晋唐绘画的应物象形研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:孙百安

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2012-4

价格:58.00元

装帧:

isbn号码:9787550302457

丛书系列:中国美术学院标志性成果规划

图书标签:

• 魏晋南北朝
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《晋唐绘画的应物象形研究》：一场穿越千年的视觉对话 本书深入探究了晋唐时期中国绘画的核心命题——“应物象形”，旨在揭示古代艺术家如何捕捉并转化为客观世界的万千形态。这不仅是一次对绘画技法的梳理，更是一次对中国传统美学观念、哲学思想与文化心理的深度挖掘。 一、 “应物象形”的时代溯源与理论构建 概念起源与早期萌芽： 追溯“应物象形”在中国绘画理论体系中确立的源流。从先秦诸子百家关于“形”、“意”、“象”的讨论，特别是道家“道法自然”的哲学观，儒家“乐而不淫，哀而不伤”的审美旨趣，以及墨家“兼爱”对写实的强调，论述这些思想如何为“应物象形”的观念奠定了基础。重点分析《周易》中“观乎天文，以察时变；观乎人斯，以成人事”等对观察天地人事的重视，以及《易传》中“形而上者谓之道，形而下者谓之器”的区分，如何潜移默化地影响了艺术创作对“道”与“器”（形）关系的认知。 理论体系的奠基： 详细梳理魏晋时期绘画理论的兴起，如曹不兴、卫夫人等对绘画创作的初步阐述。重点解析东晋顾恺之的“以形写神”理论，这是“应物象形”走向成熟的关键。剖析顾恺之如何通过对“形”的精准描绘来达到“神”的传达，以及他关于“迁想”和“应感”的论述，阐释了艺术家在观照物象时主观意识的能动作用。同时，还会涉及南朝宗炳“以境为境”的理论，以及他关于“山水之境”的阐述，探讨了“应物象形”在描绘自然山川时的特殊视角。 唐代理论的深化与实践： 探讨唐代绘画理论的进一步发展，如张彦远的《历代名画记》对“应物象形”的系统性阐释。分析张彦远提出的“六法”和“三格”，特别是“应物象形”、“骨法用笔”、“传移模写”等原则，如何系统化了“应物象形”的实践要求。论述唐代艺术家如吴道子、阎立本、卢楞伽等如何在理论指导下，将“应物象形”的理念付诸实践，创造出具有时代特征的绘画作品。 二、 晋唐绘画的“应物象形”实践 人物画的“应物象形”： 晋代人物画： 以顾恺之《洛神赋图》、《列女图》为例，分析其如何通过人物的面部表情、衣褶的飘动、动态的描绘，精准传达人物的内心世界与精神气质。探讨其“高古游丝描”等技法如何服务于“应物象形”。 唐代人物画： 写实主义的巅峰： 以阎立本《步辇图》、《历代帝王图》为例，分析其如何通过对人物身份、性格、服饰的细腻刻画，展现出强烈的现实感和个别性。探讨其“曹衣出水”和“吴带当风”的风格特点如何体现了对衣物形态的精准把握。 宗教人物的“象”与“神”： 结合敦煌壁画、唐代佛教造像的绘画部分，分析如何通过对佛陀、菩萨、罗汉等形象的程式化描绘，以及对其面部表情、仪态的微妙处理，传达出神圣、慈悲、庄严等宗教精神。