品味经典-陈振濂谈中国绘画史2 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:浙江古籍出版社

作者:陈振濂

出品人:

页数:207

译者:

出版时间:2007-9

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787807152804

丛书系列:

图书标签:

陈振濂
艺术史
美术
绘画史
中國繪畫史
中国绘画史
陈振濂
艺术史
绘画
艺术
文化
历史
鉴赏
经典
品味

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具体描述

本系列作者以“经典作品”为主线，对自古至今的近900件书画篆刻作品进行逐一梳理。从“经典作品”中带出书画人物以及书画篆刻的视觉形式变迁、表现手法变迁、社会文化观念变迁乃至艺术观念的变迁。有问题、有思考，就会有学术的未来。在这套“品味经典”系列中，还有许多学术问题尚未有机缘获得解答与求得结论。于是，我也许还有一个意外的期望：“品味经典”是把书越做越薄，从大部头硬精装千页大书分解成10册软精装图文版。但正因为簿了，方便阅读了，文中提出的问题更易受到学界关注了。也许在学术上反而能越做越厚――与“养在深闺无人识”相比，现在的受众更多，从各个新角度来研究、思考、解答问题的机缘当然也越多。这对于学术而言，只有好处而无任何坏处。这或许也是在时隔十几年后再来重编这部文稿的意义所在吧？

《墨韵东方：中国绘画千年流变》本书旨在带领读者穿越时空的洪流，纵览中国绘画艺术辉煌灿烂的千年发展历程。从远古的岩画遗迹，到秦汉时期的帛画与墓室壁画，再到魏晋南北朝时期的人物画、山水画的萌芽，乃至隋唐的盛世气象、宋元的文人意趣、明清的学院派与市民趣味，最后触及近现代的变革与融合，本书将一一呈现中国绘画史上各个时期、各个流派的代表性成就与独特风格。我们不局限于对某一特定时期或某一大家的作品进行深入剖析，而是着力于描绘中国绘画艺术整体的脉络与演进。通过梳理不同时代社会思潮、哲学观念、文人审美以及技术材料的变迁，来解读这些因素如何潜移默化地影响着中国绘画的发展方向，塑造着不同时期的绘画面貌。本书将重点关注以下几个方面：一、早期探索与奠基（史前至秦汉）：追溯中国绘画的源头，从史前时期的岩画、陶器纹饰中寻找最早的艺术表达。重点解读秦汉时期墓室壁画和帛画的艺术特征，揭示早期绘画在叙事性、象征性以及对现实生活描摹上的初步探索，以及它们在记录历史、表达信仰方面的作用。二、精神寄托与人物画的成熟（魏晋南北朝至隋唐）：深入探讨魏晋南北朝时期，玄学思潮对绘画艺术的影响，以及顾恺之、陆探微、张僧繇等大师如何通过“以形写神”的理念，将人物画提升到精神表达的高度。隋唐时期，国力强盛，文化交流频繁，绘画也呈现出博大雄浑、色彩绚丽的特征。本书将详细介绍阎立本、吴道子等大家的人物画风格，以及佛教艺术对当时绘画的影响，特别是壁画艺术的辉煌。三、山水画的崛起与文人画的兴盛（五代至宋元）：山水画在这一时期逐渐成为中国绘画的主流，并形成了独特的审美体系。本书将重点阐释五代荆浩、关仝、董源、巨然等山水画大师的创作成就，以及宋代山水画的“全景山水”与“意境山水”两种不同风格的代表人物，如范宽、李唐、马远、夏圭等。同时，我们将深入探讨文人画在宋元时期的兴起，理解士大夫阶层如何将诗、书、画融为一体，追求“逸笔草草”的写意精神，并介绍如苏轼、米芾、赵孟頫等文人画的代表人物及其艺术理念。四、地域风格与时代风貌的交织（明清）：明清时期，中国绘画呈现出更加多元化的发展态势。一方面，学院派以严谨的笔法和色彩，继承和发展了宋元绘画的传统，如“浙派”的冷逸、“浙宁”的工整。另一方面，文人画继续发展，出现如“吴门画派”的雅逸、“松江派”的疏秀。同时，市民阶层的崛起也催生了“扬州画派”等强调个性解放、风格奔放的流派。本书还将关注明清时期的人物画、花鸟画的新发展，以及宫廷绘画、民间绘画的特色。五、近现代的变革与东西方文化的碰撞：进入近现代，中国绘画面临着前所未有的挑战与机遇。西方绘画技法和观念的传入，对中国传统绘画产生了深刻影响。本书将梳理近现代绘画大师如何在中西艺术之间进行探索、融合与创新，既保持民族艺术的根脉，又吸纳新的表现手法，为中国绘画注入新的生命力。在叙述过程中，本书将注重以翔实的史料为依据，结合经典的艺术作品进行赏析，并辅以相关的历史背景介绍，力求使读者在理解绘画技法、风格的同时，更能体会到中国绘画背后所蕴含的哲学思想、审美情趣和时代精神。本书并非枯燥的学术论述，而是希望通过生动流畅的语言，带领每一位对中国传统艺术充满好奇的读者，踏上一场穿越千年、感受墨韵流动的文化之旅。我们将避开对特定学者个人研究成果的侧重，而是从更宏观的视角，展现中国绘画艺术作为一个整体，在不同历史时期所呈现出的丰富多彩的面貌，以及它在中国乃至世界艺术史上的独特地位与深远影响。

