具体描述
编辑推荐：学习中国画有两种主要方式：写生和临摹。写生是直接描绘现实的人和景物，临摹是照着前人的作品习摹仿。写生的对象即世间所见，一切都现成的。临摹，则需要有范本。这部《新芥子园画谱》就是供自学临摹用的一套范本。
作者简介
目录信息
目录
出版说明
序
山水画概说
山水画源流
山水画分类及特点
山水画工具和材料
山水画笔墨技法
山水画学习方法
历代名家山水画论
树普
树法
十八式
画树起手四岐法
二株分形
二株交形
大小二株法
三株画法
三株组合法
五株画法
鹿角画法
蟹爪画法
露根画法
芝麻点象形点
菊花点树
胡椒点树
含苞画法
迎风取势画法
云林树法
幼树法
疏柳法
叶法
三十式
点叶法
介子点
个字点
菊花点
胡椒点
梅花点
垂叶点
小混点
鼠爪点
松叶点
水藻点
大混点
尖头点
柏叶点
梧桐点
开花点
椿树点
垂头点
金钱点
疏竹点
兰叶点
水草点
垂藤点
新篁点
茅草点
夹叶法
菊花点
扇形点
元宝点
野花点
介字点
瓜菊点
夹叶着色
缠藤法
缠树法
诸家树法
十三式
范宽树法
郭熙树法
王维树法
马远树法
萧照枯树法
燕仲穆风树法
柯九思树法
倪云林树法
罗稚川树法
吴仲圭树法
黄子久树法
杨文�树法
梅花道人树法
历代画家树谱
松树
柏树
杂树
柳树
梅树
竹
山石谱
石法
十二式
画石法
画石下笔法
大间小法
小间大法
画石间石坡法
巨然石法
关仝石法
吴仲圭石法
王叔明石法
黄子久石法
倪云林石法
王履石法
诸家皴石法
十四式
王叔明皴法
黄公望皴法
范宽夏�皴法
荆浩关仝皴法
马远皴法
刘松年皴法
乔仲常皴法
解索皴法
大斧劈皴法
乱柴乱麻皴法
云头皴法
披麻间斧劈皴法
荷叶皴法
折带皴法
山法
十八式
画山起手法
开嶂法
宾主呼应法
主山环抱法
主山重叠法
高远法
深远法
平远法
平远峦头法
诸家峦头法
董源山法
巨然山法
荆浩山法
关仝山法
李成山法
范宽山法
王维山法
李思训山法
历代画家山石谱
云水谱
云的画法
水的画法
雨景画法
雪景画法
泉瀑画法
历代画家云水谱
人物屋宇谱
点景人物
屋宇
舟桥
写生法
对景落墨
速写
默写
临摹法
构图法
画幅形式
透视法
设色法
作画步骤
历代画家真迹
黑白版
唐・李昭道 春山行旅图（局部）
唐・佚 名 明皇幸蜀图（局部）
五代・荆浩（传） 匡庐图（局部）
五代・关仝 溪山幽居图（局部）
五代・关仝（传） 山溪待渡图（局部）
五代・巨然 秋山图（局部）
宋・马 远 踏歌图（局部）
宋・董 源 洞天山堂图一局部）
宋・李 成 晴峦萧寺图（局部）
宋・许道宁 秋山渔艇图（局部）
宋・郭 熙 山水卷一局部）
宋・郭 熙 山水卷一局部）
宋・范 宽 溪山行旅图（局部）
宋・佚 名 江帆山市图（局部）
宋・马 麟 寒江独钓图册页一局部）
宋・李 山 风雪杉松图（局部）
宋・夏 � 山水图（局部）
宋・佚 名 山楼来凤图（局部）
宋・马 远 雪景图（局部）
宋・杨士贤 赤壁图卷（局部）
元・王 蒙 深山叠嶂图一局部）
元・吴 镇 囊琴怀鹤图一局部）
元・朱德润 林下鸣琴图
元・赵孟� 鹊华秋色图（局部）
元・刘贯道 积雪图（局部）
元・倪 瓒 疏林图（局部）
元・黄公望 富春山居图（局部）
元・黄公望 富春山居图（局部）
元・王 蒙 �山高逸图（局部）
元・佚 名 竹林高士图册页
元・陈 贞 白云山房图（局部）
元・马 琬 乔岫幽居图
