潘天寿画论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:170

译者:

出版时间:1999-7

价格:13.50元

装帧:

isbn号码:9787215042506

丛书系列:

图书标签:

• 美术
• 绘画
• 潘天寿
• 潘公凯　中国近现代美术
• 文化
• 大学后
• 图书馆
• 古典
• 潘天寿
• 国画
• 绘画理论
• 艺术史
• 中国美术
• 书法
• 绘画技法
• 艺术评论
• 传统艺术
• 水墨画

《潘天寿画论》并非一本关于潘天寿先生画作的图册，而是一部深入探究中国画的艺术理论与实践的书籍。本书旨在系统梳理和阐释潘天寿先生在中国画领域所秉持的独特理念、创作方法及其对后世产生的深远影响。 本书的章节编排，并非以时间顺序或作品风格划分，而是侧重于提炼潘天寿先生在艺术创作过程中反复强调的核心观念。全书共分为几个主要部分，每一部分都围绕一个关键的理论主题展开。 第一部分，聚焦于“笔墨精神”。此部分深入剖析了潘天寿先生对于中国画“笔”与“墨”的独特理解。它不仅仅是技法层面的探讨，更是对中国传统文人画精神内核的挖掘。作者将详细解读潘天寿先生如何看待笔线的力量、质感以及它们在造型和传达情感上的作用。墨色的运用，如浓淡干湿的微妙变化，如何能够创造出空间感、体积感和意境，也在本部分得到细致的阐释。本书将引用潘天寿先生的论述，结合其艺术实践，来阐明他对于“笔墨当随时代”的深刻见解，以及如何在他自己的创作中实现笔墨的创新与传承。 第二部分，着重于“构图与造型”。潘天寿先生的画作以其严谨、大胆的构图和独特的造型而闻名。本部分将深入探讨他如何运用“截取”的传统手法，创造出“不落俗套”的意境。这里会详细讲解他对于画面“势”的把握，如何通过物体之间的疏密、大小、虚实对比来构建画面的张力与生命力。本书将分析潘天寿先生如何打破惯有的视角，以平面化的语言来表现物象，并赋予其独特的装饰性和象征意义。例如，他对石头、花鸟等题材的造型处理，如何体现出“怪石不怪，怪石亦雅”的艺术追求。 第三部分，探讨“意境与精神”。艺术的最终目的在于传达情感和精神。本部分将深入挖掘潘天寿先生作品中蕴含的深层意境。他如何通过对自然物象的观察和提炼，赋予它们人格化的精神属性？这里的讨论将触及中国画“写意”的真谛，即不仅仅是形似，更重要的是神似，是对生命内在精神的捕捉。本书将分析潘天寿先生如何通过其作品，传递出一种沉静、坚毅、雄浑的精神力量，以及他对自然、人生、民族气节的独特感悟。 第四部分，关注“理论与实践的结合”。艺术理论并非空谈，它必须与实践紧密相连。本部分将重点论述潘天寿先生如何将自己高深的艺术理论贯穿于其创作实践之中。本书将分析他对于中国画“传承与创新”关系的看法，如何在他自己的教学和创作中，既尊重传统，又勇于突破。这里会涉及他对中国画“中西融合”的独特思考，以及他如何以中国画的本体语言来回应现代艺术思潮。 本书的价值不仅在于对潘天寿先生艺术思想的系统梳理，更在于它为当代艺术家和艺术爱好者提供了一个理解中国画核心价值的窗口。它鼓励读者不仅要欣赏潘天寿先生的画作，更要深入理解其背后所承载的深厚文化底蕴和哲学思考。 总而言之，《潘天寿画论》是一部严谨、深刻的艺术理论著作，它将带领读者走进潘天寿先生的艺术世界，领略他对中国画的独特贡献，并从中汲取宝贵的艺术智慧。本书是对中国画艺术理论的一次重要梳理与阐释，对于理解中国画的“形而上”层面具有不可替代的价值。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

从这本书中，我读到了潘天寿先生对艺术的执着追求和深邃思考。他不仅仅是一位技艺精湛的画家，更是一位具有独立思想和人文关怀的艺术家。我被他字里行间流露出的那种对中国传统艺术的敬畏和对时代变革的洞察所打动。他并没有盲目地追随西方艺术潮流，而是坚持走自己的路，将中国传统艺术发扬光大。书中对“天人合一”的阐释，以及他对自然万物内在生命的体悟，都让我深受启发。我开始重新思考艺术与自然的关系，思考艺术如何反映时代精神，如何与人生紧密相连。这本书让我看到了艺术的深度和广度，它不仅仅是视觉的享受，更是精神的洗礼。我感激有这样一本能够引导我深入探索艺术世界的好书。

