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出版者:

作者:曹意强

出品人:

页数:350

译者:

出版时间:2009-9

价格:45.00元

装帧:

isbn号码:9787040274363

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《色彩的低语：从印象派到抽象表现主义的视觉之旅》 这本书并非一本传统意义上的美术鉴赏指南，它不试图为您梳理某个特定时期或流派的艺术家谱系，也不会罗列枯燥的艺术史节点。相反，《色彩的低语》是一次深入画布肌理、触摸笔触情绪的感官探险。它邀请您放下对“标准答案”的执着，跟随色彩本身，进行一场跨越时空的视觉对话。 我们将从印象派那捕捉光影瞬间的斑斓色彩出发，感受莫奈笔下塞纳河上游船的粼粼波光，德加舞女裙摆摇曳的轻盈，以及雷诺阿画中人物肌肤散发的温暖光泽。这些画家如何通过对色彩细致入微的观察和运用，将转瞬即逝的自然光线凝固在画布上？他们是如何打破学院派的固有规则，用更直接、更感性的方式来描绘我们习以为常的世界？本书将深入剖析印象派画家们如何巧妙地运用互补色、并置色，以及他们对色彩分离理论的实践，从而营造出画面那种生动、鲜活的视觉效果。您将学会辨识那些并非简单的“颜料堆砌”，而是经过深思熟虑的色彩组合，它们是如何直接影响观者的情绪和感知。 随后，我们将目光投向后印象派的革命者们。梵高的炽烈情感是如何通过旋转的星空和燃烧的向日葵得以释放？高更如何用纯粹、象征性的色彩来表达他对原始精神的追寻？塞尚又如何通过对色彩的理性分析，构建出永恒的几何体和立体感？在这里，色彩不再仅仅是对现实的模仿，它成为了一种独立的语言，一种承载思想、情感和内在结构的载体。我们将探讨后印象派画家们如何通过对色彩的个人化理解和实验，为现代艺术开启了新的可能性。您会发现，那些看似“变形”或“夸张”的色彩运用，实则蕴含着艺术家对事物本质的深刻洞察，以及他们对视觉媒介表达潜能的不断拓展。 步入20世纪，野兽派以其大胆、鲜艳甚至可以说是“狂放”的色彩，彻底颠覆了人们对颜色的认知。马蒂斯的画面为何能通过单纯而强烈的色彩组合，唤起一种纯粹的视觉愉悦？他们是如何将色彩从描绘物体的束缚中解放出来，使其独立地发挥装饰性和情感表达的作用？这本书将带您领略野兽派那充满生命力的色彩语言，理解他们如何运用非写实的色彩来营造画面的节奏感和精神氛围。 接着，我们转向表现主义的内心世界。蒙克那扭曲的呐喊，如何通过跳跃、对比强烈的色彩来传达人类灵魂深处的恐惧与焦虑？德国表现主义画家们，如基希纳、诺尔德，他们又如何用刺眼的色彩和粗犷的笔触，来揭示现代社会中个体存在的疏离与不安？我们将深入探讨表现主义画家们如何将色彩作为一种直接表达内心情感的工具，他们对色彩的运用不再服务于客观现实，而是为了更深刻地揭示潜意识、精神状态和对社会现实的批判。 然后，我们将探索引人入胜的立体派，毕加索和布拉克是如何将物体拆解，用不同的色彩片段重新组合，创造出多维度的视觉体验？虽然立体派常常被强调其形式上的革命，但色彩在其画面中也扮演着至关重要的角色，它们如何帮助观众理解画面的空间关系和形体变化？本书将分析立体派画家们在色彩运用上的创新，他们如何通过色彩的明度、冷暖对比来引导观者的视线，并构建出独特的视觉层次。 最后，我们将飞跃至抽象表现主义的广阔天地。波洛克的“滴画”中，色彩的运动和飞溅本身就构成了画面。罗斯科的色块，又如何通过静谧、沉思的色彩组合，引发观者深邃的内省？谁能想到，那些看似随机挥洒的颜料，背后蕴含着艺术家对宇宙、对生命、对存在本身的思考？我们将深入理解抽象表现主义画家们如何让色彩成为纯粹的媒介，它们不再指向任何具体的事物，而是直接触及观者的潜意识和情感。您将了解到，色彩本身就具有一种能量和力量，它们可以独立于形体而存在，并产生强大的视觉和情感冲击。 《色彩的低语》是一本关于“看”的书，但它更是一本关于“感受”的书。它旨在培养您的视觉敏感度，让您在面对任何一幅画作时，都能听到色彩在画布上发出的低语，理解它们想要传达的情感、思想和故事。我们不提供标准答案，只提供开启您自己探索之路的钥匙。这是一次自由的、个体的、充满惊喜的视觉体验。