元・王 蒙 太白林峦图卷（局部一）
元・王 蒙 太白林峦图卷（局部二）
明・文征明 听泉图
明・刘 珏 夏云欲雨图
明・刘原起 虎丘归棹图（局部）
明・蓝 瑛 秋老溪山图（局部）
明・赵 左 山水图（局部）
明・居 节 山水册（局部）
明・沈 周 庐山高图一局部）
明・沈 周 庐山高图（局部）
明・沈 周 杖藜远眺图
明・朱 端 雪景山水图
明・项圣谟 山水册（局部）
明・唐 寅 山路松声图（局部）
明・陈洪绶 山水册（局部）
明・陈洪绶 山水册（局部）
明・文征明 万壑争流图（局部）
明・吴 征 山水册
明・周 臣 白潭图
明・徐 贲 峰下醉吟图（局部）
明・陆 治 雪后访梅图
明・戴 进 风雨归舟图
明・杨文� 仿古山水图
明・张 宏 天池石壁图
明・盛茂烨 山溪放棹图
明・文征明 古木苍烟图（局部）
明・仇 英 桃源仙景图（局部）
明・蓝 瑛 华岳高秋图（局部）
明・金 润 溪山真赏图（局部）
明・陈道复 山水册（局部）
明・徐 渭 青藤书屋图（局部）
明・陈 焕 临溪观泉图（局部）
明・蒋 嵩 芦洲泛舟图一局部）
明・文征明 溪桥策杖图（局部）
清・华 � 秋声赋意图（局部）
清・渐 江 山水册
清・王原祁 林壑幽楼图
清・王时敏 墨笔山水图
清・石 涛 罗浮山图册
清・黄 鼎 山水图
清・高其佩 海天日出
清・渐 江 陶庵图
清・龚 贤 千岩平远图（局部）
清・龚 贤 千岩平远图（局部）
清・龚 贤 春山图
清・龚 贤 翠嶂飞泉图（局部）
清・王 鉴 仿古山水册一局部）
清・龚 贤 仿李成山水册（局部）
清・梅 清 黄山图册
清・渐 江 赠惟敏山水轴（局部）
清・高 岑 临黄子久富春山图册
清・渐 江 黄山图册
清・萧云从 设色山水册
清・程 邃 山水册（局部）
清・石 涛 山水册
清・石 涛 山水册
清・高 翔 山水图册（局部）
清・渐 江 松溪石壁图（局部）
清・八大山人 山水画屏（局部）
清・八大山人 山水画屏（局部）
清・八大山人 山水画屏（局部）
清・八大山人 山水书画册（局部）
清・程 邃 山水册（局部）
清・查士标 清溪放艇图（局部）
明・董其昌 山水图册（局部）
明・董其昌 山水图册（局部）
明・董其昌 秋兴八景之一
清・程庭鹭 山水册
明・董其昌 山水图册（局部）
明・董其昌 仿北苑山水（局部）
清・黄 鼎 岁寒图（局部）
明・董其昌 山水图册（局部）
清・吴毅祥 山水（局部）
清・奚 冈 山水图（局部）
清・高 邕 山水（局部）
清・戴 熙 忆松图
清・杨昌绪 灵岩积翠图（局部）
清・华 � 山水册（局部）
清・石 涛 山水（局部）
清・石 涛 山水册
清・石 涛 浅绛山水册
清・方 琮 青绿山水（局部）
清・江 注 山水册（局部）
清・黄向坚 剑川图（局部）
清・戴本孝 天台壑松图（局部）
清・挥 向 仙山楼阁图（局部）
清・王 翠 山水册（局部）
清・王 翠 山水册（局部）
清・王 翠 草堂碧泉图（局部）
清・王 翠 仙山楼观图（局部）
清・王 翠 仿古山水
清・蒲 华 倚筵人影出孤芦山水图（局部）
清・王时敏 杜甫诗意图
清・王时敏 仿古山水图（局部）
清・王时敏 杜甫诗意图
清・王时敏 山水册（局部）
清・梅 清 黄山胜景图（局部）
清・梅 清 黄山胜景图（局部）
清。渐 江 溪江行吟图（局部）
清・渐 江 山水团扇
清・石 涛 枕石图（局部）
