品味经典-陈振濂谈中国绘画史3 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:浙江古籍出版社

作者:陈振濂

出品人:

页数:207

译者:

出版时间:2007-9

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787807152811

丛书系列:

图书标签:

陈振濂
绘画史
艺术史
艺术
美术
中國繪畫史
绘画史
中国绘画
陈振濂
艺术史
艺术鉴赏
文化
历史
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品味
绘画

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具体描述

“品味经典”系列尝试以“经典作品”为主线，对自古至今的近900件书画篆刻作品进行逐一梳理。从“经典作品”中带出书画家人物以及书画篆刻的视觉形式变迁、表现手法变迁、社会文化观念变迁乃至艺术观念变迁：由点及面，由作品核心伸向文化外延。本书为“品味经典·陈振濂谈中国绘画史”的其中一册，主要介绍了元末至明朝这段时间的绘画史。

《品味经典——陈振濂谈中国绘画史3》是一部深入浅出、引人入胜的中国绘画史著作。本书延续了陈振濂教授一贯的深刻洞察与细腻笔触，以独到的视角，带领读者穿越时空的洪流，品鉴中国绘画的辉煌历程。本书并非简单的史实罗列，而是通过作者对艺术作品的精妙解读，以及对画家心路历程的深刻体悟，为读者呈现了一幅幅鲜活生动的画卷。陈振濂教授以其深厚的学养和卓越的艺术鉴赏力，将晦涩的理论化为通俗易懂的语言，让即便对中国绘画史不甚了解的读者，也能在字里行间感受到中国艺术的独特魅力。在《品味经典——陈振濂谈中国绘画史3》中，读者将有机会跟随陈教授的脚步，探索中国绘画史上的重要时期与关键人物。书中不仅涉及了各个朝代在绘画风格、题材、技法上的演变，更深入探讨了这些变化背后的社会文化背景、哲学思想以及文人士大夫的审美情趣。作者善于从宏观的时代脉络与微观的笔墨细节之间建立联系，揭示出中国绘画艺术发展的内在逻辑。本书的价值在于其对中国绘画艺术的“品味”二字。陈振濂教授并非满足于仅为读者提供知识，他更致力于引导读者如何去“品味”这些传世佳作。他会引导读者关注笔墨的趣味、构图的匠心、色彩的运用，以及画面所蕴含的情感与精神。通过对经典作品的细致分析，读者将学会如何欣赏一幅画的层次感、意境的深远，以及画家通过线条和色彩所传达的独特思想。《品味经典——陈振濂谈中国绘画史3》的叙述方式流畅自然，引人入胜。作者在讲解过程中，常常穿插生动有趣的故事和个人感悟，使阅读过程充满乐趣。他擅长运用类比和比较，将不同时期、不同风格的绘画作品进行对照，帮助读者更好地理解其异同与发展脉络。例如，在谈论山水画时，他可能会将北宋全景式的宏伟山水与南宋文人式的小景山水进行对比，分析其意境上的差异及其反映的时代精神。本书的深入性体现在其对艺术理论和哲学思想的梳理。陈振濂教授并非孤立地看待绘画作品，而是将其置于更广阔的思想文化场域中进行考察。他会探讨儒、释、道等哲学思想对中国绘画美学观念的影响，以及诗、书、画三者之间的相互关系。这种跨学科的视角，使得读者能够更全面、更深刻地理解中国绘画的本质。《品味经典——陈振濂谈中国绘画史3》对于中国传统文化的传承与弘扬具有重要意义。它不仅是一部艺术史著作，更是一本关于如何理解和欣赏中国传统文化的指南。通过阅读本书，读者不仅能增长见识，更能培养一种对中华民族优秀传统文化的自豪感和认同感。本书的语言风格典雅而富有感染力。陈振濂教授的文字兼具学者之严谨和艺术家之灵动，他能够用充满诗意和哲思的语言，描绘出中国绘画的丰富多彩。读者在阅读过程中，仿佛置身于一个充满艺术气息的殿堂，与大师对话，与经典共鸣。《品味经典——陈振濂谈中国绘画史3》的独特之处还在于其对绘画史中一些被忽视或边缘化的现象的关注。陈教授不拘泥于主流的叙事，他会发掘那些同样具有价值的艺术实践和艺术家，为中国绘画史的研究提供更完整的图景。总而言之，《品味经典——陈振濂谈中国绘画史3》是一部集学术性、思想性、艺术性和可读性于一体的优秀著作。它将带领您走进中国绘画的璀璨世界，开启一段关于美、关于历史、关于文化的非凡旅程。无论是艺术爱好者、学生，还是任何对中国文化感兴趣的读者，都能从中获益匪浅。

