具体描述
《罗马艺术:它的基本原理及其在早期基督教绘画中的运用》内容简介：维克霍夫（Franz Wiekhoff，1853—1909），维也纳美术史学派的主要奠基人，他目光远大，胸襟开阔，既精通于古典考古学，又关注当下的新艺术运动，主张将艺术作品置于精神史和文化史的上下文中进行研究。在他的引领之下，维也纳美术史学派逐渐崭露头角。
《罗马艺术:它的基本原理及其在早期基督教绘画中的运用》原是维克霍夫为帝国出版工程《维也纳创世纪》（1895）所作的导论。这件早期基督教时期的《创世纪》抄本自17世纪被发现之后，即被视为稀世珍宝，成为研究古典晚期《圣经》插图以及基督教绘画起源的重要证据。维克霍夫运用风格分析的方法对抄本插图进行了研究，提出了“错觉主义”的概念，并对古代晚期包括建筑、绘画与雕刻在内的整个艺术风格的变迁进行了充分的讨论，推翻了罗马艺术是希腊艺术的衰落这一说法。《罗马艺术:它的基本原理及其在早期基督教绘画中的运用》的英文本自出版之后，立即被视为古罗马艺术的标准著作。
作者简介
目录信息
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读后感
作为初读本书的读者，或是没有美术史基本概念的读者来说，读书时会处于极度疑惑的状态，毕竟本书前端收录的例证是最早的插图，也就是基督教艺术时期，这比起人们更加熟悉的文艺复兴时期，几乎是知识盲区的存在，不过翻译的非常好，让人通过插图了解到作者的论述概念和大致论述...
评分作为初读本书的读者，或是没有美术史基本概念的读者来说，读书时会处于极度疑惑的状态，毕竟本书前端收录的例证是最早的插图，也就是基督教艺术时期，这比起人们更加熟悉的文艺复兴时期，几乎是知识盲区的存在，不过翻译的非常好，让人通过插图了解到作者的论述概念和大致论述...
评分作为初读本书的读者，或是没有美术史基本概念的读者来说，读书时会处于极度疑惑的状态，毕竟本书前端收录的例证是最早的插图，也就是基督教艺术时期，这比起人们更加熟悉的文艺复兴时期，几乎是知识盲区的存在，不过翻译的非常好，让人通过插图了解到作者的论述概念和大致论述...
评分作为初读本书的读者，或是没有美术史基本概念的读者来说，读书时会处于极度疑惑的状态，毕竟本书前端收录的例证是最早的插图，也就是基督教艺术时期，这比起人们更加熟悉的文艺复兴时期，几乎是知识盲区的存在，不过翻译的非常好，让人通过插图了解到作者的论述概念和大致论述...
评分作为初读本书的读者，或是没有美术史基本概念的读者来说，读书时会处于极度疑惑的状态，毕竟本书前端收录的例证是最早的插图，也就是基督教艺术时期，这比起人们更加熟悉的文艺复兴时期，几乎是知识盲区的存在，不过翻译的非常好，让人通过插图了解到作者的论述概念和大致论述...
用户评价
这本书的学术深度是毋庸置疑的，但最让我赞赏的是其对**技术层面**的细致入微的关注，这对于一个非专业人士来说，既是挑战也是巨大的收获。书中有一段专门讲解了**罗马黄金时期的马赛克制作工艺**，从如何切割细小的石料（tesserae），到如何根据不同光照角度铺设石块以达到最佳反光效果，描述得详尽到可以作为实操指南。这使得我重新审视那些在博物馆里看到的，看似简单的地面装饰，意识到其中蕴含的巨大劳动量和精妙的几何学原理。同时，对于**青铜铸造技术**的讲解，也让我对那些流传下来的青铜雕像产生了敬畏之心，特别是其中关于失蜡法在处理复杂动态姿态时所展现出的难度和艺术家的创造力。这种对“物”本身的尊重和挖掘，让那些冷冰冰的材料重新拥有了制作它们的人的温度和智慧，彻底颠覆了我过去那种“罗马人只是希腊艺术的模仿者”的肤浅认知。
