具体描述
读《艺苑卮言》辩博哉如涉太湖云梦焉。”清人毛先舒也认为：“古人善论文章者，曹丕、陆机、钟嵘、刘勰、刘知几、殷瑶、释皎然、严羽、李涂、高棅、徐祯卿、皇甫、访、谢榛、王世贞、胡应麟，此诸家最着。中间刘勰、徐、王持论尤精榷可遵，余子不无得失。”“论诗则刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》、皎然《诗式》、严羽《沧浪吟卷》、徐祯卿《谈艺录》、王世贞《艺苑卮言》，此六家多能发微。”可见，《艺苑卮言》在屠隆眼里，是读之“如涉太湖云梦”的气势磅礴之作；在毛先舒眼中，则是堪比《文心雕龙》、《沧浪诗话》的巨著。这些评论虽然属于一家之言，但也可说明《艺苑卮言》在中国文学理论批评史上的地位。
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目录信息
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读后感
一直企图找到文科生的踪迹，但这一次似乎走进了无人区。我读过的书中，有几本奋力读也读不通的。比如冯至翻译的论诗词的书，比如周易集解纂疏。但那几本书我知道有人读得透，且为数不会少。这本书，我觉得当今国人中鲜有不遇鲠介，畅达读下来的。问过一个爱好诗词、教中文的老...
评分一直企图找到文科生的踪迹，但这一次似乎走进了无人区。我读过的书中，有几本奋力读也读不通的。比如冯至翻译的论诗词的书，比如周易集解纂疏。但那几本书我知道有人读得透，且为数不会少。这本书，我觉得当今国人中鲜有不遇鲠介，畅达读下来的。问过一个爱好诗词、教中文的老...
评分一直企图找到文科生的踪迹，但这一次似乎走进了无人区。我读过的书中，有几本奋力读也读不通的。比如冯至翻译的论诗词的书，比如周易集解纂疏。但那几本书我知道有人读得透，且为数不会少。这本书，我觉得当今国人中鲜有不遇鲠介，畅达读下来的。问过一个爱好诗词、教中文的老...
评分一直企图找到文科生的踪迹，但这一次似乎走进了无人区。我读过的书中，有几本奋力读也读不通的。比如冯至翻译的论诗词的书，比如周易集解纂疏。但那几本书我知道有人读得透，且为数不会少。这本书，我觉得当今国人中鲜有不遇鲠介，畅达读下来的。问过一个爱好诗词、教中文的老...
评分一直企图找到文科生的踪迹，但这一次似乎走进了无人区。我读过的书中，有几本奋力读也读不通的。比如冯至翻译的论诗词的书，比如周易集解纂疏。但那几本书我知道有人读得透，且为数不会少。这本书，我觉得当今国人中鲜有不遇鲠介，畅达读下来的。问过一个爱好诗词、教中文的老...
用户评价
《艺苑卮言》这本书，如同一位睿智的长者，用充满智慧和洞察力的语言，引导我重新认识艺术的价值。我特别欣赏作者对于“形式与内容”关系的理解，他认为两者并非对立，而是相互依存、相辅相成的。书中在分析某个建筑设计时，阐述了其结构之美如何服务于其功能性，而这种功能性本身又蕴含着一种秩序与和谐的美感。他并没有简单地将艺术视为一种纯粹的精神活动，而是将其置于更广阔的社会和历史语境中进行解读。这种宏观的视角，让我对艺术有了更全面、更深刻的认识。而且，作者的写作风格非常具有感染力，他善于运用生动的语言和恰当的比喻，将那些看似遥远的艺术理念，变得触手可及。我常常在阅读到某个关于艺术家如何在商业化浪潮中保持艺术纯粹性的讨论时，感受到一种振聋发聩的力量，它让我思考在当今社会，我们应该如何看待和追求真正的价值。
