具体描述
《视觉传达设计原理》是一本设计类视觉传达原理的高等院校教材。视觉传达设计是随着时代的发展与变化而形成的一个概念，它能更加准确地揭示设计的本质和价值意义。《视觉传达设计原理》借鉴传播学、符号学、视觉心理学等理论的研究成果，以设计的基本功能——传达为主线，以媒介视觉为核心，并结合设计的造型手段和在各种媒介中的应用，来阐述视觉传达设计的基本原理。其中包括视觉传达、视觉符号语言、视觉心理学、视觉元素、视觉表达方式、视觉设计原则以及视觉媒介形式与设计形态等内容。《视觉传达设计原理》适合于各大高等院校美术专业及设计专业学生使用，通过图文并茂的解说和详细的分析，让读者能更加便捷清晰地了解那些比较深奥的知识，方便并且实用。
作者简介
杜士英，上海大学美术学院副教授，视觉传达设计工作室主任．硕士研究生导师。1982年毕业于鲁迅美术学院，获文学学士学位；1992年毕业于日本爱知县立艺术大学大学院，获艺术硕士学位；1990年回国任教。主要从事艺术设计教育和艺术设计理论研究，编著出版有：《商业插图速查手册》、《世界图饰经典》（翻译）、《招贴设计基础》，曾在《装饰》等重要期刊、丛书上发表学术论文。
目录信息
1.1 传达的含义
1.2 人与传达
1.2.1 传达是人类的基本需要
1.2.2 人的年龄成长与传达
1.2.3 传达对象的分类
1.3 传达的目的与作用
1.4 传达的过程与原理
1.4.1 传达过程的四个基本要素
1.4.2 传达的基本原理
1.5 传达媒介
1.5.1 语言媒介
1.5.2 印刷媒介
1.5.3 电子媒介
1.5.4 网络和多媒体技术
1.6 感官与传达
1.6.1 感官与感觉
1.6.2 感觉的分类与传达功能
1.7 语言传达与非语言传达
1.7.1 语言传达
1.7.2 非语言传达
二、符号
2.1 符号的基本概念
2.1.1 符号的约定性
2.1.2 符号的差异性
2.1.3 符号的性质
2.1.4 符号的形态与分类
2.2 符号的形式与内容
2.3 关于符号学理论
2.4 语言符号
2.4.1 语言符号是最基本的符号形态
2.4.2 语言是一切符号的基础和母体
2.4.3 文字是记录语言的书写符号-
2.5 视觉符号
2.5.1 推论符号与表象符号
2.5.2 视觉传达设计中的视觉符号运用
2.5.3 视觉符号的语义表达
三、视知觉
3.1 视觉生理
3.1.1 眼睛
3.1.2 大脑与视神经
3.1.3 光
3.1.4 视觉现象的产生过程
3.1.5 眼球运动
3.2 视觉心理
3.2.1 主动积极的视觉活动
3.2.2 格式塔理论
3.2.3 图与底
3.2.4 形的群化与整合
3.2.5 恒常性
……
四、视觉元素（造型基础要素）
五、视觉表达方式
六、视觉设计原则
七、视觉媒介
参考书目
后记
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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用户评价
我读《视觉传达设计原理》这本书时，对它在字体排版（Typography）的创新应用方面的表现，感到有些失望。我原以为这本书会深入探讨字体设计本身的演变，以及如何在现代设计中创造性地运用字体，不仅仅是基本的排版规则，更包括字体在构建品牌个性、传达情感、增强视觉冲击力等方面的潜力。我期望书中能有关于探索新型字体设计语言的讨论，例如如何结合动态、交互、三维等技术来创造独一无二的字体表现形式，以及在AR/VR等新媒介中，字体将扮演怎样的角色。我特别感兴趣的是，如何通过字体的变形、组合、动画化等方式，来打破传统的阅读习惯，创造出更具艺术性和实验性的视觉效果。书中对于“字体设计”的介绍，更多的是停留在其历史发展和基本分类，而没有深入到如何进行字体创新，如何利用技术手段来拓展字体的表现边界。我期望能看到一些前卫的字体设计作品案例，并配以设计师的创作思路和技术解析，例如如何利用算法生成字体，如何设计适应特定场景和情绪的定制字体。此外，对于字体与图像、色彩、空间等元素的协同作用，以及如何通过整体的视觉语言来构建一种全新的字体叙事，我也希望得到更深入的探讨。这本书在字体创新应用方面的挖掘，相对有限，未能触及到字体设计领域更具前瞻性和实验性的部分，对于希望在字体设计上有所突破和创新的读者来说，这本书的启发性可能略显不足。
