行了某种程度上的“去情感化”处理。角色们的对话往往充满了象征意义,却很少有直白的情感宣泄,这种距离感,反而带来了一种独特的美学效果——它迫使我不再依赖角色的情绪来理解情节,而是专注于他们行为背后的结构性意义。这种冷静的叙述风格,在处理那些本应极具冲击力的情节时,展现出了巨大的力量,它没有煽情,却让你在最平静的地方感受到最深层的震动。书中对于特定场景的重复描绘,也值得玩味,每一次重复都带有细微的差异,仿佛是哈默斯密的“永恒轮回”在文学上的投影,暗示着某种宿命论的悲剧感。总的来说,这是一部需要用“心”而不是“脑”去体会的作品,但这个“心”指的并非是共情,而是一种对文学形式本身的敬畏和探索欲。
评分四季里既有孤独的痛苦也有日后的盼头
评分南方的史诗 永远吸引我的地方
评分再也回不去的童年,再也回不去的故乡
评分年度小说之最
评分这就是尽头了吗?是不是我已经把生活吞噬光了所以找不到它了?如果是这样,我就不再继续我的旅程了。
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