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出版者:东方出版中心

作者:谢稚柳

出品人:

页数:395

译者:

出版时间:2009-9

价格:40.00元

装帧:

isbn号码:9787547300237

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浩瀚星河：宇宙学与天体物理前沿探索 书籍简介 本书并非聚焦于尘世间的翰墨丹青，而是将目光投向超越时空的宏大尺度——从微观的粒子世界到宏观的宇宙结构，带领读者进行一场深入的、全方位的宇宙探索之旅。我们探讨的是那些驱动着恒星诞生与消亡、塑造着星系演化，并最终定义了我们自身在宇宙中位置的物理定律和天文现象。 第一部分：时空的基本结构与现代物理的基石 本部分深入解析了现代物理学的两大支柱——相对论与量子力学，并探讨了它们在解释宇宙现象中的作用与局限。 第一章：广义相对论的几何叙事 爱因斯坦的广义相对论彻底颠覆了牛顿的绝对时空观。本章将细致阐述时空如何被物质和能量所弯曲，这种弯曲如何表现为我们所感知的引力。我们将详细分析黎曼几何在描述弯曲时空中的应用，并聚焦于爱因斯坦场方程的物理意义。我们将探讨黑洞的形成机制——从史瓦西半径的计算到事件视界的不可逆性。更进一步，我们追溯了信息悖论的提出背景及其对量子引力理论的驱动作用。读者将跟随严谨的数学推导，理解奇点的必然性，以及关于宇宙终极命运的几种主要猜想（如大撕裂、热寂或大反弹）在广义相对论框架下的可能性。 第二章：量子场论与粒子宇宙 宇宙的基石并非原子，而是场。本章系统梳理了量子场论（QFT）的基本原理，这是描述基本粒子及其相互作用的理论框架。我们将剖析标准模型——电磁力、弱核力和强核力的规范场理论描述。从费曼图的直观理解到路径积分的数学严谨性，我们力求揭示夸克和轻子的动态行为。特别关注希格斯机制如何赋予基本粒子质量，以及对标准模型之外可能存在的“新物理”的探索，例如超对称理论（SUSY）的基本假设和对暗物质粒子的潜在预测。本章力图在严谨性与可读性之间架起桥梁，使读者能够把握描述微观世界的数学语言的精髓。 第二部分：宇宙学的宏大叙事——从大爆炸到结构形成 本部分将时间线拉伸至宇宙的诞生伊始，追踪宇宙从极热、极密的状态演化至今的每一步关键转折。 第三章：宇宙的黎明与暴胀理论 大爆炸模型的证据——宇宙微波背景辐射（CMB）的发现是本世纪最伟大的科学成就之一。本章详细分析了CMB的温度各向异性和其谱学特征，这些微小的温度涨落是如何播下了未来星系团的种子。随后，我们将深入探讨暴胀理论（Inflation Theory）。我们详细考察了暴胀如何解决了大爆炸模型的视界问题和磁单极子问题，以及其对CMB功率谱的特定修正。通过对场标量（如Inflaton场）的势能函数的分析，我们试图理解暴胀是如何在极短的时间内将宇宙膨胀了至少 $10^{26}$ 倍的。 第四章：暗物质与暗能量的形而上学证据 现代宇宙学面临两大谜团：暗物质和暗能量，它们占据了宇宙质能含量的约95%。本章首先回顾了证明暗物质存在的关键证据：星系旋转曲线的异常、引力透镜效应的观测，以及星系团碰撞（如子弹星系团）中重子物质与引力质量的分离。