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我一直以来都对艺术抱有一种朦胧的喜爱，但总觉得隔着一层纱，无法真正触摸到它的灵魂。这本书的出现，无疑为我揭开了那层神秘的面纱。它在讨论不同艺术流派时，并非简单地将它们归类，而是深入剖析了每一个流派形成的原因、代表人物及其作品的特点。例如，它在讲解哥特艺术时，并没有仅仅停留在对教堂尖顶和彩色玻璃的赞美，而是深入探讨了宗教情感的升华、对神圣光辉的追求以及由此而生的建筑上的垂直向上感。又如，在介绍荷兰黄金时代的绘画时，它不仅分析了伦勃朗的光影艺术，更将其置于当时的社会背景下，解读了商贸繁荣、市民阶层崛起对艺术题材和风格产生的影响。我尤为欣赏书中对于不同媒材的探讨，油画、水彩、雕塑、版画，甚至是摄影和装置艺术，它都给了详尽的介绍和分析，让我对艺术的边界有了更清晰的认识。最重要的是，这本书教会我如何去“感受”艺术，如何去体会艺术家在创作过程中所倾注的情感，如何去理解作品带给我的共鸣。它让我明白，艺术不仅仅是视觉的享受，更是心灵的触动，是一种跨越语言和文化的交流。读完这本书，我感觉自己看世界的眼光都变得不一样了，充满了更多的色彩和想象。

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这本书最让我印象深刻的是，它不仅仅是介绍艺术作品，更是试图教会我如何“看”艺术。我以前常常会被一些名家大师的作品所震撼，但却不知道从何说起，不知道如何去欣赏其中的“妙处”。这本书在这方面给予了我极大的帮助。例如，在讲解文艺复兴时期的人物肖像时，作者会详细分析米开朗琪罗在《大卫》中对人体解剖学的精准掌握，以及达芬奇在《蒙娜丽莎》中那神秘的“三分法”构图和“晕涂法”技巧所营造出的柔和光影效果。这些具体的分析，让我能够从技术层面去理解艺术家的功力。同时，它也深入探讨了作品背后的文化意涵，比如，古埃及壁画中的人物造型为何呈现出侧面人脸、正面身体的“正面律”？书中对此的解释，不仅仅是技法上的描述，更是结合了当时宗教信仰、生死观以及社会等级制度来解读。让我觉得，每一笔线条，每一个色彩，背后都隐藏着一段历史，一种思考。这种解读方式，让我感觉自己在与古人进行跨越时空的对话，而不是简单地欣赏一幅静态的图像。这本书的价值在于，它提供了一种“解读框架”，让我能够更有条理、更深入地去理解我所看到的每一件艺术品，摆脱了以往那种“看热闹”的观赏模式。

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这本书的封面设计就足够吸引人，那种沉静而又充满力量的色彩搭配，让人一眼就觉得这不是一本流于表面的读物。我一直对艺术史和各种艺术流派的演变很感兴趣，但常常因为缺乏系统的梳理和专业的解读而感到难以深入。拿到这本《美术鉴赏》后，我最先被吸引的便是它庞大的内容体系，从史前艺术的原始呐喊，到古典时期的和谐与秩序，再到文艺复兴的辉煌，印象派的光影变幻，直到现代与当代艺术的多元探索，仿佛一条蜿蜒流淌的河流，串联起人类文明进程中那些璀璨的视觉篇章。我特别喜欢它在介绍不同时期艺术风格时，不仅仅是罗列作品和艺术家，而是深入挖掘其背后的社会背景、哲学思想以及当时人们的审美观念。例如，在讲述古希腊雕塑时，作者并没有止步于对人体比例的精准描绘，而是细致地阐释了“米洛的维纳斯”等作品如何体现了当时人对理性、和谐与理想美的追求。再比如，对巴洛克艺术的解读，让我重新认识了那种戏剧性的张力、宏大的叙事以及情感的强烈表达，不再仅仅将其视为一种炫技。这本书给我最大的感受是，它提供了一种看待艺术的“视角”，一种理解和欣赏的“方法”，而不是简单的知识灌输。我常常会在阅读一段关于某个艺术运动的章节后，再去回顾那些我曾经看过但未能完全理解的作品，突然间，那些线条、色彩和构图似乎都活了起来，它们不再是孤立的个体，而是那个时代、那个艺术家情感与思想的载体。这种“顿悟”的感觉，正是这本书带给我的最大惊喜。