探讨“应物象形”在佛教语境下的转化与升华。 风俗画的时代镜像： 以张萱《簪花仕女图》、周昉《捣练图》为例，分析其如何捕捉唐代贵族妇女的生活场景和服饰特征，展现出雍容华贵的时代风貌。探讨其对生活细节的观察与描绘如何体现“应物象形”的现实意义。 山水画的“应物象形”： 山水画的独立与发展： 追溯晋代山水画的萌芽，如宗炳、王微等对山水景色的描绘，分析其如何从“象”入手，逐步建立起描绘自然的体系。 唐代山水画的繁荣： 李思训父子与金碧山水： 分析李思训父子如何将“应物象形”的理念运用到描绘山川壮丽景象，通过对山石皴法的创新和设色的运用，赋予山水画丰富的表现力。 王维与水墨山水： 探讨王维如何将“应物象形”的观念融入诗画创作，通过写意的手法，描绘出“诗中有画，画中有诗”的意境，展现出文人画的独特魅力。 北方与南方山水画风格的演变： 区分唐代北方山水画的雄浑与南方山水画的秀丽，分析不同地域的自然特征如何影响了艺术家对“应物象形”的实践方式。 花鸟鱼虫的“应物象形”： 早期探索： 追溯晋唐时期花鸟鱼虫画的初步发展，如曹不兴、孙位等人的作品，分析其对动植物形态的初步观察与描绘。 唐代名家与创新： 以边鸾、刁光胤、滕昌祐等为例，分析其如何在“应物象形”的指导下，捕捉花卉的姿态、鸟雀的动态、鱼虫的神韵，创作出栩栩如生的作品。探讨其对细节的刻画和对生命力的表现。 三、 “应物象形”的技法与美学追求 笔墨技法： 详细解析晋唐绘画在“应物象形”过程中所使用的各种笔墨技法，如线条的粗细、刚柔、转折，皴法的变化，以及墨色的浓淡干湿等，分析这些技法如何服务于对物象形态的精准传达和精神的注入。 色彩运用： 探讨晋唐时期绘画色彩的运用特点，特别是“曹衣出水”的淡雅、“吴带当风”的流畅，以及金碧山水的富丽堂皇，分析色彩如何与“应物象形”相结合，共同构建画面的视觉效果。 空间表现： 研究晋唐绘画在空间处理上的进步，如人物画中的景深处理，山水画中的远近关系，分析艺术家如何通过空间布局来增强画面的真实感和层次感，进一步深化“应物象形”的内涵。 写实与写意： 探讨晋唐时期写实与写意两种倾向的并存与发展，分析艺术家如何在精确描绘物象（写实）的基础上，注入个人情感和理解（写意），实现“应物象形”的更高层次的艺术追求。 四、 “应物象形”的文化意涵与历史影响 哲学思想的体现： 深入分析“应物象形”与中国传统哲学思想的内在联系，特别是天人合一、情景交融等观念，探讨绘画如何成为表达这些思想的重要载体。 社会文化的反映： 揭示晋唐绘画“应物象形”的实践如何折射出当时的社会风貌、文化思潮和审美趣味，特别是佛教的盛行、士族阶层的审美追求以及民族融合对绘画艺术的影响。 对后世绘画的影响： 梳理“应物象形”的理念和实践如何深刻影响了宋元明清各个时期的中国绘画发展，成为中国绘画史上一条重要的发展脉络。 本书通过对晋唐绘画“应物象形”这一核心问题的细致梳理与深入分析，旨在为读者呈现一幅全面而深刻的中国古代绘画图景，引导读者理解中国传统艺术的独特魅力及其背后丰富的文化内涵。