清・石 � 山水册
清・梅 清 汤池
清・石 � 山水册
清・石 � 天都溪流图（局部）
清・傅 山 山水册（局部）
清・王 翠 仿古山水图
清・王 翠 飞泉峭壁图
清・顾 � 溪亭远山图（局部）
清・杨 晋 山水册（局部）
清・王原祁 仿古山水
清・黄 慎 夏雨江阁图
清・陈鸿寿 仿罗牧山水图
清・虚 谷 山水册
清・王原祁 仿古山水册
清・王原祁 仿古山水册
清・王原祁 仿古山水册（局部）
彩色版
宋・李 唐 万壑松风图
宋・佚 名 岷山晴雪图
宋・赵伯驹 江山秋色图（局部）
清・钱 杜 仿云林山水图
清・王原祁 仿古山水册（局部）
清・吴 历 泉声松色图（局部）
现代・林风眠 渔舟（局部）
现代・陆俨少 黄�云涛图
现代・齐白石 甘吉藏书图（局部）
现代・张大千 秋山忆旧图（局部）
现代・黄宾虹 山水册
现代・黄宾虹 山水册
现代・张大千 雪江归棹（局部）
现代・傅抱石 待细把江山图画（局部）
现代・钱松� 金陵六朝松
现代・李可染 千山石竞秀万壑争流图
现代・陈子庄 龙泉山水册
现代・陈子庄 龙泉山水册
现代・黄秋园 匡庐三叠泉
宋・王 洗 渔村小雪图
宋・王 蒙 具区林屋图（局部）
明・文征明 石壁飞虹图（局部）
明・沈士充 雪栈行旅图轴
清・王时敏 山水图
清・王 鉴 仿赵父敏青绿山水
清・王 翠 仿古山水册（之一、之二）
清・王原祁 山中早春图
清・弘 � 仙境春长图
清・顾符稹 山水图
清・方士庶 仿古山水册
清・王 昱 重林复嶂图
清・吕焕成 断桥残雪图册
清・顾符稹 桃园图
清・袁 耀 拟阿房宫山水图
清・石 涛 游华阳山图
清・袁 江 海屋沾筹图
清・石 � 山水册
清・沈宗骞 山水册（之一、之二）
清・傅 山 山水册（局部）
清・蓝 瑛 云壑藏鱼图一局部）
清・渐 江 山水册（之一、之二）
清・虚 谷 山水册（之一、之二）
现代・黄宾虹 山水图
现代・张大千 巫峡清秋
现代・傅抱石 满身苍翠惊高风
现代・李可染 万山红遍
现代・钱松� 冈陵图
清・现代 陆俨少 雁荡泉石之图
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的封面设计就足够吸引我了，那种古朴典雅的风格，配合着“新芥子园画谱”这几个字，瞬间就勾起了我内心深处对传统艺术的向往。打开它，首先映入眼帘的是那些精美的插图，虽然我并非专业的画家，但也能感受到其中蕴含的深厚功力。每一笔都仿佛经过了精心的打磨，线条的流畅与刚劲并存，色彩的搭配既和谐又富有层次感。我尤其喜欢其中对于山水的描绘，那山峦的起伏、云雾的缭绕、溪水的潺潺，都如同真实地展现在眼前一般，让人心生宁静。这本书不仅仅是提供了一些绘画的范本，更像是在引导读者去感受自然的美，去体会古人在创作中的那份匠心独运。我时常会花上很多时间，仔细地揣摩每一幅画的构图和用笔，试图从中领悟到一些绘画的秘诀。这种沉浸式的体验，让我感觉自己不仅仅是在翻阅一本书，更像是在与一位技艺精湛的老师对话，在潜移默化中汲取养分。它为我打开了一扇通往传统绘画世界的大门，让我看到了一个更加广阔和深邃的艺术领域，也激发了我学习和探索的热情。
