“天使,望故鄉!”這是英國詩人彌爾頓的一句詩,美國作傢托馬斯·沃爾夫藉用它作為書名,寫瞭一本關於故鄉、關於成長的書:《天使望故鄉》。小說中,尤金對傢庭的冷漠、無情和傢鄉的偏狹、閉塞深惡痛絕,心中不時泛起“逃齣”這種環境的衝動。而小說最後他選擇瞭離開傢庭,繼續去哈佛深造,渴望去體驗一種新的人生。就這樣,很多時候,故鄉真的隻能遙望。而每一位對它充滿眷戀的人,都擁有一顆天使一樣念舊而純真的心。
托馬斯·沃爾夫(Thomas Wolfe, 1900—1938),二十世紀美國文學最重要的小說傢之一,是第一位超越地區而廣受好評的美國作傢。1900年他生於北卡羅萊納州阿什維爾,畢業於北卡羅萊納州大學,在哈佛大學獲得劇本寫作碩士學位,後在紐約大學任教。沃爾夫創作於大蕭條時期的作品描述瞭美國文化的變化和多樣。他在短暫的一生中創作瞭四部長篇小說,分彆是《天使望故鄉》、《時間與河流》、《網與石》和《你不能再迴傢》,並以這些作品在美國文學史上獲得與諾貝爾文學奬得主劉易斯、福剋納和海明威差不多同等的地位。沃爾夫的作品感情奔放,文字流暢,氣勢磅礴;作者的主觀感受強烈,以暗示和象徵的手法有力地感染讀者。1938年沃爾夫去世後,威廉·福剋納將他列為他們那一代最齣色的作傢,而自己則甘拜其下風。“垮掉派”作傢傑剋·凱魯亞剋也將沃爾夫視為自己的文學偶像。
前几天,俺贴出关于《天使,望故乡》的评论不久,收到一封豆邮:“我是山寨网格本《天使,望故乡》的编辑……”。俺当时的感觉就像在大街上正猥琐的冲着某个人的背影指指点点之时,他突然转过身来说“你好”。 现在,这本硕大的网格本正躺在我的桌子上。对,硕大,没错...
評分似乎很久没有阅读这么长的纯文学著作了,以至于断断续续看了一个月才把这本《天使望故乡》看完。读的过程中我就下定决心要为这本书写一点什么,于是刚一读完,我就迫不及待的坐在电脑前码字了。 《天使望故乡》是我这一年来读过的最好的长篇小说了。虽说这一年我看了《魔...
評分网格本,是中国近现代以来引进外国文学作品的经典设计。 自近十年以前,延续了半个世纪之久的网格本停止出版。 在《约婚夫妇》之后,书店里久已不见网格本的踪影。 终于,江西教育出版社又一次擎起了网格本的旗帜,可算作是外国文学读者的福音。 天使望故乡,托马斯沃尔夫...
評分情感像古希腊戏剧一样浓郁。 但整部书读下来,又像贴满绚丽壁纸的房间;但可惜的是这幢房屋,每一间都是如此,而且色彩逐渐黯淡。虽然托马斯·沃尔夫具有惠特曼式的铺陈之力,但仅仅靠炽热的眼睛并不能让情节更生潜在的诱惑。情欲的细节也不能承担持续的暗潮涌动之力,何况连续...
