具体描述
包豪斯（Bauhaus）是一所德国的艺术和建筑学校，讲授并发展设计教育，1919年创立于德国魏玛。
由于包豪斯对于现代建筑学的深远影响，今日的包豪斯早已不单是指学校，而是其倡导的建筑流派或风格的统称，即注重建筑造型与实用机能合而为一。包豪斯的当代设计，对现代而言，更加具有突破性和代表性。
著名设计师、插画师威廉·斯莫克阐述了包豪斯的设计主义如何对当代艺术，不论在建筑设计、平面设计方面，还是在工业设计、现代美术方面所造成的影响。本书不但保留了当代设计的原始风貌（手绘插图），更像是一本手册指南。不论是建筑设计、室内设计，还是生活用品设计，包含家具、玻璃手工艺品、餐具设计等等，从中随处可见包豪斯的理念。
包豪斯的的确确重新定义了什么是“设计”。
目录
引言
再版引言
第一部分 包豪斯曾代表了什么
一 包豪斯是什么
二 包豪斯的遗产是现代设计吗
三 包豪斯之前的时代
四 现代设计如何改变了这个世界
五 现代艺术和包豪斯有什么关系
六 从何时起现代艺术失去了新意
七 什么取代了包豪斯
八 接下来是什么
第二部分 包豪斯是正确的吗
一 视觉语言
二 玻璃
三 功能主义
少即是多
作为模型的机器
大量建造的房屋
流线型
人类工程学
四 社会工程
城市规划
大众之车
创造力崇拜
第三部分 包豪斯理想里还有生命力吗
一 隐喻的复兴
二 向过去学习
三 不要给工程师太多赞誉
四 解决问题并非唯一的设计策略
五 不要抛弃设计的梦想
注解书目
作者简介
威廉·斯莫克（William Smock）美国著名设计师、插画师，现居加利福尼亚州伯克利市。
目录信息
· · · · · · (收起)
读后感
这本书从扫盲式的角度谈包豪斯从产生到渐渐进退的整个过程，我个人认为没有谈得很深入，读后的感觉好像就是围绕两个主题，功能还是形式？形式还是功能，有点向谈形而上学那般，不同有通过很多实例来阐述，我觉得这本书值得让我给它一个还行的一个因素在于，它确实介绍给我...
评分Staatliches Bauhaus——包豪斯是德语Bauhaus的音译，即bau建筑-haus房屋。整个学校从建立到两次迁址，最后被纳粹封杀，只存活了14年时间，却对全球建筑和工业产品设计领域产生了巨大影响，这个数字恐怕会让不少人汗颜。这些人可能既包括以“艺术”为名头成功赚钱的大学校长，...
评分单纯从包豪斯来说，它变革了整个时代的设计，简单大方实用，抛弃多余的浮华。很简单的说，廉价品总喜欢花里胡哨，什么图案都没有的东西并不见得便宜。 很多人喜欢宜家的东西，甚至说不出具体的原因，只是觉得好看、有趣、看起来有质感、不贵。但是确不知道它们都有“包豪斯”...
评分在卓越上买的，原以为还可以吧·· 打开一看· 1，首先是排版之劣，给人视觉混乱不堪，， 2，其次我百思不得其解，为什么有原版照片的图片不用，非得是拙劣之极的插画，很多东西很难分辨，甚至给人错误讯息。 3.就是译者文笔之粗糙，无语了·· 忍着看了一半，实在看不...
评分这本书从扫盲式的角度谈包豪斯从产生到渐渐进退的整个过程，我个人认为没有谈得很深入，读后的感觉好像就是围绕两个主题，功能还是形式？形式还是功能，有点向谈形而上学那般，不同有通过很多实例来阐述，我觉得这本书值得让我给它一个还行的一个因素在于，它确实介绍给我...