评分关于《视觉传达设计原理》这本书，我非常希望它能更详细地阐述排版在现代设计中的地位和技巧。我原以为书中会有关于字体选择的深度分析，例如如何根据品牌调性、目标受众以及信息的重要性来挑选最合适的字体，并且会包含大量不同字体的特性比较，比如衬线体、无衬线体、手写体、装饰体等，以及它们各自适用的场景和潜在的表达效果。我还期待能看到关于字号、行距、字距（kerning和tracking）如何影响阅读体验和信息层级的详细讲解，以及如何在各种媒介（印刷品、网页、移动端App）中针对不同屏幕尺寸和分辨率进行优化。书中对于网格系统的应用也只是点到为止，我更希望看到关于如何构建灵活且适应性强的网格系统，如何利用网格来组织内容、平衡空间、引导视线，以及不同类型的网格（如模块化网格、非模块化网格）的优缺点和适用范围。此外，我对信息图表（Infographics）的设计原则也充满了好奇，希望能在这本书里找到关于如何将复杂数据转化为清晰易懂、视觉吸引人的图表，包括数据可视化技巧、色彩运用、图形符号选择以及信息架构的完整流程。然而，这本书在这些方面的内容显得有些零散和概括，未能提供足够的操作性强的指导和深入的理论支持。例如，在提到“易读性”时，它只是简单地提了一句，并没有深入分析导致易读性差的具体排版问题，也没有提供针对性的解决方案。我对如何在设计中创造出既美观又实用的排版布局，从而有效传递信息和增强品牌识别度，抱有很高的期望，但这本书并没有完全满足我的需求，在排版技巧的细致度和深度上，我觉得还有很大的提升空间。
评分这本书的标题是《视觉传达设计原理》，但读完之后，我发现它并没有深入探讨我所期待的某些核心领域。例如，我一直对如何通过色彩心理学来影响观众的情感反应很感兴趣，希望能在这本书里找到关于不同色彩组合如何唤起特定情绪的详细分析，以及实际案例研究，比如品牌如何利用色彩来塑造其形象，或者在海报设计中如何运用色彩来引导观看者的视线和注意力。我期望书中能有大量的图例，展示同一设计元素在不同色彩方案下的效果对比，并配以深入的理论解释，说明背后的心理学原理。然而，这本书在这方面的内容相对浅显，更多的是泛泛而谈，缺乏具体的指导和深入的探讨。比如，在提到“暖色调的活跃感”时，它只是简单地陈述了这个事实，而没有进一步解释为什么暖色调会产生这种感觉，也没有提供不同暖色调组合的细微差别，以及它们在不同文化背景下的可能解读。我期待的是一种能够帮助我构建更复杂、更具情感冲击力的色彩系统的知识体系，而这本书在这方面的篇幅有限，让我觉得有些意犹未尽。我希望书中能有一章专门介绍色彩理论的发展史，以及不同学派对色彩的理解差异，这样更能加深我对色彩在视觉传达中的作用的认知。另外，对于一些新兴的色彩趋势，比如在数字媒体中流行的渐变色和霓马特（Neumorphism）风格中的色彩运用，这本书也没有涉及，这让我觉得它在跟进时代发展的步伐上有所欠缺。总而言之，虽然书名听起来非常吸引人，但我认为它在色彩心理学这一关键领域的内容深度上，并没有达到我个人的期望值，对于那些希望在色彩运用上有所突破的设计师来说，可能需要另寻更专业的书籍。
评分《视觉传达设计原理》这本书在设计流程和项目管理方面的内容，给我一种“知其然，不知其所以然”的感觉。我一直认为，一个完整的设计项目，不仅仅是最后的视觉呈现，更包括前期的调研、中期构思、后期执行以及项目管理的全过程。我期望书中能有更详细的关于一个标准设计流程的介绍，例如需求分析、市场调研、竞品分析、概念发展、方案细化、原型制作、用户测试、最终交付等各个阶段的具体任务和方法。我特别好奇如何有效地管理设计项目，包括时间规划、预算控制、团队协作、客户沟通以及风险管理等方面的技巧。书中对于“项目执行”的论述，也显得比较概括，没有深入讲解如何应对项目过程中可能出现的各种挑战和问题。我期望能看到一些关于不同项目类型（如品牌重塑、新产品发布、活动宣传）的设计流程和管理策略的案例分析。此外，对于如何有效地与客户沟通，理解他们的需求，并提出符合其期望的设计方案，我也希望得到更具体的指导。这本书在项目管理方面的内容，更多的是停留在“流程的重要性”的层面，而未能提供一套系统化的、可操作的项目管理工具和方法论。对于希望能够独立负责和管理复杂设计项目的读者来说，这本书在这方面的内容，可能需要进一步的补充和深化。