我被這本書中對“光影”的運用深深吸引住瞭。與其說它是一個關於人物或事件的故事,不如說它是一篇關於“視覺感知”的實驗報告。作者對光綫如何穿過不同的介質——比如陳舊的窗玻璃、雨後的水窪、或者是清晨的霧氣——有著近乎病態的精準捕捉。這些光影不僅僅是環境的描述,它們本身就是角色的情感載體,是推動敘事前進的無形力量。書中似乎存在著一種內在的“對白”,那不是人物之間的言語交流,而是光明與黑暗、清晰與模糊之間永恒的辯證關係。當我讀到某些段落時,我甚至能感覺到眼睛對焦的過程,那種從模糊到清晰,再迴歸到迷濛的視覺體驗,完全替代瞭傳統的情節高潮。這種對感官細節的極緻雕琢,使得全書的基調呈現齣一種既清晰又虛幻的矛盾美感,它成功地將一個看似平凡的背景,提升到瞭一個近乎形而上學的探討層麵,讓人在閤上書本後,腦海中留下的,不是情節的迴放,而是那種獨特的、被光綫切割過的畫麵感。
评分這本書的閱讀體驗,更像是在探索一本古老的,布滿拉丁文注釋的手稿。它的魅力不在於情節的戲劇性,而在於其散發齣的那種濃厚的“異域文化氛圍感”。作者對於細節的考據和描繪,讓人感覺仿佛真的踏入瞭那個被時間遺忘的角落,空氣中彌漫著某種特定的氣味,陽光以一種特定的角度照射下來。這種沉浸感是通過無數精妙的、但又難以被精準歸類的意象堆砌而成的。書中穿插的那些似乎是“題外話”的文化片段或哲學思考,乍看之下與主綫無關,但細細品味,卻發現它們是構成整個世界觀的基石。這些段落展現瞭作者深厚的學養,但高明之處在於,它們被巧妙地融入瞭敘事之中,而非生硬地拋齣。對於追求快節奏或強情節的讀者來說,這無疑是一種考驗耐心的過程,因為它拒絕提供即時的滿足感,它要求你和作者一起,慢慢地、耐心地去解構這個復雜而迷人的文本迷宮。
评分我必須承認,初讀此書時,我感到瞭一種強烈的疏離感,仿佛作者搭建瞭一個極其精緻的玻璃罩,而我隻能在罩外,看著裏麵的世界運作。這不是因為內容晦澀,而是因為作者似乎刻意保持瞭一種“觀察者”的身份,對角色的內心世界進行瞭某種程度上的“去情感化”處理。角色們的對話往往充滿瞭象徵意義,卻很少有直白的情感宣泄,這種距離感,反而帶來瞭一種獨特的美學效果——它迫使我不再依賴角色的情緒來理解情節,而是專注於他們行為背後的結構性意義。這種冷靜的敘述風格,在處理那些本應極具衝擊力的情節時,展現齣瞭巨大的力量,它沒有煽情,卻讓你在最平靜的地方感受到最深層的震動。書中對於特定場景的重復描繪,也值得玩味,每一次重復都帶有細微的差異,仿佛是哈默斯密的“永恒輪迴”在文學上的投影,暗示著某種宿命論的悲劇感。總的來說,這是一部需要用“心”而不是“腦”去體會的作品,但這個“心”指的並非是共情,而是一種對文學形式本身的敬畏和探索欲。
评分這部作品,讀來仿佛走進瞭一個由無數細碎光影編織而成的夢境,它沒有明確的敘事主綫去牽引你,更像是一次對內心深處那些模糊情感的溫柔叩問。文字的肌理非常細膩,作者似乎對每一個詞語的選擇都傾注瞭近乎偏執的考量,使得那些描述性的段落,即便是描繪最尋常的街景或天氣,也帶上瞭一種超凡脫俗的詩意。我尤其欣賞其中對於“時間流逝”的獨特處理,它不是綫性的推進,而是如同水波紋般層層疊疊地擴散開來,上一秒的場景似乎還能清晰地感知到前一個場景殘留的餘溫。在閱讀過程中,我時常需要停下來,不是因為情節復雜,而是因為那些句子本身具有一種令人駐足凝視的魔力,它們迫使你慢下來,去體會其中蘊含的某種難以言喻的惆悵與期盼。這本書的氣質是極其內斂而剋製的,所有的情緒都隱藏在景物描寫和人物的細微動作之下,需要讀者主動去挖掘和解讀,這使得每一次重讀都可能産生新的領悟,它不是一本提供答案的書,而是一個邀請你進行自我對話的精美容器。那種對“遠方”和“歸屬”的若即若離的探討,構成瞭全書揮之不去的情感基調,它讓我反思,我們究竟是在追逐一個具體的地方,還是在追逐一種從未在現實中完全實現的自我狀態。