说实话，我并非科班出身的画家，也谈不上有多么深厚的艺术功底。然而，《新芥子园画谱第1集》这本书，却让我感受到了学习传统绘画的乐趣和可能性。它的讲解通俗易懂，即便是像我这样的业余爱好者，也能从中找到入门的途径。书中对于各种绘画元素，如线条、墨色、构图的讲解，都非常细致，并且配有大量的示范图例，这使得我可以对照着进行练习。我尤其喜欢它对“意境”的强调，不仅仅是描摹外形，更重要的是传达一种情感和氛围。当我按照书中的指导，尝试去画一幅简单的山水时，我发现，即便笔触还不够老练，但我已经能从中感受到一丝山水之间的灵动之气。这本书让我明白，传统绘画并非高不可攀，只要有心，人人都可以去尝试，去感受其中的美妙。
这本《新芥子园画谱第1集》让我对中国传统绘画的理解达到了一个新的高度。它不仅仅是提供了一些绘画的范本，更重要的是，它引领我进入了一个充满意境和哲学思考的艺术世界。书中对山水的描绘，让我感受到了大自然的鬼斧神工，也体会到了古人“天人合一”的哲学理念。那些巧妙的构图，简练的笔触，以及丰富的墨色变化，都蕴含着深刻的艺术规律。我尤其喜欢书中对“皴法”的讲解，通过不同的皴法，能够表现出山石的不同质感和纹理，这让我对中国画的细腻之处有了更深的认识。它不仅仅是一本绘画的教程，更像是一本关于如何观察世界、如何表达内心的指南。通过学习，我不仅提升了自己的绘画能力，更重要的是，我开始用一种全新的眼光去审视和体验生活中的美。
第一次翻开这本画谱，就被它所呈现的中国传统山水画的魅力深深吸引。那些勾勒山峦的线条，时而刚劲有力，如同盘龙之势，时而婉转流畅，如行云流水。墨色的浓淡变化，更是妙不可言，使得远山近水，层次分明，虚实相生。书中的构图安排也十分讲究，无论是高耸的山峰，还是蜿蜒的河流，亦或是隐匿在林间的茅屋，都恰到好处地融入整体画面，形成一种和谐统一的意境。我特别欣赏它对“意境”的追求，不仅仅是描绘景物的形，更要传达出画家内心的感受和对自然的理解。通过反复揣摩，我开始尝试模仿，虽然初学，笔下的山水尚显稚嫩，但每一次的尝试都让我对中国画的“气韵生动”有了更深的体会。这本书就像一位循循善诱的老师，用最直观的方式，将中国传统绘画的精髓展现在我面前，让我从一个旁观者，逐渐变成了一个渴望亲手去描绘这壮丽山河的实践者。
我一直对花鸟画情有独钟，尤其喜欢那些寓意吉祥、充满生机的作品。这本《新芥子园画谱第1集》恰好满足了我的这份喜好。书中的花鸟画部分，对各种花卉和鸟类的描绘都栩栩如生，无论是牡丹的雍容华贵，还是兰花的清雅脱俗，抑或是梅花的傲骨铮铮，都展现得淋漓尽致。而那些飞翔的鸟儿，或栖息在枝头的神态，都仿佛被赋予了生命。更让我惊喜的是，书中还详细介绍了不同花鸟的绘画技法，比如如何运用不同的笔触来表现花瓣的轻柔，如何用墨色来勾勒鸟儿的羽毛。我特别喜欢它对于“写意”的讲解，不仅仅是形似，更重要的是神似，要抓住动物和植物的特点，表现其内在的精神。通过学习，我尝试着自己去画一株竹子，虽然还达不到书中那般洒脱飘逸，但能感受到线条的生命力，也能体会到画家在创作时那种自由挥洒的状态。这本书让我对花鸟画的理解不再停留在表面，而是深入到了其背后所蕴含的文化和情感。
在我收藏的众多艺术类书籍中，《新芥子园画谱第1集》占有着特殊的地位。它不仅仅是一本画谱，更像是一本关于中国传统美学思想的百科全书。书中的每一幅画，都蕴含着古人的智慧和对自然的深刻理解。我被书中对山水的描绘所深深打动，那些山峦的巍峨、云水的悠远、树木的葱茏，都仿佛是从古人的笔下流淌出来的生命力。它让我认识到，中国画不仅仅是技巧的展示，更是一种哲学境界的体现。通过对书中画法的学习，我开始尝试着将这些元素运用到自己的创作中，虽然距离大师级的水平还有很长的路要走，但每一次的尝试，都让我离那个理想中的境界更近一步。这本书为我提供了一个学习的平台，更重要的是，它激发了我对中国传统文化的热爱，让我愿意花更多的时间去探索和理解。