作者简介

陈振濂，号颐斋，原籍浙江鄞县。1956年2月26日生于上海，1981年毕业于中国美术学院。现任中国美术学院教授、博士生导师，浙江大学艺术学院院长、博士生导师，浙江大学中国艺术研究所所长和书画文物鉴定研究中心主任，中国书法家协会理事、学术委员，西泠印社副社长兼秘书长，中国书法理论家协会主席，浙江省书法家协会副主席。陈振濂同时以创作、理论、教育三方面的开创性成果享誉当代。1992年在日本举办“陈振濂书法绘画篆刻展览”，迄今为止已举办过个展5次。出版有《陈振濂书画篆刻集》及展览图录两种。专攻书画篆刻理论研究，目前巳出版学术专著32种，内容涉及古典诗歌、中国画、书法、篆刻等各个方面，并旁涉日本书法绘画。在书法创作方面倡导“学院派”书法创作模式，强调书法创作的构思、主题、形式与技巧的综合性，为书法艺术从古典向当代的转型提供了一种崭新的专业思考与实践成果，并以此成果荣获中国文联“百名优秀青年文艺家”称号(1999)。在书法理论方面倡导“书法学”学科研究，主编《书法学》学术专著，为书法理论的体系化、规范化、专业化提出了完整的学科构想，此成果已荣获“文化部第一届优秀艺术科学成果奖”(1999)。在书法教育方面，创立了“陈振濂书法教学法”，有史以来第一次以书法教育学成果获国家级大奖(1988)和霍英东教学基金奖(1989)。有大学教材著述5种行世，并主编“大学书法教材集成”15种。在文艺评论方面，获“中国当代文艺评论奖”(2001)。