评分《艺苑卮言》带给我的，是一种沉浸式的艺术体验，它让我仿佛置身于一个广阔的艺林之中，与历史上的大师们对话，与当代的创作者们共鸣。我特别喜欢书中对于“创新”的解读，它并非一味地追求标新立异，而是强调在继承传统的基础上，如何融入个人的思考和情感，从而创造出具有时代意义的作品。作者在探讨不同艺术媒介的融合与碰撞时，展现出的独到见解，让我对艺术的边界有了全新的认识。他并没有将绘画、音乐、文学等艺术形式孤立看待，而是试图找出它们之间共通的韵律和语言。在阅读关于某个音乐家如何突破传统束缚的篇章时，我忍不住去寻找他的作品来聆听，那种音乐与文字的交相辉映，带来了前所未有的美妙感受。这本书的结构也非常精巧，每一个章节似乎都独立成篇，但又在整体上形成了一个有机的整体，引导着读者循序渐进地深入。我时常在思考，作者是如何做到在如此广阔的艺术领域中，提炼出如此深刻而又具有普遍意义的见解的。这本书对我而言，已经不仅仅是一本读物，更像是一位智者，一位良师益友，它在潜移默化中，丰富了我的精神世界，提升了我对美的感知能力。
评分《艺苑卮言》给我的最大启示，在于它让我明白了艺术不仅仅是技巧的展现，更是情感的抒发和灵魂的寄托。书中对于“匠人精神”的探讨，让我看到了艺术背后所付出的艰辛努力和持之以恒的追求。我特别喜欢作者在描述某个雕塑家如何日复一日打磨作品时，那种细腻的笔触，仿佛能感受到那冰冷的石材在艺术家手中逐渐变得温润和富有生命力。它让我意识到，伟大作品的诞生，并非一蹴而就，而是源于对每一个细节的极致追求。这本书的语言风格也非常独特，它既有学术的严谨，又不失文学的浪漫。我常常在阅读时，会被某些优美的句子所打动，它们不仅仅是文字的组合，更是作者对艺术理解的精华浓缩。它让我重新审视了自己生活中那些被我视为平凡的事物，也许在它们的背后，也蕴藏着不亚于艺术品的精巧构思和深厚情感。这本书，已经成为我精神世界中不可或缺的一部分，它不断地启发我，让我用更广阔的视野去观察和体验这个世界。
评分初次翻开《艺苑卮言》，我最先被吸引的是它那充满诗意的标题，仿佛预示着书中蕴含着的是一种对艺术世界深邃而富有哲理的思考。阅读过程中，我发现作者并没有拘泥于对某一具体艺术门类的详尽阐述，而是更侧重于探讨艺术所共通的内在精神和价值。书中对于“灵感”的捕捉与驾驭，以及艺术家在创作过程中所经历的挣扎与蜕变，都描绘得入木三分。我特别欣赏作者在分析具体艺术现象时，总是能联系到更宏观的社会文化背景，从而揭示出艺术与时代、与人性的深刻关联。例如，书中关于某个历史时期艺术风格演变的论述，让我对那个时代的社会思潮有了更深的理解，也让我看到了艺术是如何成为那个时代最真实的写照。而且，作者的叙述方式非常引人入胜，他善于运用生动的比喻和形象的语言，将抽象的艺术理念变得鲜活起来。我曾经在阅读过程中，因为某个观点的阐释而停下笔来，久久不能平静，那种醍醐灌顶的感觉，是在其他许多书籍中都难以获得的。这本书不仅仅是在谈论艺术，它更像是在引领我们进行一场关于美、关于创造、关于人类精神世界的探索。它让我重新审视自己对艺术的理解，也让我对那些曾经被我忽略的艺术形式，有了新的认识和尊重。
评分初读《艺苑卮言》，我被它所呈现出的广博视野和深刻洞见深深吸引。作者并非仅仅停留在对作品的表层分析，而是深入到艺术创作的内在逻辑和精神驱动力。我尤其欣赏书中对于“时代精神”与艺术之间关系的阐述，他认为艺术是时代精神最集中的体现，也是艺术家个体思想情感的载体。作者在描述某个时代背景下的艺术创作如何反映社会变迁时，那种精准的分析和独到的见解，让我对那个时代有了全新的认识，也让我看到了艺术在记录和传承历史中的重要作用。而且，这本书的结构设计也非常巧妙，每一个章节都像是一次独立的探索，但最终又汇聚成一个有机的整体，引导着读者不断深入。我时常在思考，作者是如何在如此浩瀚的艺术领域中，提炼出如此精炼而又具有普遍意义的观点，并将其以如此引人入胜的方式呈现出来。它已经成为我生活中一个重要的精神坐标，不断提醒我，艺术的魅力在于它能够连接过去、现在和未来，并在人类精神世界中留下深刻的印记。