作者简介

陈振濂，号颐斋，原籍浙江鄞县。1956年2月26日生于上海，1981年毕业于中国美术学院。现任中国美术学院教授、博士生导师，浙江大学艺术学院院长、博士生导师，浙江大学中国艺术研究所所长和书画文物鉴定研究中心主任，中国书法家协会理事、学术委员，西泠印社副社长兼秘书长，中国书法理论家协会主席，浙江省书法家协会副主席。陈振濂同时以创作、理论、教育三方面的开创性成果享誉当代。1992年在日本举办“陈振濂书法绘画篆刻展览”，迄今为止已举办过个展5次。出版有《陈振濂书画篆刻集》及展览图录两种。专攻书画篆刻理论研究，目前巳出版学术专著32种，内容涉及古典诗歌、中国画、书法、篆刻等各个方面，并旁涉日本书法绘画。在书法创作方面倡导“学院派”书法创作模式，强调书法创作的构思、主题、形式与技巧的综合性，为书法艺术从古典向当代的转型提供了一种崭新的专业思考与实践成果，并以此成果荣获中国文联“百名优秀青年文艺家”称号(1999)。在书法理论方面倡导“书法学”学科研究，主编《书法学》学术专著，为书法理论的体系化、规范化、专业化提出了完整的学科构想，此成果已荣获“文化部第一届优秀艺术科学成果奖”(1999)。在书法教育方面，创立了“陈振濂书法教学法”，有史以来第一次以书法教育学成果获国家级大奖(1988)和霍英东教学基金奖(1989)。有大学教材著述5种行世，并主编“大学书法教材集成”15种。在文艺评论方面，获“中国当代文艺评论奖”(2001)。