目录信息

自序隐居生涯的写照——王蒙《谷口春耕图》点线勾皴的交响曲——《青卞隐居图》欣赏“隐”的立场——王蒙《夏山高隐图》漫谈宋人的质实与王蒙的虚灵——同属茂密陆广《丹台春晓图》——谈谈署款与画题马琬“三绝”——《春山青霁图》杂感江南秀士的“鲁钝”——马琬《雪冈度关图》《合溪草堂图》兼考赵元生平陈汝言的韬略与奇气《山阴云雪图》——兼及方从义、高克恭比较谈《武夷归棹图》——“洒尽金壶墨”超前的《高高亭图》——方从义的表现主义从杜牧的诗到周朗的画——关于《杜秋图》临摹的水准——张渥《九歌图》形式技巧的精凝与性格刻画的平庸——张渥《雪夜访戴图》肖像画中的一代名作——王绎《杨竹西小像》时替风移——从顾恺之到卫九鼎的《洛神图》柯九思——究竟谁是书画同源的倡导者? 顾安的瘦竹张逊与李衍争能及其他释方厓《竹石》——“默坐对之如有声”《墨梅图》——放羊娃王冕与仰慕林和靖王冕的宣言——“不要人夸好颜色”“当代绝艺”说王渊——《花竹禽雀图》欣赏忠臣烈士的遗泽——边鲁《花竹锦雉图》张中画倒影——《枯荷鸳鸯图》一团迷雾的《鹰桧图》朱竹自宋克始从没骨到挥写——王绂画竹王绂的寻找自我——《江山渔乐图》夏泉《戛玉秋声图》——“西凉十锭金”的价格从《蜀山图》看徐贲的大起大落边文进的人与画——一个有趣的范例观念与作品的契合——王履《华山图》成也萧何败也萧何——关于戴进的注重形式美感李在与雪舟在宣德画院中的交往正宗的画家与贤明的皇帝——明宣宗朱瞻基《玉兔争辉图》——陈宪章的独标新帜《潭北草堂图》的政治寓意与谢晋书画世家中的姚绶精于唐律的“刘八句”与绵密幽媚的《夏云欲雨图》《庐山高图》——沈周的定鼎之作静谧的境界与清新的感受——《东庄图册》沈周《慈乌图》的价值——是“爱屋及乌”么? 沈周《写生册》——是陆探微“一笔画”的本意? 多样的统一——谈《沧洲趣图卷》将门之后孙隆与没骨写意的神来之笔——《草虫翎毛册》《芙蓉鹅图》——兼谈孙隆的“身在曹营心在汉”御赐“天下老神仙”——谈钟钦礼的心态《花卉泉石图》与徐霖的平生快事林良的水墨写意花鸟——与“浙派”山水画同步一份失败的记录——院画家林良的水墨大写意《灌木集禽图》永恒的技巧楷范——吕纪《桂菊山禽图》以画作谏的“工”——从吕纪看明代院画家的实际地位刘俊《雪夜访普图》兼及明代的锦衣卫画家“今之马远”说王谔——《雪岭风高图》孙艾——既非文人画亦非院体画院画家朱端——再谈明代的锦衣卫画家钦赐状元却心存江湖的吴伟——《铁笛图》漫谈《踏雪寻梅图》——蓬头垢面的集大成者吴伟《山雨欲来图》——张路的得意之作画院外的“浙派”风格一兼谈周臣的为学生所役唐寅的旷达才情与襟抱——《落霞孤鹜图》《秋风纨扇图》——唐寅寄情声色一解数百岁不世出的全才唐寅——《春雨鸣禽图》一味“仙气”的代价——张灵《朝仙图》《湘君湘夫人图》——文徵明的“古意”观才子群中的班首——文徵明《兰亭修禊图》的象征意义《真赏斋图》——文徵明晚年生活的写照从《花卉册》看文徵明的老成持重传神的青绿设色《玉洞仙源图》折扇上的青绿山水——仇英的绝招《子路问津图》——仇英的人物故事画写意花卉的一代宗师陈淳——以《葵石图》为基准《村居乐事图》——陆治的憾事两度中辍与两个平淡——关于美少年王毂祥《都门柳色图》——家族忤逆而画风嫡传的文伯仁钱豪——地形准确的《虎丘山景图》以险绝致平正的居节《松下观泉图》书家墨戏——周天球《墨兰图》“听雨勾风”——谈徐渭的坎坷一生《葡萄图》的诗书画联璧注重性灵的徐渭——“心为上，手次之”孙克弘——富贵笼罩下的清淡《墨笔花卉卷》——周之冕的“勾花点叶法”针对软媚而发——丁云鹏《渊明漉酒图》的“古拙”花卉中的倪云林风气——王綦《梅花图》新安画派的先声——杨明时《古木修篁图》的仿倪云林《高逸图》——松动的董其昌：“古雅秀润”? 董其昌在绘画史上的集大成——“南北宗论”吴振——以董其昌为盟主的华亭派诸家《柴门流水图》——谈张宏的全能附录：中国绘画年表(元末一明)
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，要真正理解一门艺术，不能仅仅停留在表面的欣赏，更需要深入其背后所承载的文化和精神。陈振濂先生的书，恰恰满足了我的这种需求。他不是简单地介绍绘画作品，而是深入挖掘了中国绘画背后所蕴含的哲学思想、社会背景以及文人心境。例如，他谈到“写意”时，不仅仅是讲解笔墨技法，更深入地探讨了中国艺术家如何通过“写意”来表达对自然的理解和对人生的感悟。他认为，中国画不仅仅是对客观世界的描摹，更是艺术家主观精神的抒发。这种将艺术创作与哲学思考、情感表达融为一体的解读方式，让我对中国画有了全新的认识。书中对不同时期画家创作心态的分析，也让我窥见了那个时代文人的生活状态和精神追求。读完这本书，我不再仅仅是被画面所吸引，更是被画面背后所蕴含的深厚文化底蕴和艺术家们的情感世界所打动。它让我看到，中国画 indeed 是一种“画外之意”的艺术，是一种需要用心去体会的艺术。

