具体描述
本系列作者以“经典作品”为主线，对自古至今的近900件书画篆刻作品进行逐一梳理。从“经典作品”中带出书画人物以及书画篆刻的视觉形式变迁、表现手法变迁、社会文化观念变迁乃至艺术观念的变迁。有问题、有思考，就会有学术的未来。在这套“品味经典”系列中，还有许多学术问题尚未有机缘获得解答与求得结论。于是，我也许还有一个意外的期望：“品味经典”是把书越做越薄，从大部头硬精装千页大书分解成10册软精装图文版。但正因为簿了，方便阅读了，文中提出的问题更易受到学界关注了。也许在学术上反而能越做越厚――与“养在深闺无人识”相比，现在的受众更多，从各个新角度来研究、思考、解答问题的机缘当然也越多。这对于学术而言，只有好处而无任何坏处。这或许也是在时隔十几年后再来重编这部文稿的意义所在吧？
作者简介
陈振濂，号颐斋，原籍浙江鄞县。1956年2月26日生于上海，1981年毕业于中国美术学院。现任中国美术学院教授、博士生导师，浙江大学艺术学院院长、博士生导师，浙江大学中国艺术研究所所长和书画文物鉴定研究中心主任，中国书法家协会理事、学术委员，西泠印社副社长兼秘书长，中国书法理论家协会主席，浙江省书法家协会副主席。陈振濂同时以创作、理论、教育三方面的开创性成果享誉当代。1992年在日本举办“陈振濂书法绘画篆刻展览”，迄今为止已举办过个展5次。出版有《陈振濂书画篆刻集》及展览图录两种。专攻书画篆刻理论研究，目前巳出版学术专著32种，内容涉及古典诗歌、中国画、书法、篆刻等各个方面，并旁涉日本书法绘画。在书法创作方面倡导“学院派”书法创作模式，强调书法创作的构思、主题、形式与技巧的综合性，为书法艺术从古典向当代的转型提供了一种崭新的专业思考与实践成果，并以此成果荣获中国文联“百名优秀青年文艺家”称号(1999)。在书法理论方面倡导“书法学”学科研究，主编《书法学》学术专著，为书法理论的体系化、规范化、专业化提出了完整的学科构想，此成果已荣获“文化部第一届优秀艺术科学成果奖”(1999)。在书法教育方面，创立了“陈振濂书法教学法”，有史以来第一次以书法教育学成果获国家级大奖(1988)和霍英东教学基金奖(1989)。有大学教材著述5种行世，并主编“大学书法教材集成”15种。在文艺评论方面，获“中国当代文艺评论奖”(2001)。
目录信息
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读后感
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用户评价
翻开《品味经典-陈振 স্বতন্ত্র谈中国绘画史2》，就好像走进了一个巨大的博物馆，而陈振 স্বতন্ত্র先生就是那位最引人入胜的讲解员。他没有使用晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常平易近人的语言，带领读者穿越各个历史时期，欣赏那些不同风格、不同意境的中国画作。让我印象深刻的是，他对于不同流派的对比分析，比如，他会将院体画的工整严谨与文人画的写意挥洒进行鲜明对照，分析它们各自的艺术价值和历史意义。他还会从社会阶层、政治环境、思想文化等多个角度，解释这些绘画风格形成的原因。我尤其喜欢他对元代绘画的论述，他强调了在民族融合的大背景下，文人画所展现出的那种孤高傲世、不与世俗同流合污的精神特质，这让我对那些看似笔墨疏淡的画作有了更深的理解。陈先生的讲解，总能让我眼前一亮，发现之前从未注意到的细节。他仿佛有一种魔力，能够将那些沉睡在画卷中的故事和情感唤醒，让我感受到中国绘画的生命力。这本书，让我对中国艺术的审美情趣有了更全面的认识，也更加热爱我们自己的传统文化。