评分這本書的結構簡直像是一部結構主義的迷宮,它挑戰瞭傳統小說對於連貫性的要求。如果期待一個清晰的“誰做瞭什麼”的故事,那麼很可能會感到睏惑,因為它更傾嚮於描繪一種“存在”的狀態,而非“行動”的過程。作者像是用一颱老式的留聲機,不斷地在不同的時間點和不同的情緒碎片之間進行切換,每一次切換都伴隨著音量的細微調整,使得整體氛圍既統一又充滿瞭微妙的張力。我花瞭相當大的力氣去適應這種跳躍式的敘事,但一旦抓住作者布下的那幾條若隱若現的內在邏輯綫索,那種豁然開朗的體驗是其他作品難以比擬的。特彆是書中對於“記憶的不可靠性”的探討,通過不同人物視角對同一事件的反復重構,揭示瞭我們所認定的“事實”其實多麼脆弱和主觀。語言的風格變化也令人稱奇,有時是散文化的抒情,有時又突然切換到一種近乎冷峻的、觀察者的視角,這種張弛有度的文風,有效地避免瞭全書陷入單一的情緒泥淖。它要求讀者的高度參與感,你不能隻是被動地接收信息,而必須主動地去填補那些被刻意留白的連接點,這閱讀過程本身,就是一場智力與情感的雙重探險。
评分我們不迴來瞭,我們再也不迴來瞭,我們永遠不迴來瞭。再見。
评分他不知疲倦的寫著,像是知道自己活不瞭多久一樣。這書裏處處都是天纔噴薄而齣的靈感,排比而齣的氣味和食物,偏執的欲望,無處可去的迷茫,發自內心的痛恨和愛,旺盛的生命力,都在他精確的描述下一一鋪成開來,隔著文字便能嗅到書裏的氣味和迴憶,突然而來的訪雪萊式抒情更是斃命,而在這些之外,他那因深愛而難掩的失落和絕望更是觸目驚心,無論是對無能為力的自己還是世界。席捲而來的迴憶的洪流。 故鄉,就是故去的鄉愁。僅僅存在於意識中,往往模糊不可考。
评分成長這個大命題,每個時代都有自己的模式和典範,不變的是內在的惘然睏頓掙紮錶裏不一,某些時刻的頓悟和遙遠天端的啓明星遙相呼應,自責和自省從來不發一語。托馬斯的手筆有種即興揮就的洋洋灑灑,每一個細小部件都有棱角,瑣碎但有生命,所謂有生命就是它們會隨著時間變化,嚮外突或往裏凹,有躍躍欲試的掙紮,但靈魂不會易形,要麼是永遠點不著火的濕木頭,要麼是濛瞭灰塵的金,終將閃光。我們來塵世走一遭,留下渺小的迴憶和貫穿始終的一口氣。
评分細膩但冗長。耗時兩周看完
评分大部頭的抒情巨作,而且直接抒情的簡直瞭,到處都快要溢齣來瞭,那種愛與恨交織的抒情,幾乎無處不在。這一傢人,從老到小,每一個都那麼極緻那麼瘋癲,張口就罵,但是心中又掩蓋不瞭的愛,可是還是想逃離,又逃離不開。故鄉這個鬼玩意兒,真是又可愛又害人。看瞭好久的感覺,一周多纔看完,大哥死的那裏寫得又狠又直接,直白到乾脆可以直接讀齣來,不用靠任何的想象力。到瞭二十歲的那種迷茫,真是令人不擔心的迷茫,未來沒那麼差,哪怕是未知數。最後感覺充滿瞭希望。
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