用户评价
拿到《包豪斯理想》这本书，就像开启了一扇通往过去，却又指向未来的门。刚翻开第一页，就被它那种冷静而又充满力量的叙事风格所吸引。作者没有卖弄华丽的辞藻，而是用一种近乎白描的手法，勾勒出包豪斯学院从诞生到辉煌，再到无奈谢幕的整个历程。它不是一本简单的艺术史或者建筑史，更像是一部关于思想如何塑造物质世界的深度访谈。读这本书，我仿佛置身于魏玛那间简陋的教室，听格罗皮乌斯慷慨激昂地阐述着他的理念，感受着学生们眼中闪烁着对新世界的热切憧憬。那些关于功能至上、形式服从功能，以及艺术与工艺相结合的讨论，即使在今天看来，依然振聋发聩。书中对那些杰出的艺术家和设计师的刻画，也并非仅仅是列举他们的作品，而是深入到他们的创作动机、生活经历，甚至是内心的挣扎。例如，对康定斯基的描绘，让我看到了一个艺术家在抽象世界里探索的精神高度，而对阿尔伯斯的细致观察，则让我体会到他对色彩和材料的极致运用所蕴含的严谨与诗意。这本书最大的魅力在于，它没有将包豪斯塑造成一个完美无瑕的神话，而是真实地展现了那个时代背景下，理想主义者们所面临的挑战与妥协。书中对政治压力的描绘，对经济困境的剖析，都让这个理想主义的故事显得更加饱满和深刻。我常常在阅读中停下来，回味那些文字，思考包豪斯所倡导的精神，在当下这个信息爆炸、消费至上的时代，是否还有其存在的价值，又该以怎样的方式被重新解读和实践。这本书，不仅仅是对一段历史的回顾，更是一次关于如何创造有意义、有温度的现代生活的深刻启迪。
评分很难想象，一本关于几十年前一个艺术学院的书，能够让我如此心潮澎湃。《包豪斯理想》这本书，就像一本穿越时空的指南，它不仅讲述了一个关于艺术与设计的传奇故事，更传递了一种关于如何生活、如何思考的哲学。我最欣赏的是作者在叙述中那种不动声色的洞察力，他不会生硬地灌输某种观点，而是通过对历史事实的梳理，对人物行为的细致描绘，让读者自己去领悟其中的深意。书中对包豪斯与社会现实之间关系的探讨，尤其发人深省。它不仅仅是一个闭门造车的艺术沙龙，而是积极地拥抱工业革命，试图用设计去改善人们的生活，去塑造一个更美好的社会。我被书中对包豪斯在城市规划、家具设计、平面设计等多个领域的贡献所深深吸引。那些简洁、实用的设计，至今依然是我们生活中不可或缺的一部分。我记得书中对康定斯基在包豪斯时期的教学内容和艺术创作的描述，他如何将抽象艺术的理念引入到设计教育中，如何鼓励学生们去探索形式与色彩的内在联系，这让我看到了艺术的普适性和无限的可能性。这本书让我对“功能性”有了更深的理解，它不再是冰冷、单调的代名词，而是与美学、与人性化的考量紧密相连。它让我意识到，优秀的设计，能够让我们的生活变得更加便捷、舒适，甚至更加有意义。
评分《包豪斯理想》这本书，对我而言，是一次意想不到的旅程。我原本以为它会是一本充斥着专业术语和晦涩理论的学术著作，但事实却截然相反。作者用一种极其流畅、生动的语言，将我带入了一个充满创造力与颠覆性的时代。我被书中对包豪斯学院内部那种自由、开放、鼓励碰撞的学术氛围所深深打动。想象一下，一群来自不同背景、不同学科的顶尖人才聚集在一起，他们互相学习，互相启发，共同探索艺术与设计的无限可能，这本身就是一件多么激动人心的事情。书中对格罗皮乌斯如何打破传统艺术教育模式，建立起一种全新的、以实践为导向的教学体系的描述，尤其令人称道。他提出的“工作坊”概念，以及对学生动手能力的培养，都为后来的设计教育树立了典范。我特别喜欢书中对那些包豪斯艺术家们创作过程的细节描绘，例如，他们如何尝试不同的材料，如何不断地进行实验和修改，正是这种不懈的探索精神，才造就了那些不朽的作品。书中对包豪斯与包豪斯大学之间渊源的梳理，让我看到了一个理想主义的火种是如何在历史的长河中不断传承和发展的。它不仅是一个时代的缩影，更是一种精神的象征，激励着后人不断追求卓越，勇于创新。
