There are a lot of books out there that show collections of logos. But David Airey's "Logo Design Love" is something different: it's a guide for designers (and clients) who want to understand what this mysterious business is all about. Written in reader-friendly, concise language, with a minimum of designer jargon, Airey gives a surprisingly clear explanation of the process, using a wide assortment of real-life examples to support his points. Anyone involved in creating visual identities, or wanting to learn how to go about it, will find this book invaluable. - Tom Geismar, Chermayeff & Geismar In Logo Design Love, Irish graphic designer David Airey brings the best parts of his wildly popular blog of the same name to the printed page. Just as in the blog, David fills each page of this simple, modern-looking book with gorgeous logos and real world anecdotes that illustrate best practices for designing brand identity systems that last. David not only shares his experiences working with clients, including sketches and final results of his successful designs, but uses the work of many well-known designers to explain why well-crafted brand identity systems are important, how to create iconic logos, and how to best work with clients to achieve success as a designer. Contributors include Gerard Huerta, who designed the logos for Time magazine and Waldenbooks; Lindon Leader, who created the current FedEx brand identity system as well as the CIGNA logo; and many more. Readers will learn: * Why one logo is more effective than another * How to create their own iconic designs * What sets some designers above the rest * Best practices for working with clients *25 practical design tips for creating logos that last
作者:(英国)艾雷(David Airey) 译者:黄如露 杨庆康
艾雷(David Airey)超人气平面设计师来自英国的平面设计师David Airey始终专注于自己所喜爱的品牌标识设计。他在博客上面与来自全世界的专业平面设计人员和爱好者分享着他的设计经验与心得。
作者逻辑很清楚,文笔也不错。 文章给的多是general idea。不过有些地方确实有启发,比如自己的portfolio网站不要用flash增加加载时间;背景不要放自动音乐把潜在用户吓跑,自己的网站要放client testimonial(因此之前要跟用户沟通好,在项目结束后问他们要合作感受);在与客...
评分作者博客:http://www.davidairey.com/ http://www.logodesignlove.com/ 英国超人气的平面设计师,一本浅显易懂、很实用的实践经验的总结。 有很多的案例说明,从LOGO的重要性,到标识设计的过程,灵感的来源等等,很详细的阐述了LOGO设计的过程。语言朴实。最后还有标识设计...
评分 评分因为作者是搞设计的,所以书的排版设计很艺术,看着也很舒服,不过纸张似乎有点浪费,空白地方太多。 作者在全书中写了自己作为graphic designer所总结的各种经验。包括如何与客户交流,如果做出一个好的LOGO,如何定价等等,每一章都可以延伸出来一本书,所以内容是超级浓缩的...
评分Logo设计,思维发散很重要。下图是书中为某教堂Logo设计画得草图。 下图是关于词联想的思维导图(水平思考) 最后看似最简洁和聪明的logo设计,是最后由复杂的思考过程变得简洁的。 logo设计几种普遍方法: 不同相关元素结合到仪器; 可以只用文字,但字体选择要恰当。 意图ico...