评分☆☆☆☆☆

这本《潘天寿画论》到手有一阵子了，我一直想找个机会好好坐下来，沉浸在潘天寿先生的艺术世界里。翻开书页，扑面而来的不是空洞的理论说教，而是一种直观的、充满力量的美感。书中的插图精美绝伦，每一幅画都仿佛在诉说着一个久远的故事，让我不禁一次次地停下来，细细品味。我尤其喜欢那些花鸟画，潘先生笔下的花鸟，不再是文弱的、娇媚的，而是充满了生命力，昂扬着一种不屈的精神。那石、那竹、那鸟，都像是被赋予了灵魂，在纸上跃动、呼吸。读着这些画，我能感受到一种古朴与现代的融合，一种东方审美的独特魅力。这本书不仅仅是欣赏画作，更是一种对中国传统艺术精神的传承与解读。每次翻阅，都能从中获得新的感悟，就像与一位智者对话，受益匪浅。虽然我并非专业人士，但这本书却以其浅显易懂的语言和震撼人心的画面，让我这个普通读者也深深着迷。它就像一位引路人，带我走进了中国画的殿堂，让我看到了其背后蕴含的深厚文化底蕴和哲学思考。

评分☆☆☆☆☆

这本《潘天寿画论》带给我一种前所未有的阅读体验。它不是那种让你一口气读完的书，而是一本需要你慢慢品味、反复琢磨的书。每一章节，每一个观点，都像一块饱满的宝石，闪烁着智慧的光芒。我特别喜欢潘先生在书中对构图和留白的独到论述，他如何利用空白来烘托主体，如何通过简洁的线条营造出无限的空间感，这都让我对中国画的意境有了更深刻的理解。我曾经尝试着去临摹一些他画中的元素，虽然效果不尽如人意，但在这个过程中，我感受到了他对线条和墨色的极致追求。这本书让我明白，中国画的魅力，不仅仅在于画面的呈现，更在于它背后所蕴含的哲学思想和人文情怀。它让我看到，一个艺术家如何在有限的画布上，创造出无限的意境。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找能真正触动我内心深处的艺术书籍，直到遇到了这本《潘天寿画论》。这不是一本普通的画册，也不是一本枯燥的学术论文集，它更像是一本饱含情感和智慧的艺术随笔。潘天寿先生的文字，带着一种沉静的力量，娓娓道来他对艺术的理解，对人生哲理的感悟。我特别欣赏他对“以形写神”的独到见解，以及如何通过笔墨的浓淡干湿、线条的刚柔变化来表现物象的内在精神。书中的案例分析，让我对中国画的创作过程有了更直观的认识，原来看似简单的几笔，背后却蕴藏着如此丰富的经验和思考。我尝试着去模仿书中的一些笔法，虽然远不及大师的神韵，但在这个过程中，我逐渐体会到了运笔的奥妙，感受到了笔墨在纸上生成的生命力。这本书让我明白，真正的艺术不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的抒发、思想的表达。它让我重新审视了我们传统艺术的价值，也让我对未来的艺术创作有了新的启发。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这本《潘天寿画论》并没有抱太大的期望，毕竟“画论”这两个字听起来就有些严肃和晦涩。但当我翻开它，我错了。这本书的内容，与其说是“画论”，不如说是一种对生命、对自然、对艺术的独特感悟的记录。潘天寿先生的文字，朴实无华，却字字珠玑，他没有卖弄学问，而是用最真挚的语言，分享了他对艺术的理解和追求。我特别喜欢他谈论“气韵生动”的部分，他将抽象的艺术概念，通过具体的物象和生动的描绘，变得触手可及。读着读着，我仿佛也置身于他的画室，感受着笔墨的温度，体会着他创作时的心境。这本书让我看到，一个伟大的艺术家，不仅要有高超的技艺，更要有深厚的学养和对生活的热爱。它教会我如何去“看”，如何去“感受”，如何去“表达”。这本书的价值，远远超出了我对一本画论的期待。

评分☆☆☆☆☆

看过潘天寿120年诞辰展后补课

评分☆☆☆☆☆

看过

评分☆☆☆☆☆

看过潘天寿120年诞辰展后补课

评分☆☆☆☆☆

看过

评分☆☆☆☆☆

我想说编排比较烂。。LIB C0202959 REQUEST