评分☆☆☆☆☆

这套书我刚拿到手，就迫不及待地翻阅起来。虽然名字叫做“谈中国绘画史”，但它绝不是那种枯燥乏味的学术著作。陈振濂先生的文字，就像一位睿智的老友，娓娓道来。他不是简单地罗列名家名作，而是将中国绘画史置于更广阔的文化语境中去解读。读他的文字，我仿佛能看到古人在丹青笔墨间寄托的情感、哲学思想，甚至他们所处的社会风貌。书中对不同时期绘画风格的演变，以及背后所蕴含的时代精神，都有着独到而深刻的分析。他不会让你觉得中国画是高高在上的圣殿，而是让你感受到其中的温度和人情味。比如，讲到文人画，他不仅阐述了其艺术特征，更深入挖掘了文人阶层的内心世界和价值追求，这种将艺术与人生、哲学紧密结合的叙述方式，让我受益匪浅。而且，他的语言生动形象，不时穿插一些有趣的典故和故事，使得原本可能晦涩难懂的理论变得活泼有趣。我尤其喜欢他那种“跳出画框看画”的视角，总能给我带来意想不到的启发。这本书不适合那些只想快速了解几个画家的读者，但对于真正想要理解中国画背后深层意义的人来说，绝对是一场思想的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这套书，脑海中立刻浮现出那些熟悉的画作，但陈振濂先生的解读，却为它们注入了全新的生命力。他似乎拥有一种神奇的魔力，能穿透时空的阻隔，让我们与古代的艺术家对话。我尤其欣赏他对中国画“意境”的阐释，这往往是中国画最难理解也最迷人的部分。他没有用空泛的理论去解释，而是通过具体的画作，详细地剖析了艺术家是如何通过笔墨、构图、色彩来营造那种“可意会而不可言传”的氛围。当我读到他对山水画的论述时，仿佛置身于烟波浩渺的山水之中，感受着自然的雄浑与宁静。而当他谈到人物画时，那些鲜活的生命跃然纸上，他们的喜怒哀乐、他们的精神风貌，都被陈先生的文字赋予了更加鲜明的色彩。他善于捕捉细节，并通过细节来揭示整体的艺术魅力，这种观察的敏锐度和表达的精准度，令人叹为观止。这本书不仅是关于绘画技巧的讲解，更是关于中国人的审美情趣、哲学思考以及精神追求的一次全面梳理。它让我更加深刻地认识到，中国画不仅仅是一种艺术形式，更是中华民族深厚文化底蕴的载体。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个普通读者来说，面对厚重的中国绘画史，往往会感到望而却步。然而，陈振濂先生的这套书，却以一种令人惊叹的亲和力，将这段悠久的历史呈现在我眼前。他不仅仅是介绍绘画作品，更是将每一幅画作都变成了一个故事，一个连接着历史、文化、哲学的窗口。他使用的语言，既有学者应有的严谨，又不失文学的韵味，读起来流畅自然，引人入胜。我尤其喜欢他对于那些“非主流”但同样重要的绘画作品的关注，他并不只局限于那些耳熟能详的名家名作，而是能够发掘出更多有价值的艺术遗产，并对其进行独到的解读。这种全面而深入的视角，让我看到了中国绘画史的丰富性和多样性。此外，他对不同时代画家所使用的材料、工具、技法的介绍，也让我对中国画的创作过程有了更直观的了解。整套书读下来，我不仅对中国绘画史有了系统性的认知，更重要的是，我感受到了一种文化自信和民族自豪感。它让我更加珍视这份宝贵的艺术遗产，也更加愿意去深入地探索和体验。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对中国绘画史并没有太深的了解，总觉得那些古老的画作离我太遥远。但陈振濂先生的书，却像一把钥匙，打开了我认识中国绘画的大门。他的笔触，带着一种温润而有力的质感，引导我一步步深入了解中国画的演变脉络。我非常赞赏他对不同画种和流派的区分与联系的阐述，他能够清晰地指出它们之间的继承与发展关系，又不会把它们割裂开来，而是展现出一种内在的逻辑和连贯性。他对每一位重要画家的介绍，都不仅仅是简单的生平介绍和作品分析，而是会深入探讨他们的艺术思想、创作理念，以及他们在中国绘画史上的贡献。他尤其善于将理论与实践相结合，用通俗易懂的语言解释复杂的艺术概念，让我这个“门外汉”也能轻松理解。读他的书，我感觉自己就像在一位循循善诱的老师的指导下，一点点地构建起对中国绘画的认知框架。这种清晰的逻辑、系统的梳理，以及深入浅出的讲解，让我对中国画的理解不再是碎片化的，而是更加系统和全面。

评分☆☆☆☆☆