接着，我们转向驱动宇宙加速膨胀的暗能量。我们将分析Ia型超新星观测数据如何确立了宇宙加速膨胀的事实，并考察暗能量的几种主要候选模型，包括宇宙学常数（$Lambda$）模型以及更具动态性的 क्विंटessence（第五种元素）模型。本章的重点在于辨析纯粹的观测现象与尚未被证实的理论假设之间的边界。 第五章：星系的形成与演化 在宇宙冷却下来之后，引力开始将早期物质的微小涨落塑造成我们今天所见的宏大结构。本章聚焦于分层结构形成理论（Hierarchical Structure Formation）。我们描述了冷暗物质（CDM）如何在早期宇宙中坍缩形成晕（Halos），以及气体如何冷却并落入这些晕中点燃恒星，形成第一代星系。我们将深入分析星系合并的动力学过程，以及超大质量黑洞（SMBH）在宿主星系演化中扮演的关键反馈角色——无论是通过类星体喷流还是温和的辐射压力。通过对星系形态学（螺旋、椭圆、不规则星系）的分类和演化路径的追踪，我们描绘了一幅从原初气体云到成熟星系群的壮丽画卷。 第三部分：前沿课题与未竟的探索 本部分着眼于当前天体物理研究中最具争议和潜力的领域，引导读者思考人类知识的边界。 第六章：引力波天文学的开端 激光干涉引力波天文台（LIGO）的成功开启了一个全新的“引力波窗口”。本章详细介绍了如何通过探测时空涟漪来观测那些电磁波无法穿透的剧烈宇宙事件。我们详细分析了双中子星并合（GW170817）事件，这次事件首次将引力波观测与电磁波多信使观测完美结合，为重元素（如金和铂）的起源提供了直接证据。此外，我们还探讨了对早期宇宙引力波背景的探测，以及通过探测超大质量黑洞并合信号来检验广义相对论在强引力场下的有效性。 第七章：系外行星的宜居性搜索 从概率学角度看，宇宙中行星的数量远超恒星数量。本章系统梳理了寻找系外行星的主要方法，包括凌日法（Transit Method）、视向速度法（Radial Velocity）以及直接成像技术。我们将重点分析“宜居带”（Habitable Zone）的定义及其局限性，并讨论了行星大气光谱分析对于识别潜在生物标记（Biosignatures）的关键作用。从超级地球到热木星，我们分类讨论了不同类型系外行星的物理特性，以及它们对我们理解行星形成通用定律的挑战。 第八章：对量子引力的渴望 广义相对论和量子力学在描述极端条件（如奇点内部或宇宙诞生瞬间）时相互冲突，这暗示着我们需要一个更深层次的统一理论。本章以概述性的方式探讨了几种领先的量子引力候选理论。我们将简要介绍弦理论（String Theory）的基本概念——额外的维度、对基本力的统一尝试，以及它所面临的景观问题（Landscape Problem）。同时，我们将考察圈量子引力（Loop Quantum Gravity, LQG）如何通过对时空进行离散化来避免奇点的出现。本章旨在展示理论物理学家们为弥合两大支柱而付出的艰巨努力，以及这些理论对我们理解时间和空间本质的深刻哲学含义。 结语：谦卑与敬畏 本书在浩瀚的宇宙背景下结束，提醒读者，我们所知的一切知识，不过是这片无边星海中的一朵小小的涟漪。真正的科学精神在于对未知的持续探索，以及对宇宙宏伟定律所带来的深刻敬畏。