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我一直认为，要真正理解一门艺术，就不能仅仅停留在“美”或者“不美”的直观感受上，而需要更深层次的认知，去探究其“为什么”是这样的，以及它“想要表达什么”。这本书恰恰满足了我在这方面的求知欲。它在讨论印象派时，并没有简单地赞美莫奈的光影技巧，而是深入分析了相机发明对绘画产生的冲击，以及艺术家们如何从写实转向对光线、色彩和瞬间感受的捕捉。我尤其对书中关于色彩理论的讲解印象深刻，那些关于互补色、冷暖色调如何影响观者情绪的分析，让我日后在欣赏画作时，不再是茫然地看着，而是能够有意识地去感知色彩的“语言”。还有关于构图的论述，它打破了我之前对“黄金分割”等法则的刻板印象，而是强调了构图的动态性、平衡感以及如何引导观者的视线，这一点在介绍野兽派和立体派的作品时尤为明显，那些看似“随意”甚至“破碎”的画面，实际上蕴含着艺术家对空间和形式的全新思考。这本书的优点还在于它的循序渐进，它不会一开始就抛出晦涩难懂的理论，而是从最基础的概念入手，逐步深入，即便是我这种非专业人士，也能相对轻松地跟上它的节奏。读完关于某个流派的章节，我常常会有一种豁然开朗的感觉，以前那些“看不懂”的画作，似乎都有了解释的钥匙，让我能够更自信、更深入地去与之对话。

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对于我来说，艺术欣赏从来不是一件容易的事情，很多时候，我只能看到作品的表面，而无法触及其中蕴含的深意。这本书就像一位耐心而又博学的导游，带领我穿梭于各个艺术殿堂，为我一一揭示那些隐藏在色彩、线条和形状背后的故事。它在探讨现代艺术时，给我带来了很多冲击和启发。我曾对抽象表现主义的“毫无章法”感到困惑，但书中对波洛克“滴画”的解读，让我理解了其行为艺术的成分，以及艺术家试图通过直接的肢体动作来表达内心能量的冲动。又比如，在谈论波普艺术时，安迪·沃霍尔的作品不再是简单的“复制”，而是被揭示为对大众文化、商业主义和消费社会的深刻反思。我特别欣赏书中对于不同艺术家之间联系和影响的梳理，它让我看到了艺术史并非一条条孤立的河流，而是相互交织、相互启发的一张巨大网络。例如，从印象派到后印象派，梵高、高更等人的作品如何在继承前人的基础上，又融入了更强烈的个人情感和主观色彩，这让我对艺术的“创新”有了更深刻的理解。这本书的语言风格也十分独特，它既有学术的严谨，又不失文学的韵味，读起来一点也不枯燥，反而充满了一种探索的乐趣，让我仿佛置身于艺术家的创作现场，感受他们当时的心境和创作的激情。

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编者还是编了一本不错的教材的

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对中外各个时期各个作品进行了全面的分析

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大家为大学课程写的，囿于篇幅，真本领难以显示。另外，印刷偏色，而且杰作印成这么小的画幅，真是委屈。读图时代，教材真该做成新型电子书了。

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大学课程

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大家为大学课程写的，囿于篇幅，真本领难以显示。另外，印刷偏色，而且杰作印成这么小的画幅，真是委屈。读图时代，教材真该做成新型电子书了。