评分读罢《品味经典-陈振 স্বতন্ত্র谈中国绘画史2》，我最大的感触是，陈振 স্বতন্ত্র先生是一位真正懂得如何“品味”经典的大家。他并非以一种俯视的姿态去评判古人，而是以一种同行的姿态，与画师们进行灵魂的对话。他对中国绘画史的梳理，不是简单的线性叙述，而是充满了辩证的思考和多维度的解读。他对于不同时期绘画的演变，总是能够找到其内在的逻辑和发展脉络。例如，在谈到唐代绘画的色彩与构图时，他会将其与当时的社会风貌、宗教信仰相结合，分析为何唐代绘画会呈现出那样一种恢宏大气、色彩浓郁的风格。而且，陈先生在讲解过程中，非常注重观众的体验，他会用非常形象的比喻，将抽象的艺术概念具体化，让我这种非专业人士也能轻松理解。我尤其欣赏他对“神韵”的解读，他认为神韵是中国绘画的灵魂，是艺术家内心世界的真实写照。通过他的阐述，我仿佛能看到那些画作中流淌着的生命力，感受到艺术家们对自然的敬畏和对人生的感悟。这本书，让我对中国绘画的理解，从“看”上升到了“懂”，从“欣赏”升华到了“共鸣”。
评分读完《品味经典-陈振 স্বতন্ত্র谈中国绘画史2》，最大的感受就是，这不仅仅是一部绘画史的梳理，更像是一场跨越时空的思想对话。陈振 স্বতন্ত্র先生以其深厚的学养和独特的视角，将中国绘画史的脉络娓娓道来，仿佛一位博学的老友，在午后阳光下，沏上一壶茶，与你共赏那些流传千古的画卷。他并没有将历史简单地按时间线堆砌，而是着力于挖掘每个时期、每个流派背后隐藏的文化基因、哲学思想以及社会思潮。例如，在谈到山水画的兴起时，他不仅仅分析了水墨技法的演变，更深入探讨了道家“天人合一”的宇宙观如何渗透其中，为何山水画能成为中国文人精神世界的重要寄托。他还会引经据典，将画作与诗文、哲学著作进行巧妙的关联，让读者在欣赏画面的同时，也能感受到中国传统文化的博大精深。我尤其喜欢他对于“意境”的解读，那种“不着一字，尽得风流”的审美追求，在他的笔下变得立体而生动，仿佛能透过文字，触摸到画家的心跳和呼吸。这本书让我明白，理解中国绘画，绝不能仅限于技法的精湛与否，更要走进画家的内心世界，感受他们所处的时代氛围，以及他们所秉持的人生哲学。每一次翻阅，都能有新的发现和感悟，这是一种沉浸式的阅读体验，也是对经典的一次全新致敬。
评分这是一本让我耳目一新的艺术史读物。陈振 স্বতন্ত্র先生的叙述方式非常灵活，时而像是严谨的学术考证，时而又充满了诗意的想象。他对于各个朝代绘画的代表性作品，都有着极具洞察力的分析，不仅仅是风格特点的描述，更是深入挖掘了其背后的历史原因和艺术观念。例如，他对于宋代山水画中“理性”与“感性”的平衡的论述，让我对 those 宏大壮丽的画作有了更深刻的理解。他指出了宋代士大夫阶层对绘画的要求，以及当时社会对自然观的转变，是如何共同塑造了宋代山水画的独特面貌。而且，陈先生在讨论绘画时，也绝不孤立地看待艺术，他会将其置于更广阔的文化背景中，例如，在谈到文人画时，他会详细阐述文人阶层的崛起，以及他们如何通过绘画来表达个人情怀，抒发政治抱负。这种宏观与微观相结合的视角，使得本书的论述既有深度又不失趣味。我特别欣赏他对于绘画作品中“笔墨”的讨论，他强调笔墨不仅仅是技术，更是情感的载体，是艺术家思想的直接流露。通过他的解读，我仿佛能看到那些曾经鲜活的笔触，在纸上跳跃，诉说着一个个动人的故事。
评分不得不说，陈振 স্বতন্ত্র先生的这部《品味经典-陈振 স্বতন্ত্র谈中国绘画史2》是一次非常令人愉悦的智力冒险。他以一种极其生动的方式，将中国绘画史的演变过程展现在读者面前。这本书的独特之处在于，陈先生并没有拘泥于传统的史料堆砌，而是更加注重绘画作品背后所蕴含的思想和情感。例如，在探讨明清时期绘画的发展时，他并没有仅仅罗列出那些著名的画家和流派，而是深入分析了当时社会经济、文化思潮的变化，以及这些变化如何影响了艺术家的创作。他对于“市民阶层”的兴起对绘画艺术的影响的论述，就非常精辟，让我明白了为何这一时期会出现更多世俗化、生活化的题材。此外，他对于不同地域绘画风格的比较，也让我看到了中国绘画的地域多样性和文化融合性。陈先生的文字流畅而富有逻辑，常常能够用非常简洁的语言概括出复杂的艺术现象。读这本书，我感觉自己不仅仅是在学习绘画史，更是在学习一种理解中国文化、理解中国人民审美情趣的方式。
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