评分《视觉传达设计原理》这本书在用户界面（UI）设计与交互动效（Motion Design）结合的方面，并没有达到我预期的深度。我一直认为，一个出色的UI设计，不仅仅是静态界面的美观，更在于其动态的交互体验能够为用户带来流畅、愉悦的感受。我期望书中能有更详细的关于如何设计富有表现力和功能性的UI动效，例如如何运用动效来引导用户注意力、提供操作反馈、展示数据变化、增强信息层级，以及如何通过动效来塑造品牌的情感和个性。我特别好奇在不同应用场景下，UI动效的设计原则和最佳实践，例如在游戏、电商、社交媒体等不同类型的应用中，动效的设计侧重点有何不同。书中对于“动效”的提及，更多的是简单地描述其能够“提升用户体验”，而没有深入探讨具体的动效设计方法、工具以及在软件开发流程中的应用。我期望能看到一些关于如何通过脚本动画、物理引擎模拟等技术来实现复杂的UI动效的案例，以及这些动效如何与用户的交互行为紧密结合。此外，对于如何衡量UI动效的有效性，以及如何避免过度使用动效而导致用户疲劳或分散注意力的设计策略，我也希望得到更具体的指导。这本书在UI设计与交互动效结合的方面，显得比较浅显，未能提供一套系统性的框架和深入的实操指导，对于希望在数字化产品设计领域掌握动效设计关键技能的读者来说，可能还需要大量的补充学习和实践。
评分《视觉传达设计原理》这本书在交互设计原则和用户体验（UX）方面的内容，虽然有所涉及，但我感觉它并没有深入挖掘这个至关重要的领域。我一直认为，在当今数字化的时代，一个成功的视觉传达设计，其交互性和用户体验是不可或缺的组成部分。我期望书中能有更详细的讲解，关于如何运用视觉设计元素来引导用户的操作，如何设计直观易懂的界面，如何通过反馈机制来增强用户的信心和满意度，以及如何运用心理学原理来预测和满足用户的行为习惯。我特别感兴趣的是关于信息架构（Information Architecture）在交互设计中的作用，例如如何组织和呈现信息，使其易于用户查找和理解，以及如何通过导航设计来优化用户流程。此外，对于用户测试（User Testing）和用户研究（User Research）在设计过程中的重要性，我希望得到更具体的指导，了解如何收集用户反馈，并将其转化为可行的设计改进方案。书中对于“易用性”（Usability）的提及，也显得比较表面化，没有深入探讨如何衡量和提升设计的易用性。我期望能看到一些关于不同交互模式（如点击、滑动、拖拽）的设计考量，以及在不同设备（桌面、平板、手机）上如何实现一致且优化的用户体验。对于动效设计（Motion Design）在增强交互性和用户体验方面的作用，我也希望得到更深入的介绍，了解如何通过恰当的动效来引导用户注意力、提供情感反馈，以及提升界面的活力。这本书在交互设计方面的内容，更像是一个引子，而未能提供一个完整、系统化的学习框架，对于希望在数字产品设计领域深入发展的读者来说，可能还需要大量的补充学习。
评分我在阅读《视觉传达设计原理》这本书时，对于它在“情感化设计”（Emotional Design）方面的论述，觉得有些不够深入和具体。我一直认为，一个成功的视觉传达作品，不仅仅在于其信息传递的准确性，更在于它能否触动观众的情感，引发共鸣。我期望书中能有更详细地探讨，如何通过色彩、形状、线条、材质、光影等视觉元素，以及叙事手法、隐喻象征等设计策略，来唤起观众特定的情感反应，如喜悦、悲伤、好奇、敬畏等。我特别好奇在不同文化背景下，人们对同一视觉符号可能产生的情感差异，以及如何进行跨文化的情感设计。书中对于“情感”的描述，更多的是停留在“设计需要有情感”这样的表述，而没有提供具体的方法论，来指导设计师如何识别、分析和表达情感。我期望能看到大量的成功案例，深入剖析这些作品是如何通过巧妙的设计来触动人心，以及设计师在创作过程中所遵循的思路和技巧。例如，我希望能了解如何通过音乐、声音、触感等多感官元素的结合，来增强情感化设计的体验。此外，对于如何避免设计中的情感滥用或误导，以及如何建立一种真诚、可信的情感连接，我也希望得到更深入的探讨。这本书在情感化设计方面的挖掘，相对有限，未能提供一套系统化的方法论和丰富的实践指导，对于希望设计出能够深刻触动人心的作品的设计师来说，这本书的启发性可能略显不足。