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《中国书画鉴定》这本书，对于我这样一个热爱中国传统文化，却又对书画鉴定知之甚少的读者来说，无疑是一场及时雨。它以一种极为系统和深入的方式，将书画鉴定这门复杂的技艺，化繁为简，呈现在我们面前。我特别欣赏书中对于“临摹”和“作伪”的辨析，它不仅仅是指出二者的区别，更是深入分析了临摹和作伪背后的动机和方法，以及鉴赏家是如何通过细致的观察和深刻的理解来识破这些“障眼法”。书中引用了许多历史上的著名案例，通过对这些案例的剖析，让我对书画鉴定的重要性和复杂性有了更直观的认识。例如，某件作品之所以被认为是伪作，并非仅仅因为笔墨上的差异，更是因为其背后所蕴含的历史信息、文化背景，以及作者的情感表达方式都与原作不符。这种跨越多个层面的分析，让我深刻体会到书画鉴定并非是简单的“技艺比拼”，更是对艺术家精神世界的深度解读。这本书不仅提供了鉴定知识，更培养了我一种批判性思维和细致观察的能力。我开始尝试着去用作者提供的方法，去审视我所看到的每一幅书画作品，并且在其中发现更多的乐趣和价值。

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《中国书画鉴定》这本书，以其系统性的梳理和深入的解析，为我这个书画爱好者提供了一套宝贵的鉴赏方法论。它并非止步于简单的“真伪辨别”，而是更注重引导读者去理解书画作品背后的文化内涵和艺术价值。我特别欣赏书中关于“章法”和“布局”的讨论，作者不仅仅是分析了画面空间的分割和元素的安排，更是探讨了这些布局是如何体现艺术家的审美趣味和哲学思想的。例如，他提到某些作品中“留白”的运用，并非是简单地省略，而是为了营造意境、引导观者视线，以及留给观者想象的空间。同时，书中也对“笔墨晕染”和“设色层次”进行了详尽的讲解，让我明白了那些看似随意的笔触和色彩，其实都蕴含着艺术家深厚的功力和精妙的构思。我曾经对某些作品中的“神韵”感到模糊，但通过这本书，我能够更清晰地理解，神韵是如何通过笔墨的运用、色彩的搭配、意境的营造等多种因素共同作用而产生的。这本书让我从一个被动接受者，变成了一个主动探索者，它鼓励我带着问题去阅读，带着思考去观察，从而在书画的世界里获得更深层次的满足感。

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《中国书画鉴定》这本书，以其详实的内容和严谨的逻辑，为我打开了一扇认识中国书画鉴定艺术的全新视角。它并没有回避鉴定过程中的复杂性和挑战性，而是以一种循循善诱的方式，将这些复杂的知识一一呈现。我印象最深刻的是书中对“款识”和“印章”的深入分析，这不仅仅是识别字体的辨认，更是对历史信息的解读。作者通过大量的实例，展示了如何通过分析款识的字体演变、书写习惯、以及印章的材质、篆刻风格、钤盖位置等，来判断作品的真伪和年代。这让我明白，每一处细节都可能隐藏着重要的线索。同时，书中也强调了“风格”的重要性，并且详细介绍了如何从笔墨的粗细、虚实、刚柔，到构图的疏密、开合，再到设色的浓淡、冷暖，来辨别不同书画家的艺术风格。这些分析，让我对中国书画艺术的多样性和丰富性有了更深刻的理解。我曾经对某些作品的真伪感到困惑，但通过阅读这本书，我能够运用书中提供的知识，尝试着自己去分析和判断。这种参与感，让我对书画鉴定的兴趣倍增。它不仅仅是一本书，更是一种学习的方法，一种思考的工具，它鼓励我去观察，去比较，去思考，去发现。

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《中国书画鉴定》这本书，以其独特的视角和深入的洞察力，彻底改变了我对传统书画鉴定的刻板印象。我原以为鉴定就是枯燥的复制、比对，是冷冰冰的科学分析，但这本书却向我展示了鉴定背后蕴含的艺术哲学和人文关怀。作者在书中反复强调，“知人论世”是鉴定艺术品不可或缺的一环。他通过大量详实的史料和案例，展示了如何通过了解艺术家的生活背景、师承关系、创作习惯，甚至他当时的心情状态，来更准确地判断作品的真伪和艺术价值。我印象最深刻的是书中对几幅不同时期山水画的对比分析，作者不仅指出了它们在笔墨技法上的差异，更深入地探讨了这些差异背后所反映的时代审美变迁和思想观念的演化。比如，他提到宋代山水画中对“气韵生动”的追求，如何体现在山峦的巍峨、水流的灵动以及云雾的缥缈之中，而元代书画则更加强调“逸气”和“个性”，这如何又体现在笔墨的挥洒自如和情感的直抒胸臆。这种将鉴定技艺与艺术史、思想史相结合的讲解方式，让我觉得这本书不仅仅是一本鉴定指南，更是一部关于中国书画发展史的精彩解读。它让我明白，鉴定不是目的，而是为了更好地理解和欣赏艺术，是为了让这些珍贵的文化遗产能够被更准确地认知和传承下去。