评分这本书的出现，如同一股清流，在信息爆炸的时代，给了我一种回归思考的契机。我一直对艺术的本质、创作的冲动以及它们如何与我们的生活交织在一起充满好奇，而《艺苑卮言》恰恰满足了这种探索的欲望。它不是那种简单罗列名家名作的书，也不是那种生硬灌输理论的教材。相反，作者以一种极为细腻和充满人文关怀的笔触，引导读者一步步深入艺术的世界。我尤其喜欢书中对于“为何艺术存在”这一问题的探讨，它没有给出标准答案，而是通过一系列的观察、思考和类比，让我们体会到艺术在人类文明发展中的不可或缺性。书中对于不同时代、不同文化背景下艺术形态的分析，也让我受益匪浅。我常常在阅读时，会联想到自己亲身经历过的艺术展览，或者是那些曾经触动过我心灵的影像，作者的观点总能给我带来新的解读，让那些零散的感受变得更加清晰和深刻。这本书的文字本身也极具美感，它不像某些专业书籍那样晦涩难懂，而是用一种平易近人的方式，将复杂的思想表达得淋漓尽致。我经常会反复阅读其中的某些段落，每次都能从中获得新的感悟。它让我意识到，艺术并非遥不可及，而是深深地根植于我们对世界的好奇、对情感的表达以及对生命意义的追寻之中。
评分我一直认为，艺术是连接过去、现在与未来的桥梁，《艺苑卮言》的出现，恰恰印证了这一点。它以一种极为温和却又坚定的力量，将那些分散在历史长河中的艺术瑰宝重新串联起来，并赋予它们新的生命力。我尤其欣赏书中对于“意境”的阐释，它不仅仅是简单的画面描绘，更是艺术家将情感、哲学与自然融为一体的表达。作者在分析某个东方画作的留白艺术时，让我深刻体会到“少即是多”的哲学智慧，以及在这种留白中蕴含的无限想象空间。他并没有直接告诉你答案，而是通过提问、引导，让你自己去挖掘作品背后的深层含义。这种互动式的阅读体验，让我感觉自己不仅仅是一个被动的接受者，更是一个主动的参与者。这本书的文字，犹如涓涓细流，润物无声，却能触及心灵最深处。我常常在阅读到某个关于艺术家如何面对困境的章节时，感受到一股强大的精神力量，它激励着我在生活中也要勇敢地面对挑战，坚持自己的追求。
评分《艺苑卮言》带给我的，是一种沉浸式的艺术探险，它让我仿佛置身于一个由色彩、音符和文字编织而成的奇妙世界。作者以一种极为细腻且充满人文关怀的笔触，描绘了艺术家在创作过程中所经历的思考、探索与突破。我特别喜欢书中对于“原创性”的解读，它并非一味地追求标新立异，而是强调在借鉴与传承的基础上，如何注入独特的个人情感和生命体验，从而创造出具有时代意义的艺术作品。作者在分析不同艺术媒介的融合与碰撞时，展现出的独到见解，让我对艺术的边界有了全新的认识，并且重新审视了那些曾经被我视为孤立的艺术形式。他并没有将绘画、音乐、文学等艺术形式孤立看待，而是试图找出它们之间共通的韵律和语言，这种跨领域的连接，让我感受到了艺术的无限可能性。而且，这本书的文字本身就极具艺术性，它优美而流畅，能够将复杂的思想表达得清晰而富有感染力。我时常在阅读到某个关于艺术家如何面对批评与质疑的章节时，感受到一股强大的精神力量，它激励着我在生活中也要坚持自己的信念，勇敢地追求内心的热爱。