这本书的作者是一位非常具有洞察力的设计师,他不仅仅具备扎实的专业技能,更拥有深刻的品牌理解能力。我尤其被书中关于“误读”和“曲解”在Logo设计中可能带来的影响的讨论所吸引。作者认为,在设计Logo时,需要考虑到不同文化背景、不同个体认知可能产生的“误读”和“曲解”,并尽量规避这些潜在的风险。他通过一些实际案例,分析了某些Logo因为设计上的不当,而在传播过程中产生了负面的效果。这种风险意识,对于任何一个品牌来说都是至关重要的。书中的一些建议,比如在设计过程中进行小范围的受众测试,收集反馈意见,都显得非常实用和接地气。我曾经参与过一个项目的Logo设计,当时我们团队沉浸在自己的创意中,而忽略了从潜在用户的角度去审视设计。事后回想,如果当初采纳了书中关于“防误读”的建议,或许会避免很多不必要的麻烦。这本书让我明白,Logo设计绝不是孤芳自赏的艺术,而是需要与外界进行有效沟通的媒介,而沟通的顺畅与否,很大程度上取决于设计本身是否能够被准确理解。
评分这本书的逻辑结构非常清晰,内容循序渐进,让我能够非常顺畅地理解作者想要传达的思想。我特别喜欢书中关于“设计流程”和“方法论”的梳理。作者用一种非常系统的方式,介绍了一个Logo从概念构思到最终落地的全过程,并且为每一个环节都提供了具体的指导和建议。我曾经在设计Logo时,常常感到无从下手,不知道应该先做什么,后做什么。而这本书则为我提供了一个非常清晰的设计流程框架,让我能够有条不紊地进行创作。它不仅讲解了“做什么”,更重要的是讲解了“为什么这么做”,以及“如何更好地做”。例如,在关于“色彩心理学”的章节,作者不仅仅列举了不同色彩所代表的含义,更是分析了在不同的行业和不同的品牌定位下,如何选择最合适的色彩搭配。这种系统性的讲解,让我能够更科学、更有效地进行Logo设计。
评分这本书的篇幅虽然不算厚重,但每一页都充满了作者的精心打磨。我记得我第一次阅读时,就被书中对“符号学”在Logo设计中的应用所深深吸引。作者并非生硬地搬用理论,而是将抽象的符号学原理,巧妙地融入到具体的案例分析之中。他解释了为什么某些图形能够引发特定的联想,为什么某些色彩组合能够唤起特定的情感,以及为什么某些字体能够传递特定的个性。这种深入浅出的讲解方式,让我这个非设计专业背景的读者也能豁然开朗。我特别喜欢书中关于“记忆点”和“辨识度”的章节。作者通过大量实例,阐述了如何才能设计出一个让消费者过目不忘,并且能够准确传达品牌信息的Logo。他强调,一个成功的Logo,必须在视觉上具有独特性,能够从众多竞争对手中脱颖而出,同时又要能够清晰地表达品牌的定位和价值主张。我曾经参与过一些小型项目的Logo设计,常常陷入“看起来不错但不知道为什么”的困境,而这本书则提供了一个非常有条理的思考框架。它引导我去思考Logo的设计不仅仅是美学上的追求,更是策略上的考量。书中对不同行业Logo的设计特点的分析也十分到位,比如科技行业的严谨与未来感,时尚行业的精致与个性,餐饮行业的温暖与食欲等等。这些分析让我意识到,同一个设计原则,在不同的语境下需要有不同的侧重点。这本书不仅仅是教我“怎么做”,更重要的是让我理解“为什么这么做”,这对我来说意义重大。
评分这本书的封面设计就充满了质感,那种低饱和度的色彩搭配,以及简洁有力的字体选择,瞬间就吸引了我的目光。翻开第一页,一股淡淡的书香扑面而来,让我觉得仿佛置身于一个设计者的工作室,周围环绕着各种灵感碰撞的火花。我一直认为,一个好的Logo不仅仅是一个标志,它更是一种语言,一种能够瞬间传达品牌精神和核心价值的无声宣告。这本书,恰恰就深入探讨了这种语言的奥秘。我特别喜欢其中对几个经典Logo的案例分析,作者不仅仅是罗列出这些Logo的演变过程,更是挖掘了其背后蕴含的深层设计理念。比如,某个国际知名运动品牌Logo的设计演变,从最初的朴素到如今的动感,每一个细微的调整都透露着对运动精神的深刻理解和对消费者心理的精准把握。作者在分析时,会结合历史背景、时代审美以及品牌的战略调整,将Logodesign的演变过程呈现得如同一个精彩的故事。