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一直以来，我对中国书画都怀有深厚的兴趣，但苦于基础薄弱，常常在欣赏那些流传千古的艺术珍品时，如同隔着一层薄纱，无法真正领会其精髓。直到偶然间翻开了《中国书画鉴定》，我的书画世界仿佛瞬间被点亮。这本书并非那种枯燥乏味的学术专著，它以一种非常生动、引人入胜的方式，将书画鉴定这门看似高深的技艺，以一种更加平易近人的姿态呈现在读者面前。作者在开篇就强调了“眼学”的重要性，并且通过大量的案例分析，让我看到了“形质”、“神韵”、“笔墨”、“色彩”等鉴定要素是如何融会贯通，最终形成一套严谨而又充满智慧的判断体系。我尤其喜欢书中对于不同时代、不同流派书画特点的细致梳理，比如唐代的雄浑大气，宋代的雅致内敛，元代的率意洒脱，明清的时代印记，这些都被作者用通俗易懂的语言和生动的比喻描绘出来。更令人惊喜的是，书中并没有简单地罗列鉴定的标准，而是深入浅出地讲解了为什么会有这些标准，以及这些标准是如何随着历史的演进而发展的。我曾经对着一幅宣纸上的水墨，仅仅感受到一种朦胧的美，而读完这本书，我才明白，那看似随意的笔触背后，蕴含着多少功力与巧思，而那淡淡的墨色变化，又是如何传递着作者的心境与时代的气息。这本书就像一位经验丰富的引路人，带领我一步步走进中国书画的殿堂，让我从一个门外汉，逐渐成长为一个能够品味其中奥妙的鉴赏者。

评分☆☆☆☆☆

《中国书画鉴定》这本书，对我而言，不仅仅是一本工具书，更像是一位循循善诱的老师，带领我一步步走进中国书画鉴定的奇妙世界。它以一种非常友好的方式，将那些原本晦涩难懂的鉴定理论，转化成了生动有趣的知识。我特别喜欢书中对“纸质”和“墨色”的分析，作者不仅仅是简单地描述了纸张的种类和墨色的深浅，而是深入探讨了这些材料的演变是如何与当时的工艺技术、文化审美紧密相连的。例如，他提到不同朝代的纸张在原料、制作工艺上的差异，以及这些差异如何影响了书画作品的呈现效果。同样，墨色的浓淡、干湿，也并非仅仅是个人喜好，而是反映了艺术家在运笔时的力度、速度和情感。这本书还详细介绍了如何通过“装裱”来辅助鉴定，例如，古老的装裱方式、题跋的题写方式，甚至是装裱材料的年代感，都可能成为重要的鉴定依据。这些细节的讲解，让我对书画作品的整体性有了更深刻的理解。我曾经只关注画面的内容，而现在，我学会了从材料、工艺、装裱等多个角度去审视一件作品，并且从中发现更多关于历史和艺术的信息。

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自从接触《中国书画鉴定》以来，我仿佛打开了一扇通往中国传统艺术宝库的大门，其广度和深度都远远超出了我的想象。这本书给我的最大启发在于，它让我认识到，书画鉴定并非是孤立的技艺，而是与历史、文化、哲学、文学等多个领域紧密相连的综合性学问。作者在书中不仅仅是列举了各种鉴定技巧，更是通过一个个鲜活的案例，展现了鉴定家是如何在细微之处发现线索，如何通过知识的积累和经验的沉淀，做出准确的判断。我特别喜欢书中关于“风格”的讨论，它不仅仅指笔墨的技法，更包含了艺术家在用笔、用墨、构图、意境等方面所形成的独特“语言”。作者通过对比分析不同书画家的作品，让我能够清晰地辨别出他们的风格特征，例如，某位书画家是如何在继承传统的基础上，又融入了自己的创新，形成独树一帜的艺术面貌。书中对“伪作”的分析也格外引人入胜，它并没有简单地将伪作斥为“假货”，而是深入剖析了伪作的产生原因，以及伪作在模仿过程中出现的各种“破绽”。这种分析，让我不仅能够识别假冒伪劣，更能理解伪作的“巧妙”之处，从而更深入地体会真迹的“妙不可言”。这本书的阅读体验，就像是在与一位博学多识的智者对话，他不仅传授知识，更激发思考，让我对中国书画鉴定这门学问产生了更为深厚的兴趣和敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