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这本《晋唐绘画的应物象形研究》对我来说，简直是填补了我长久以来的一个知识空白。一直以来，我对晋唐绘画的认识主要停留在一些著名画家的名字和几幅代表作上，比如顾恺之的《洛神赋图》、展子虔的《游春图》等等，但对于他们为何能画出如此传神的作品，背后的理论和方法论却知之甚少。书名中的“应物象形”，这个概念我虽然听过，但对其在晋唐绘画中的具体体现和研究深度一直没有清晰的概念。我猜测这本书会深入探讨晋唐画家在观察事物、捕捉形态、以及如何将这些观察转化为笔墨语言的过程中所遵循的原则和方法。也许会从哲学角度阐述“应物象形”的意义，再结合当时的社会文化背景，来分析画家们的创作理念。我非常期待书中能够引用大量的史料和考古发现，来佐证其观点，并对一些经典的晋唐绘画作品进行细致的解剖式分析，让我们普通读者也能理解那些看似简单的线条和色彩背后所蕴含的深刻匠心。如果能看到一些不同于以往的解读视角，那就更令人惊喜了。

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拿到这本《晋唐绘画的应物象形研究》，我的心情真是难以言喻。我一直对中国古代绘画，特别是晋唐时期，有着一种近乎痴迷的热爱。那个时代，艺术的发展达到了一个前所未有的高峰，涌现出无数璀璨的艺术瑰宝。然而，对于这些作品背后的创作理念和技法，我总觉得知之甚少。《应物象形》这个概念，更是我一直想要深入探究的。我希望这本书能够像一位睿智的长者，为我缓缓道来晋唐画家们是如何观察世界、理解万物，并将这些理解转化为笔墨丹青的。我迫切地想知道，他们是如何做到“应物象形”的，是如何在看似简单的笔画中，赋予物象以生命和灵魂的。我期待书中能够引用丰富的史料和考古发现，结合具体的画作进行细致的分析，带领我走进那个辉煌的艺术殿堂，去感受晋唐绘画的独特魅力和深邃内涵。如果这本书能够帮助我拨开迷雾，更深刻地理解和欣赏晋唐绘画的艺术价值，那我将不虚此行。

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早就听说这本书的大名了，一直想入手一本。我对中国古代绘画，尤其是晋唐时期，有着浓厚的兴趣。然而，市面上很多书要么过于理论化，要么过于泛泛而谈，很少有能真正深入到绘画本体，特别是“应物象形”这种核心概念的书籍。我希望这本书能够提供一个不同于以往的视角，深入剖析晋唐时期画家是如何通过观察和理解自然万物来创作的。我猜想，书中可能会详细探讨当时画家在捕捉物象形态、神态方面的独特方法和哲学思考，例如，他们是如何理解“形”与“神”的关系，以及如何在画面中达到“应物象形”的最高境界。我特别期待书中能够结合一些具体的绘画作品进行深入的解读，比如分析线条的运用、色彩的搭配、构图的布局等等，从中揭示出晋唐绘画的独特魅力和艺术价值。如果这本书能帮助我更好地理解那些流传至今的晋唐画作，领略其中蕴含的东方智慧，那将是非常有意义的一次阅读体验。

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这本书我早就想买了，听名字就觉得非常有分量。我一直对中国古代绘画非常感兴趣，尤其是晋唐时期，那段历史孕育了太多惊世骇俗的艺术作品。但总觉得市面上关于这个时期的绘画研究，要么过于学术化，要么又过于浅显，很难找到一本既能满足我深入了解的愿望，又不会让我觉得晦涩难懂的书。这本书的副标题“应物象形研究”，更是直击我最想弄明白的核心问题——古人是如何观察和表现物体的，又是如何通过笔墨将“形”与“神”巧妙结合的。我非常期待它能从理论上剖析晋唐绘画中“应物象形”的精髓，比如线条的运用、色彩的搭配、构图的布局等等，希望能从中窥见那个时代画家们的心灵手巧，以及他们对自然万物的深刻体察。如果这本书能够像一位经验丰富的导游，带领我穿梭于那些流传下来的壁画、卷轴之间，一点点解读其中蕴含的奥秘，那绝对会是一次令人兴奋的艺术之旅。我尤其希望它能提供一些具体的画作分析，不仅仅是罗列名作，而是能深入到每一笔、每一墨的背后，去探寻其创作的意图和技巧，让我能真正理解为何那些作品能流传千古，成为中华文明的瑰宝。

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终于找到一本我一直想读的书了！《晋唐绘画的应物象形研究》这个书名就深深吸引了我，因为它触及了我对中国古代绘画最核心的兴趣点。我一直觉得，晋唐绘画之所以能够达到那样的高度，不仅仅是技巧的娴熟，更在于画家们对于“物”本身的深刻理解和表现能力。这本书的名字恰好点出了这一点，我很想知道“应物象形”这个概念在晋唐时期是如何被具体实践的。我期待这本书能带我走进那个辉煌的艺术时代，深入了解当时的画家是如何观察自然、体察万物，并将这些观察转化为具有生命力的笔墨的。是不是就像《载营盘》里说的“画人画鬼，神且出焉”，他们是否遵循着某种独特的视觉逻辑和表现手法？我希望这本书不仅能介绍作品，更能揭示作品背后的创作思路和艺术哲学，让我们明白为何那些看似朴拙的线条，却能传达出如此丰富的情感和精神。如果书中能有对不同画家“应物象形”风格的比较分析，那就更棒了。

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博论，一般，只是梳理与转述。

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