评分在阅读《艺苑卮言》的过程中，我体验到了一种久违的宁静与思考。作者以一种非常人性化的视角，深入剖析了艺术家与作品之间的情感纽带，以及作品如何触动观者内心深处的共鸣。我尤其欣赏书中关于“风格”的讨论，它并非僵化的模式，而是艺术家独特生命体验和情感表达的自然流露。作者在阐述某位诗人如何将个人情感融入诗歌创作时，那种对语言的驾驭能力和情感的张力，让我由衷地感到震撼。他并没有刻意去赞美，而是通过冷静而客观的分析，将作品的魅力展现得淋漓尽致。这本书的论述方式也非常灵活，它时而娓娓道来，时而旁征博引，但始终保持着一种流畅的阅读体验。我常常在思考，作者是如何在如此众多的艺术流派和风格中，找到那些最能代表人类精神特质的共同点，并将其清晰地呈现出来。它让我认识到，艺术的魅力，在于它能够跨越时空的限制，连接不同时代、不同文化背景下的人们，形成一种深刻而持久的情感交流。
评分这本书的出现，如同一场及时的思想启迪，让我重新审视了艺术在人类文明中的重要地位。我尤其欣赏作者对于“共情”的探讨，他认为艺术最核心的价值之一，便是能够引发观者与创作者之间，甚至与作品本身产生深刻的情感共鸣。书中在阐述某个戏剧作品如何通过对人性的深刻洞察，触动了不同时代、不同文化背景观众的内心时，那种细腻的分析和精辟的论述，让我对戏剧的力量有了全新的认识，也看到了艺术是如何能够超越语言和文化的隔阂，直接触及人类共通的情感体验。而且，作者的写作方式非常具有启发性，他善于运用反问、类比等手法，引导读者主动思考，而不是被动接受。我常常在阅读到某个关于艺术家如何在个人生活与艺术追求之间寻求平衡的章节时，感受到一种深切的共鸣，它让我思考如何在自己的生活中，也能找到那份能够滋养心灵的艺术力量。这本书，已经成为我精神世界中一个重要的指引，它不断地启发我，让我用更开放、更包容的心态去感受和理解这个充满艺术气息的世界。
评分文科生们，这次铁定找到你们！
评分是书偶抄撮前说，但有巨眼两只，千古文坛，一览而尽。其品析考辨，常于幽微之处，明诗文之源流，感意趣之毫末，不可不谓之有识。崇汉魏而远唐宋，并于唐宋诸名家一一摘其病失，纵使歪楼，也歪得有理。
评分卮言语出庄子：卮言日出。卮是古代酒器，满则失去平衡倾倒，空则保持平衡而直立。卮言即取卮之或倾或立并无一定，比喻言之随事而变，并无定准，后人用以作为对自己著作的谦辞，有漫谈之意。王一方面坚持文必秦汉诗必盛唐的老路，又要对前七子面临徐李等人挑战所暴露的理论缺陷加以修正。后七子表面上是推进了复古运动，实际上是进一步暴露了弊病。基本有三条准则：第一，师匠宜高、捃拾宜博，基本还是沿袭前七子的第一义那套，博只能到唐。第二，学古而不泥于古。他认为学古只是入门，在熟读涵咏之后下笔为文就能不拘于古人法度，“一师心匠”，自出心裁，于是才能“气从意畅，神与境合。”这一点与何景明领会神情，不仿行迹的主张基本一致。第三，重视诗境，认为诗境是情与事的统一，和何景明的“意象应则合”的观点类似，对曹植的辞过于情提出了批判。
评分卮言语出庄子：卮言日出。卮是古代酒器，满则失去平衡倾倒，空则保持平衡而直立。卮言即取卮之或倾或立并无一定，比喻言之随事而变，并无定准，后人用以作为对自己著作的谦辞，有漫谈之意。王一方面坚持文必秦汉诗必盛唐的老路，又要对前七子面临徐李等人挑战所暴露的理论缺陷加以修正。后七子表面上是推进了复古运动，实际上是进一步暴露了弊病。基本有三条准则：第一，师匠宜高、捃拾宜博，基本还是沿袭前七子的第一义那套，博只能到唐。第二，学古而不泥于古。他认为学古只是入门，在熟读涵咏之后下笔为文就能不拘于古人法度，“一师心匠”，自出心裁，于是才能“气从意畅，神与境合。”这一点与何景明领会神情，不仿行迹的主张基本一致。第三，重视诗境，认为诗境是情与事的统一，和何景明的“意象应则合”的观点类似，对曹植的辞过于情提出了批判。
评分可细读
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