目录信息

自序院画题款说李迪——《鸡雏图》壁画式的技巧与构图——陈居中《文姬归汉图》从《四羊图》的完美绝伦谈到叠文款印宋代内宫故事画《折槛图》从全景走向折枝——闲谈《蜡嘴桐子图》从《枯荷鹬钨图》看南宋画院之盛《水图卷》与地道的绘画世家马远马远的传世名作《踏歌图》《华灯侍宴图》——马远风格的例外《梅石溪凫图》与马一角——是审美探求还是政治隐喻？从马麟《静听松风图》谈到题书用印《层叠冰绡图》——马麟的冷艳与杨妹子题诗夏■《烟岫林居图》——简率·湿笔·点苔《遥岑烟霭图》——以诗为画题与词坛结社分题咏物的风气梁楷《布袋和尚图》的禅境醉人醉画——《泼墨仙人图》梁楷笔下的李白形象《秋柳飞鸦图》——关于梁楷“减笔”的内涵规定佛像题材与水墨形式——梁楷《释迦出山图》《货郎图》兼及李嵩的风俗画题材奇怪的李嵩《花篮图》——绘画史上的意外专画西湖的陈清波——《湖山春晓图》回归写实与走向小品化——《红蓼水禽图》《出水芙蓉图》的铺排艳丽弃线取墨的赵芾——《江山万里图》的现代意味地道的连环画——牟益《捣衣图》陈容的绝技——墨龙·手指画·醉笔·长跋从牧溪的绘画才能看《观音图》的宗教意蕴个人与冥冥的对话——孤独的牧溪《鹤图》禅与水墨的迷人组合——牧溪《猿图》工笔画中的“墨分五色”——宋人《百花图》《墨水仙卷》——关于赵孟坚的名士飘逸赵孟坚《岁寒三友图》——一“清”字足以概之《中山出游图》兼及龚开的奇迂之气《骏骨图》与畸人龚开的深刻寓意题材的象征意义——谈郑思肖画兰北朝的士大夫王庭筠——《幽竹枯槎图》难得一见的金代人物画《文姬归汉图》绘画向石刻学习——赵霖《六骏图》从元代宫廷画家谈到刘贯道的《消夏图》南宋院画的殿军——孙君泽《荷亭消夏图》禅·水墨·李铁拐——颜辉与梁楷比较谈后起的颜辉在水墨画上的表现规定《浮玉山居图》——钱选复古与盆景样式钱选《幽居图》——遗民画家画大青绿山水《桃枝松鼠图》赏析官拜一品的画家何澄——《归去来兮图》李衍(《四清图》——早期士大夫墨竹画的模式《双松图》——技巧上的精到与构图上的突兀感画竹专家李衍的写实立场——《双勾竹图》从米点中抽绎出什么——高克恭《春山晴雨图》谈赏《云横秀岭图》——高克恭的“返古”《墨竹坡石图》——意象之竹与具象之竹《人马图》——对古典模式的“清玩”赵孟烦的独特性——《鹊华秋色图》赵孟烦《红衣罗汉图》——精心构划的西域风味《浴马图》——赵孟■的细密功夫墨戏与写生的完美统一——《二羊图》《秀石疏林图》——一种观念的完整崛起《松溪钓艇图》——看赵雍的线条心态贵公子赵雍“挟弹游骑”“窈窕吴娘”——谈赵雍的《采菱图》集贤待制与院画工匠——赵雍的形象《出圉图》——谈任仁发之奇任仁发《二马图》——以写生作寓意画绘画世家说陈琳王振鹏《金明池龙舟图》杂说曹知白“玩世之余”树木写生而已——曹知白《寒林图》随想仕途恭谨与放情丘壑——唐棣其人其画缅怀宋风的唐棣《霜浦归渔图》一个很难界定的画家——朱德润一代大师与千古名作——黄公望《富春山居图卷》人·自然·画——黄公望《九峰雪霁图》的三位一体《丹崖玉树图》——典型的黄大痴形象梅妻与山妻——吴镇的遗憾及其他吴仲圭——文人画家的典型而不是文人画的典型谈谈吴镇的墨竹与《竹谱》寻找线条载体——为什么吴镇画中有那么多的渔父题材？全面与精到的技巧——盛懋的《秋江待渡图》与“逸笔草草”作对比的盛懋盛懋《溪山清夏图》的写实意蕴《安处斋图》与倪瓒的隐逸倪瓒的《竹枝图卷》与“聊以写胸中逸气”绝妙的折带皴——《渔庄秋霁图》从《怪石丛篁图》谈倪瓒的字号众多《紫芝山房图》——关于倪云林与释道的交往倪云林的老来心态——《虞山林壑图》山水画家眼中的花鸟画——《梧竹秀石图》大师的老耄失意之作——倪云林《春山图》附录：中国绘画年表(南宋一元末)
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读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