《中国书画鉴定》这本书，以其深厚的文化底蕴和独到的见解，为我推开了一扇了解中国书画鉴定艺术的窗户。这本书的价值，并不仅仅在于其提供了多少具体的鉴定方法，更在于它如何引导读者去构建一种鉴赏的思维模式。作者在书中反复强调，鉴定不仅仅是“眼力”的问题，更是“心性”的修炼。他通过阐述“笔墨精神”、“意境营造”等概念，让我明白了好的书画作品，其价值远远超越了形式本身，更在于其所传递的精神力量和文化内涵。我尤其欣赏书中对于“笔墨”的细致解读，作者用生动的语言描述了“飞白”、“枯笔”、“浓墨”、“淡墨”等不同笔法的表现力，以及它们如何共同构建出画面的层次感和生命力。同时，书中也介绍了如何通过对“纸”、“墨”、“绢”、“彩”等材料的研究，来辅助鉴定。这些看似细微之处的讲解，却蕴含着作者多年研究的结晶。我曾经对着一幅古画，只能看到“好看”，而现在，我能够尝试去理解画家的构思，去感受笔墨的韵律，去体会画中所传达的情感。这本书让我明白，鉴定不是一蹴而就的事情，它需要时间的沉淀，需要知识的积累，更需要对艺术的尊重和热爱。它让我从一个被动的欣赏者，逐渐转化为一个能够主动探索和思考的鉴赏者。

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《中国书画鉴定》这本书，为我这个对中国书画艺术充满好奇，但又缺乏专业知识的读者，打开了一扇通往艺术鉴赏殿堂的大门。它以一种极为清晰和有条理的方式，将书画鉴定这一复杂而精深的学问，分解为一个个易于理解的知识点。我非常欣赏书中对“款识”和“印章”的详尽阐释，它不仅仅是识别字迹和图纹，更是一种对历史信息的挖掘。作者通过大量的实例，展示了如何通过分析款识的书写风格、内容含义，以及印章的篆刻技法、材质、印泥的年代感等，来辅助鉴定。这让我明白了，每一件艺术品都像一本历史书籍，而这些细节，就是它所记录的文字。同时，书中还深入分析了“风格”的重要性，并且详细介绍了如何从笔墨的走向、线条的力度、构图的安排，乃至作品的整体“气韵”来辨别不同艺术家、不同流派的艺术特征。这些分析，让我对中国书画艺术的多样性和丰富性有了更深刻的理解。我曾经对某些作品的真伪感到困惑，但通过阅读这本书，我能够运用书中提供的知识，尝试着自己去分析和判断。这种参与感，让我对书画鉴定的兴趣倍增。它不仅仅是一本书，更是一种学习的方法，一种思考的工具，它鼓励我去观察，去比较，去思考，去发现。

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翻阅《中国书画鉴定》的过程，对我而言，更像是一场穿越时空的艺术对话。我一直觉得，艺术品不仅仅是纸张和墨迹的组合，它们更是承载着历史信息、人文精神以及艺术家生命轨迹的独特载体。这本书恰恰是将这一理念贯穿始终。作者在探讨鉴定技巧的同时，更注重挖掘书画背后的故事和文化内涵。比如，书中对某位古代书画家的生平经历、性格特点、以及他所处的社会环境如何影响其艺术风格进行了深入的剖析。这让我意识到，鉴定并非是机械的辨别真伪，更是一种对历史、文化、乃至人性的深度理解。我特别欣赏书中对于“鉴藏印”的详尽解读，那些钤盖在画作上的各色印章，如同一个个历史的印记，默默诉说着作品的流传经历。作者通过对这些印章的考证，不仅帮助我们了解作品的真伪，更能窥探到历代收藏家们的故事，以及他们对艺术品的珍视和传承。每一次读到关于某件国宝级书画的鉴定过程，我都能感受到作者严谨的治学态度和深厚的学术功底。他会从作品的纸质、墨色、装裱，到笔墨的勾勒、晕染、设色，再到款识的字体、位置、内容，甚至是画作上可能出现的虫蛀、水渍等痕迹，都进行了细致入微的分析，并且一一对应了相应的鉴定依据。这种层层剥茧抽丝的讲解方式，让我对书画鉴定的复杂性和重要性有了全新的认识。

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通俗读物，反正看完后不显得那么无知了。好像是从上图办卡时借的第一本书。

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值得一读。

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