评分《包豪斯理想》这本书，给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种精神上的启发。作者以一种非常宏大的视角，梳理了包豪斯从诞生到消亡的整个过程，并且深入挖掘了它对后世产生的深远影响。我被书中那种对理想主义的执着追求所打动，即使面对重重困难和阻碍，包豪斯的艺术家和教育家们依然坚持着他们的信念，试图用艺术和设计去创造一个更美好的世界。书中对包豪斯在各个学科领域所进行的革命性探索的描述，让我大开眼界。从建筑到平面设计，从工业产品到舞台艺术，包豪斯的影响无处不在。我尤其喜欢书中对保罗·克里的艺术哲学和创作理念的阐述，他如何在绘画中融入神秘主义的元素，如何在色彩和线条之间构建出独特的意境，这让我看到了艺术的无限可能性。这本书让我意识到，真正的创新，往往来自于对传统观念的挑战，来自于对未知领域的探索，来自于对人类情感和需求的深刻理解。它让我对“设计”这个词有了更广阔的认知，它不仅仅是表面的装饰，更是对生活方式的重塑，是对社会问题的回应。
评分我必须承认，在翻阅《包豪斯理想》之前，我对包豪斯仅仅停留在一些零散的印象中：简洁的线条、功能性的设计、以及一些标志性的建筑。然而，这本书却像一部恢弘的史诗，将我带入了一个更加广阔和深刻的世界。作者以一种非常个人化，却又不失客观的态度，描绘了包豪斯从最初的理想主义萌芽，到逐渐成长为一股不可忽视的力量，最终又因为历史的洪流而不得不黯然收场的全过程。我非常喜欢书中对格罗皮乌斯这位“建筑的指挥家”的刻画，他不仅是包豪斯的创始人，更是那个时代最杰出的教育家和思想家之一。他如何聚集起来自不同领域的顶尖人才，如何构建一个鼓励自由探索和批判性思维的学习环境，都让我感到无比钦佩。书中对克里和芬迪等艺术家的描绘，让我看到了他们在包豪斯时期创作的那些充满实验精神的作品，它们不仅是艺术的杰作，更是对当时社会和文化的反思。我尤其着迷于书中对于包豪斯“通用设计”理念的阐述，它不仅仅是为了美观，更是为了让设计能够服务于大众，提高人们的生活品质。书中提到的那些关于家具、灯具、陶器等日常用品的设计，至今看来依然充满智慧和实用性。读完这本书，我才真正理解到，包豪斯不仅仅是一个学校，它是一种精神，一种对现代生活方式的重新定义，一种将艺术、技术与社会责任融为一体的伟大尝试。这本书让我思考，在今天这个充斥着消费主义和一次性产品的时代，我们是否还能找回那种对物质的敬畏和对创造的热情。
评分第一次翻开《包豪斯理想》，我被它那种冷静、客观而又充满人文关怀的叙述风格深深吸引。作者并没有将包豪斯塑造成一个高高在上的神坛，而是以一种近乎写实的手法，展现了它从诞生到发展，再到最终因为政治原因而关闭的曲折历程。我特别欣赏书中对包豪斯核心理念的深入剖析，例如“形式追随功能”的原则，以及艺术与技术相结合的主张。这些看似简单的口号，却在当时引发了巨大的变革，并对后来的现代设计产生了深远的影响。书中对那些包豪斯大师们的刻画，也并非脸谱化的英雄形象，而是充满了人性化的细节。我能感受到格罗皮乌斯在推广他的理念时所面临的阻力，也能体会到那些艺术家们在创作中遇到的挑战。我尤其被书中对包豪斯在家具设计和日用品设计方面的探索所打动。那些简洁、耐用、符合人体工学的设计，不仅提升了人们的生活品质，更体现了设计所应承担的社会责任。这本书让我明白，真正的设计，不仅仅是为了美观，更是为了解决问题，为了服务于人。它让我对“现代性”有了更深刻的理解，它不仅仅是技术上的进步，更是生活方式和价值观念的革新。
评分我必须坦诚地说，《包豪斯理想》这本书，在我拿到之前，对包豪斯的了解仅限于一些模糊的印象。但读完之后，我才真正理解到，它不仅仅是一个艺术运动，更是一种全新的生活哲学和教育理念。作者用一种非常沉静而有力的笔触，为我展现了那个充满活力和创造力的时代。我被书中那种对“形式追随功能”的极致追求所折服，它不仅仅是口号，而是融入到了每一个设计细节之中。书中对包豪斯在建筑、家具、平面设计等领域的实践成果的描述，无不体现着这种精神。我尤其对书中关于包豪斯教育方法的详细介绍印象深刻，它如何打破了传统的师徒制，如何鼓励学生自由探索，如何将艺术与工艺、理论与实践紧密结合，这为现代设计教育奠定了坚实的基础。书中对格罗皮乌斯作为一位教育家和组织者的远见卓识的描绘，让我看到了一个伟大的领导者是如何聚集人才，如何构建一个充满活力的学术共同体。这本书让我对“理性”和“创新”有了更深的理解，它不是枯燥的逻辑推演，而是充满人文关怀和对社会责任感的担当。