而且,书中并没有回避设计过程中遇到的困难和挑战,反而鼓励读者去思考如何克服这些障碍,找到创新的突破口。我尤其欣赏作者在探讨“少即是多”的设计原则时,所展现出的深刻洞察。它不是简单地将复杂的设计推向极致的简化,而是强调在简化中保留核心的辨识度和情感连接。这本书给我最大的感受是,它不仅仅是一本关于Logo设计的技术指南,更是一本关于创意、洞察和品牌思维的启迪之书。它让我重新审视了我身边所见的每一个Logo,开始思考它们是如何被创造出来,又是如何与我们的生活产生联系的。
评分这本书最大的价值在于,它提供了一种非常系统且具有启发性的思考方式,让我能够跳出“好看”与“不好看”的简单判断,而是去深入理解一个Logo设计背后的逻辑和意图。我特别喜欢书中对“可塑性”和“延展性”在Logo设计中的重要性的强调。作者认为,一个优秀的Logo,不仅仅要在当前的应用场景中表现出色,更要具备在未来不断演变和发展的潜力。它需要能够适应不同的媒介、不同的尺寸,以及不断变化的品牌策略。书中提到了一些Logo在不同历史时期,是如何进行微调和升级的,这些微调并非推翻重来,而是基于对品牌核心价值的坚持,进行精细化的打磨。我曾经看到过一些Logo,在初期设计时非常惊艳,但随着品牌的发展,却显得越来越难以适应新的需求,甚至成为品牌的“羁绊”。这本书则教会我如何从一开始就考虑到Logo的长期生命力,如何在设计中预留发展的空间。作者还用了很多生动的比喻,来解释“可塑性”的重要性,比如将Logo比作一颗种子,它需要能够成长为参天大树,而不是一株只能开一次花的小草。这种比喻,让我对“长期主义”在设计中的价值有了更深的理解。
评分这本书的排版和印刷质量也是我非常欣赏的地方。它采用了大开本的设计,图片和文字的比例恰到好处,不会让人感到压抑。而且,大量的精美图片贯穿全书,这些图片不仅仅是Illustrations,更是作者想要传达的设计理念的直观载体。我经常会在阅读某个案例分析时,反复端详图片中的Logo,去感受其线条的流畅、色彩的和谐以及整体的构图。我特别喜欢书中对“负空间”在Logo设计中作用的阐述。作者用了一些非常巧妙的例子,说明了如何通过利用图形之间的空白区域,创造出意想不到的惊喜和深层含义。这种设计技巧,常常能够让一个原本简单的Logo,瞬间变得富有智慧和趣味性。我记得书中有提到一个非常经典的Logo,表面上只是一个简单的图形,但通过对负空间的巧妙运用,竟然隐藏了一个另一个与品牌相关的图案,这让我拍案叫绝。这本书的讲解方式非常注重细节,它不会停留在表面,而是深入到每一个设计元素的考量。比如,在讨论字体选择时,作者不仅仅会说“选择衬线字体”或“选择无衬线字体”,而是会分析不同衬线字体和无衬线字体所传达出的不同情感和个性,以及它们与品牌定位的契合度。这种严谨的态度,让我受益匪浅。
评分这本书的深度和广度让我感到惊喜。作者不仅仅聚焦于Logo设计本身,更是将其置于更广阔的品牌战略和商业环境中进行探讨。我尤其欣赏书中关于“Logo与品牌一致性”的章节。作者强调,Logo的设计必须与品牌的整体定位、核心价值以及传播策略保持高度一致。他通过一些反面案例,说明了当Logo设计与品牌形象脱节时,会给品牌传播带来怎样的困扰。他认为,一个成功的Logo,应该是品牌战略的视觉化载体,它需要能够清晰地传达品牌所要传递的信息,并且能够在消费者心中建立起明确的品牌认知。我曾经参与过一个项目,当时的Logo设计非常漂亮,但却与我们想要传达的品牌调性完全不符,导致我们在后续的营销推广中屡屡碰壁。这本书为我提供了一个非常有价值的视角,让我能够更全面地认识Logo设计的意义,它不仅仅是视觉上的美感,更是品牌战略的重要组成部分。