评分《视觉传达设计原理》这本书给我的感觉是，它在品牌视觉识别系统（Brand Visual Identity System）的构建方面，并没有触及到我最想了解的实质性内容。我一直对如何从零开始建立一个强大且有影响力的品牌视觉识别系统感到好奇，希望能在这本书里找到关于品牌DNA提炼、目标受众分析、竞争对手研究等前期调研工作的详细流程，以及如何将这些分析结果转化为具体的视觉元素，如Logo设计、色彩规范、字体选择、辅助图形、图像风格以及应用规范等。我特别期待书中能有大量的成功案例分析，深入剖析这些品牌是如何通过其独特的视觉语言来塑造市场形象、赢得消费者青睐，以及在不同媒介上保持一致性的。例如，我希望看到关于不同行业（如科技、时尚、食品、金融）在品牌视觉识别系统设计上的独特考量和策略，以及在数字化时代，品牌如何适应新的传播渠道和用户互动方式，动态调整和发展其视觉识别系统。这本书在提到Logo设计时，更多的是停留在“简洁、易记、有意义”等原则的表述，而没有深入探讨Logo的演变过程、不同类型的Logo（如字母标志、图形标志、组合标志）的特点和适用性，以及Logo在不同尺寸和应用场景下的优化处理。对于品牌手册（Brand Guidelines）的编写，也只是简单提及，并未深入讲解其重要性、内容结构以及如何使其成为一个真正可执行的工具。我期望能获得一套系统性的方法论，指导我如何从战略层面思考品牌视觉，并将其转化为一套行之有效、能够驱动商业成功的视觉识别系统。但这本书在这一块的内容，对我来说，更像是一份概览，而非详尽的指导手册，让我觉得在实际操作层面上，还需要大量额外的学习和探索。
评分关于《视觉传达设计原理》，我在创意构思和概念发展方面的内容期望，似乎并没有得到完全的满足。我一直认为，一个优秀的设计作品，其核心在于创新的概念和独特的视角。我期望书中能有更系统化的方法来引导读者进行创意构思，例如如何进行头脑风暴，如何运用联想、类比、逆向思维等方法来产生新的想法，以及如何从看似无关的事物中找到设计灵感。我特别好奇在视觉传达领域，如何将抽象的概念转化为具象的视觉语言，以及在进行概念设计时，如何进行可行性分析和方案筛选。书中对于“创意”的论述，更多的是强调其重要性，而没有提供一套完整的、可操作的创意生成和落地流程。我期望能看到一些关于如何通过研究、分析来洞察用户需求和市场趋势，并将其转化为设计概念的案例。此外，我对如何通过视觉隐喻、象征符号等方式来传达深层含义的内容也很感兴趣，希望能在这本书里找到更具体的指导和丰富的范例。对于艺术史、哲学、社会学等跨学科知识如何为设计创意提供养分，我也希望得到更深入的探讨。这本书在创意构思方面，更像是泛泛而谈，没有提供具体的方法论和工具，让我觉得在实际应用中，仍然需要自行摸索和探索。对于那些希望提升自身创意能力，能够设计出真正具有思想深度和艺术价值的作品的设计师来说，这本书在这一块的内容，或许不够具有指导意义。
评分读完《视觉传达设计原理》，我感觉它在图像和插画在视觉传达中的应用方面，虽然有所提及，但并没有达到我预期的深度。我一直对如何通过选择和创作高质量的图像以及风格独特的插画来增强设计的表现力和吸引力充满兴趣，希望能在这本书里找到关于图像选择的原则，例如如何评估一张图片的质量、构图、色彩、光影以及其与整体设计风格的契合度，以及如何利用图像来传达情感、信息和故事。我同样期待能有关于插画风格的研究，比如不同插画风格（如扁平化、手绘、3D、复古）的特点、适用场景，以及如何通过插画来塑造品牌个性、增强记忆点。书中对于商业摄影和创意摄影的区分，以及如何在广告、杂志、网站等不同媒介中有效运用这两种摄影形式，也希望能得到更细致的阐述。此外，我非常好奇如何通过图像后期处理来提升视觉效果，比如色彩校正、光影调整、修复瑕疵等技术，以及这些技术如何被运用在不同设计项目中。我期望能在这本书里看到大量令人印象深刻的图像和插画作品案例，并配以详细的解析，说明这些作品是如何在视觉传达上取得成功的，以及设计师在创作过程中所遵循的思路和技巧。这本书对于“视觉元素”的论述，更多的是停留在概念层面，例如“图像能够吸引注意力”之类的陈述，但缺乏关于如何具体操作、如何进行有效的图像叙事、如何构建图像与文字之间的关系，以及如何通过图像来解决实际设计问题的指导。对于那些希望通过提升图像和插画运用能力来增强设计作品表现力的读者来说，这本书可能需要补充更多的实践性指导和案例分析。
评分教材
评分这本书感觉还不错，虽然读的过程中睡过去好几次。
评分教材
评分还行 看了好久 有点读着读着读不动 也许哪天再看吧
评分很规范的教科书
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