评分《包豪斯理想》这本书，对我来说，是一次关于“何为现代”的深刻思考。作者以一种冷静而又充满激情的笔调，为我描绘了包豪斯学院如何在那个变革的时代，以其前瞻性的理念和颠覆性的实践，重塑了人们对艺术、设计乃至生活的认知。我被书中对包豪斯所倡导的“整体艺术”理念所吸引，它不仅仅是不同艺术门类的简单融合，更是通过跨学科的合作，去创造一种全新的、统一的艺术体验。书中对包豪斯在各个设计领域的探索，例如极简的家具、实用的灯具、清晰的平面广告，都展现了其对功能性和美学的双重追求。我尤其喜欢书中对魏玛时期包豪斯那种充满理想主义的热情和实验精神的描绘。那些关于打破艺术与生活界限的讨论，关于如何将艺术融入大众生活，都让我感到振奋。这本书让我意识到，真正的设计，不仅仅是为了满足物质需求，更是为了提升精神境界，是为了创造更美好的社会。它让我对“秩序”和“效率”有了更深的理解，它不是僵化的束缚，而是通往更自由、更高效生活的路径。
评分《包豪斯理想》这本书，从我拿到它的那一刻起，就注定了我接下来的许多个夜晚将沉浸其中。它带给我的震撼，不仅仅是知识上的满足，更是一种精神上的洗礼。我一直对那种能够跨越学科界限，将不同领域的思想融汇贯通的理念着迷，而包豪斯正是这种精神的集大成者。书中对于包豪斯如何在建筑、设计、绘画、雕塑、戏剧乃至教育等多个领域进行革命性探索的描述，简直让人叹为观止。作者的笔触细腻入微，他不会简单地罗列那些著名的作品，而是深入挖掘每一个设计背后所蕴含的哲学思想和时代精神。我尤其欣赏书中对于“工艺”这个词的重新定义，它不再是落后的、手工的代名词，而是与工业生产相结合，成为创造现代美学的基石。读到科尔希的版画，了解到他如何在线条与色块之间构建出力量与节奏，我仿佛看到了工业时代的机器美学；读到马克斯·布莱克的立体主义作品，我感受到了他对视觉语言的颠覆性创新；而对于莫霍利-纳吉的摄影，我更是看到了光影与构图如何成为表达思想的有力武器。这本书让我明白，真正的创新，绝非凭空而起，而是建立在对传统的反思和对未来的大胆设想之上。书中对包豪斯学院内部的学术争鸣和思想碰撞的记录，也让我看到了一个真正充满活力的学术机构是如何运作的。那些关于教学方法、课程设置的讨论，都充满了前瞻性和实践性。这本书，让我对“现代设计”这个概念有了全新的认识，它不再是冰冷、僵硬的代名词，而是充满人性关怀、服务于社会发展的有力工具。
评分《包豪斯理想》这本书，对我来说，与其说是一本阅读材料，不如说是一次心灵的对话。作者并没有采用枯燥乏味的学术语言，而是用一种如同老友般亲切的笔调，娓娓道来。我尤其喜欢书中对那些包豪斯早期学生们的回忆和访谈的引用，它们让那些历史人物仿佛活了起来，充满了鲜活的生命力。我仿佛能听到他们对新事物的渴望，对旧观念的挑战，以及在艺术创作中迸发出的无限激情。书中对魏玛时期包豪斯的描述，充满了那种初创的激情和理想主义的光辉。那些关于“统一的艺术”的尝试，关于如何打破艺术与工艺之间的壁垒，都让我感到无比兴奋。我特别对书中对约瑟夫·阿尔伯斯的教学方法的详细介绍印象深刻，他如何通过一系列巧妙的练习，引导学生们去发现色彩的无限可能性，去理解材料的本质，这种教育方式，即使在今天看来，也依然具有极高的借鉴意义。书中对于德绍时期包豪斯的叙述，则充满了那种自信和成熟，它已经成为了一股不可忽视的设计力量，影响着世界。我被书中关于包豪斯如何将现代工业技术融入设计，如何创造出那些既具有美学价值又能够批量生产的产品的案例所震撼。这本书让我明白，真正的创新，是将最前沿的技术与最深邃的艺术思想相结合，去解决实际的问题，去创造更美好的生活。读完这本书，我对自己所处的时代，以及我们今天所面临的设计挑战，都有了更深的思考。
评分解释了后现代主义和现代主义的关系，但我通篇看下来觉得作者讽刺尖刻，并没有很好地解释包豪斯的思想概念，反而只是一直在谈现代主义的失败，有的例子挺有趣，纯粹功能主义行不通这个概念被嘲讽得很妙。
评分翻译巨烂
评分半本牢骚，半本理想。包豪斯设计对个人道德、社会性、好品味的坚持，百年之后，烟消云散。
评分一束还原包豪斯的朴素而真切的视线。对于包豪斯，其实最难做到的是能道出自己真正地理解而不随波逐流。不足之处也是很扎眼...例如翻译的粗糙、注释较少...适合有一点设计史背景的读者吧。
评分粗读了一遍，基本上只是作为现代设计导读来认识的，对设计追随功能、简洁、霸权设计的本质有了一些了解。但设计本身还是很难通过文字去体验的。
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