评分我不得不说,这本书的观点非常前沿,并且非常有前瞻性。作者对未来Logo设计趋势的预测,让我耳目一新。他不仅仅停留在分析当前的设计手法,更是着眼于未来科技发展和社会变迁对Logo设计可能产生的影响。例如,在关于“动态Logo”的讨论中,作者就预见了随着AR/VR技术的发展,Logo将不再是静态的图形,而是能够以更具互动性和沉浸式的方式呈现。他对“可变Logo”的分析也让我印象深刻,他认为在未来的品牌传播中,Logo可能需要根据不同的场景和内容,进行动态的调整和变化,以更好地适应信息爆炸的时代。这种对未来趋势的敏锐洞察,让我对Logo设计的未来充满了好奇和期待。这本书不仅仅是一本关于“现在”的设计指南,更是一本关于“未来”的展望。它激励我去思考,如何才能设计出经得起时间考验,并且能够适应未来变化的Logo。这种思考方式,对于任何一个想要在设计领域不断进步的人来说,都至关重要。
评分这本书的阅读体验非常愉悦,即使是对于像我这样没有太多设计背景的人来说,也毫无阅读障碍。作者的语言风格非常亲切,他用了很多通俗易懂的比喻和故事,将一些复杂的设计理念讲得生动有趣。我尤其喜欢书中关于“情感共鸣”的章节。作者认为,一个伟大的Logo,不仅仅是要在视觉上引人注目,更重要的是要能够触动消费者的情感,引发他们的共鸣,让他们觉得这个Logo代表着某种他们所认同的价值和情感。他列举了许多品牌,它们通过Logo设计,成功地与消费者建立了深厚的情感连接,例如一些专注于儿童教育的品牌,它们的Logo就充满了童趣和温暖,能够让家长们感受到一种安全和信任。这种情感上的连接,是任何单纯的视觉美学都无法比拟的。这本书让我意识到,Logo设计不仅仅是图形和色彩的组合,更是情感和价值的传递。它教会我如何从消费者的角度出发,去思考Logo所能带来的情感体验,以及如何通过设计来强化这种情感。
评分坦白说,在我拿到这本书之前,我对Logo设计一直有一种模糊的概念,觉得它就是一种艺术创作。但读完这本书,我才意识到,Logo设计远不止于此,它是一门融合了艺术、心理学、市场营销和策略的综合性学科。我尤其对书中关于“品牌故事”和“文化基因”如何融入Logo设计的探讨印象深刻。作者认为,一个伟大的Logo,不仅仅是一个视觉符号,它更是一个承载着品牌故事和文化基因的载体。它需要能够触动消费者的情感,引发共鸣,并让他们与品牌建立一种深层的情感连接。书中列举的几个案例,都充分说明了这一点。例如,某个以环保理念为核心的品牌,其Logo就巧妙地融入了自然元素,并通过色彩和线条的设计,传递出一种生机勃勃、和谐共生的感觉。这种设计,不仅仅是为了美观,更是为了在视觉上强化品牌的价值主张,让消费者在看到Logo的第一眼,就能感受到品牌的DNA。我曾经尝试过自己设计一些Logo,但总是感觉缺乏灵魂,而这本书则教会了我如何去挖掘品牌背后更深层次的故事和意义,并将这些故事通过视觉语言表达出来。它让我明白,设计的出发点应该是品牌本身,而不是单纯的创意。
评分在方所读完的书,也是我的第一本logo设计书。惊异于案例中设计师的想象力,对于一个设计能有如此多种思路,而且总有几种是成熟甚至是绝妙的!在我看来,最好的logo就是简单醒目辨识度高,与品牌关联性强,最好是一眼看出其中的联系。灵感是靠观察和练习堆积出来的,你也可以!
评分简而精的教程向书籍,作者是业界有名的设计师,他的建议也多是为初涉商业设计的设计师而提,对我来说很有帮助
评分书中很多实例让人眼前一亮,作者从设计一个Logo的完全过程以及与客户洽谈沟通的策略这两个大方向深入,如果是自由职业者应该会很受益。看完书有很多收获,一些个人所得关键词:brainstorming before design, sketching always, design more, design for yourself, 灵感不是一蹴而就的,更多地还是来源于积累。
评分很有趣的一本书,通过一些实例来说明,tip总结的也不错。里面最喜欢的一句话,logo设计不要追求trend,而是要尽可能的简洁,这样才能用的更久。总之,这本书是很实用的,且简浅易懂。
评分只看目录就行了……
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