评分通读全书之后，我产生了一种强烈的“文化遗产责任感”。作者在结尾部分，对于罗马艺术在后世的**文艺复兴和新古典主义**中的持续影响进行了精妙的总结，但并非是简单的罗列模仿。他着重分析了不同时代如何“误读”或“重构”罗马的审美标准，例如18世纪对“高贵朴素的庄严”的推崇，实际上是筛选性地吸收了某些特定时期的美学元素。这种动态的、历史性的审视，让罗马艺术不再是一个静止的终点，而是一个源源不断的思想源泉。书中对**晚期罗马帝国**的艺术特征的分析尤其深刻，那种装饰性的繁复、对自然主义的抛弃以及对象征意义的强化，精准地预示了中世纪艺术的到来。这本书不仅仅是回顾历史，更像是一面镜子，照出了我们自身文化脉络中那些深植于罗马基因的审美倾向和思维定式，是一部极具启发性的、关于“我们如何看待美”的深刻论述。
评分这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种古朴又不失庄重的色彩搭配，一下子就将我带入了那个遥远的帝国时代。我原本只是对历史有些泛泛的兴趣，但翻开第一页，就被作者那如同亲历者般的叙述文字牢牢抓住了。书中对早期罗马城邦的社会结构、神话传说与艺术萌芽的描绘，细致入微，绝非教科书上那种干巴巴的罗列。尤其让我印象深刻的是对**维斯塔贞女**这一群体的生活侧写的段落，那种宗教的虔诚与日常的琐碎交织在一起，让冰冷的石头建筑仿佛有了呼吸。作者没有止步于简单的事件复述，而是深入挖掘了**伊特鲁里亚文化**对早期罗马美学的影响，那种线条的刚劲和对人体的夸张处理，与后来古典时期的和谐之美形成了鲜明的对比。读着这些内容，我仿佛能闻到图拉真广场上尘土飞扬的味道，听到元老院里辩论的声音，那种沉浸式的体验，是其他历史读物难以企及的。这本书的引人入胜之处，在于它成功地将宏大的历史叙事打磨成了触手可及的个体经验，让人在阅读的过程中，不断地与那个伟大文明的灵魂进行对话。
评分这部作品在探讨晚期共和国到帝国早期艺术演变时，展现出一种近乎偏执的细节考证精神。我特别留意了关于**肖像雕塑**发展脉络的章节，作者对比了共和时期那种强调“真实性”（verism）的朴素风格，与奥古斯都时代开始推崇的“理想化”希腊风的微妙张力。书中详细分析了几尊关键皇帝雕像的面部特征，不仅仅是描述“他看起来很年轻”或者“他看起来很威严”，而是深入到打磨技法、石材选择乃至光影处理如何服务于政治宣传的意图。例如，对提比略时期某些作品中那种难以捉摸的、略带忧郁的眼神的解读，就远超一般艺术史的论述范畴，似乎在探究这位继承者内心的挣扎。此外，关于**公共建筑与城市规划**的论述也极其精彩，作者用大量篇幅解析了引水渠和浴场的工程学奇迹，但重点落在了它们如何重塑了罗马人的日常社交礼仪和公共空间中的权力关系。读完这部分，我明白了艺术和建筑从来都不是孤立存在的装饰品，而是统治阶层维持社会秩序和意识形态输出的强有力工具。这种深入肌理的剖析，让我对“古典美”的理解上升到了一个全新的哲学层面。
评分阅读体验上，这本书的行文节奏把握得极为高明，它绝不是那种平铺直叙的流水账，而更像是一部精心编排的交响乐。在描述**庞贝古城**的发掘及其壁画艺术时，气氛忽然变得热烈而感性。作者对“第二风格”和“第四风格”壁画的色彩运用和透视技巧的描述，简直如同画家在调色板上作画一般生动。我能清晰地感受到，那些壁画中的虚构建筑是如何巧妙地“欺骗”眼睛，将封闭的墙面拓展成一片虚无的景观。尤其是对**酒神巴库斯**主题壁画中那种狂热、生命力的捕捉，文字的密度和情感的张力瞬间拉满，让人读得几乎要屏住呼吸。紧接着，作者又会突然将视角拉远，转而探讨基督教兴起后，罗马艺术在**地下墓穴**中的隐秘转变——从对现世的赞美转向对来世的期盼，那种从喧嚣到寂静的戏剧性转换，处理得极为自然流畅，没有丝毫的生硬转折。
评分维克霍夫在研究与写作上的风格同李格尔、德沃夏克还是有很大区别，实证风格比较浓郁。
评分读来磕磕绊绊，不过幸好关于“连续叙述法”和“错觉主义”两部分的翻译还是可以理解的。
评分读来磕磕绊绊，不过幸好关于“连续叙述法”和“错觉主义”两部分的翻译还是可以理解的。
评分这个翻译真的绝了
评分对艺术史一类的书籍就像是打了疫苗一样，大部分看起来都让我觉得又费解又艰涩，文字怎样都读不流畅，充斥着许多不知所云的名词与概念。
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