作为一名对中国传统文化充满好奇的读者，我一直渴望能更深入地了解中国绘画艺术。这本书的出现，无疑为我打开了一扇了解国画的窗户。《新芥子园画谱第1集》所展现的不仅是精湛的绘画技巧，更是一种东方审美的哲学。它将自然万物，无论是山川河流、花鸟鱼虫，都以一种内敛而含蓄的方式呈现出来，传递着一种宁静致远、天人合一的意境。我尤其着迷于书中对于“留白”的运用，那种恰到好处的空白，不仅没有让画面显得空洞，反而增添了无限的想象空间，让观者能够与画面进行对话，体会其中蕴含的诗意。每次翻阅，我都能从中获得新的启发，感受到中国画的博大精深。它不仅仅是一本画册，更是一部关于如何用眼睛去发现美，用心灵去感受美的教科书。它让我开始思考，如何在自己的生活中，也加入这份宁静与和谐。
我一直对国画有着浓厚的兴趣，但苦于没有系统的入门指导，常常觉得无从下手。当我偶然发现这本《新芥子园画谱第1集》时，仿佛找到了失散多年的知音。这本书的编排非常合理，循序渐进，从基础的笔法、墨法开始，到具体的花鸟、山水、人物的描绘，都有详尽的讲解和示范。我最喜欢的是它对于不同笔触的细致分析，例如如何运用“皴法”来表现山石的纹理，如何通过“点”和“染”来塑造花叶的立体感。这些看似微小的细节，却构成了绘画的灵魂。通过对这些基本功的反复练习，我能明显感觉到自己的线条变得更加稳健，对墨色的运用也更加得心应手。而且，这本书并没有一味地强调技巧，而是更注重引导读者去观察生活，去感受自然万物的美。书中那些生动的示范画，不仅仅是技法的展示，更是情感的流露。看着这些画，我能感受到画家对生活的热爱，对艺术的执着。这种精神层面的引导，对于一个初学者来说，是尤为宝贵的。
这本书的书名就很有诗意，而且封面设计也是我喜欢的风格。当我拿到《新芥子园画谱第1集》的时候，我迫不及待地翻开，想要一探究竟。里面的内容果然没有让我失望，它以一种非常清晰的方式，向我展示了中国传统绘画的魅力。我尤其喜欢它对于花卉的描绘，无论是牡丹的富贵，还是兰花的清雅，亦或是梅花的傲骨，都描绘得栩栩如生，仿佛带着阵阵清香。而且，书中的讲解也非常到位，它不仅仅是展示画面，更重要的是，它会告诉你如何去画，如何去运用笔墨，如何去表达意境。这对于我这样一个初学者来说，是非常有帮助的。我通过学习，不仅提升了自己的绘画技巧，更重要的是，我开始学会从中国传统文化的角度去欣赏和理解绘画。
我一直认为，绘画是一种能够跨越语言障碍的艺术形式。这本《新芥子园画谱第1集》正是这样一本，它用最直观的视觉语言，向我展示了中国传统绘画的魅力。《新芥子园画谱》的名字本身就带着一种古朴的智慧，“芥子”虽小，却能容纳世界，这正是中国画“以少胜多”的艺术精髓。书中的示范画，每一幅都仿佛是一个独立的故事，讲述着自然的奥秘，或是人文的情怀。我特别喜欢书中对于人物画的描绘，即使只是寥寥几笔，也能勾勒出人物的神态和气质。它不是照片式的写实，而是注重表现人物的内在精神和个性。通过对这些人物画的学习，我开始体会到，真正的艺术，能够触动人内心深处的共鸣。这本书为我提供了一个学习和模仿的范本，更重要的是，它让我领略到了一种独具东方韵味的艺术精神。