不得不说，陈振 স্বতন্ত্র先生的这部《品味经典-陈振 স্বতন্ত্র谈中国绘画史2》是一次非常令人愉悦的智力冒险。他以一种极其生动的方式，将中国绘画史的演变过程展现在读者面前。这本书的独特之处在于，陈先生并没有拘泥于传统的史料堆砌，而是更加注重绘画作品背后所蕴含的思想和情感。例如，在探讨明清时期绘画的发展时，他并没有仅仅罗列出那些著名的画家和流派，而是深入分析了当时社会经济、文化思潮的变化，以及这些变化如何影响了艺术家的创作。他对于“市民阶层”的兴起对绘画艺术的影响的论述，就非常精辟，让我明白了为何这一时期会出现更多世俗化、生活化的题材。此外，他对于不同地域绘画风格的比较，也让我看到了中国绘画的地域多样性和文化融合性。陈先生的文字流畅而富有逻辑，常常能够用非常简洁的语言概括出复杂的艺术现象。读这本书，我感觉自己不仅仅是在学习绘画史，更是在学习一种理解中国文化、理解中国人民审美情趣的方式。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我耳目一新的艺术史读物。陈振 স্বতন্ত্র先生的叙述方式非常灵活，时而像是严谨的学术考证，时而又充满了诗意的想象。他对于各个朝代绘画的代表性作品，都有着极具洞察力的分析，不仅仅是风格特点的描述，更是深入挖掘了其背后的历史原因和艺术观念。例如，他对于宋代山水画中“理性”与“感性”的平衡的论述，让我对 those 宏大壮丽的画作有了更深刻的理解。他指出了宋代士大夫阶层对绘画的要求，以及当时社会对自然观的转变，是如何共同塑造了宋代山水画的独特面貌。而且，陈先生在讨论绘画时，也绝不孤立地看待艺术，他会将其置于更广阔的文化背景中，例如，在谈到文人画时，他会详细阐述文人阶层的崛起，以及他们如何通过绘画来表达个人情怀，抒发政治抱负。这种宏观与微观相结合的视角，使得本书的论述既有深度又不失趣味。我特别欣赏他对于绘画作品中“笔墨”的讨论，他强调笔墨不仅仅是技术，更是情感的载体，是艺术家思想的直接流露。通过他的解读，我仿佛能看到那些曾经鲜活的笔触，在纸上跳跃，诉说着一个个动人的故事。

评分☆☆☆☆☆

读完《品味经典-陈振 স্বতন্ত্র谈中国绘画史2》，最大的感受就是，这不仅仅是一部绘画史的梳理，更像是一场跨越时空的思想对话。陈振 স্বতন্ত্র先生以其深厚的学养和独特的视角，将中国绘画史的脉络娓娓道来，仿佛一位博学的老友，在午后阳光下，沏上一壶茶，与你共赏那些流传千古的画卷。他并没有将历史简单地按时间线堆砌，而是着力于挖掘每个时期、每个流派背后隐藏的文化基因、哲学思想以及社会思潮。例如，在谈到山水画的兴起时，他不仅仅分析了水墨技法的演变，更深入探讨了道家“天人合一”的宇宙观如何渗透其中，为何山水画能成为中国文人精神世界的重要寄托。他还会引经据典，将画作与诗文、哲学著作进行巧妙的关联，让读者在欣赏画面的同时，也能感受到中国传统文化的博大精深。我尤其喜欢他对于“意境”的解读，那种“不着一字，尽得风流”的审美追求，在他的笔下变得立体而生动，仿佛能透过文字，触摸到画家的心跳和呼吸。这本书让我明白，理解中国绘画，绝不能仅限于技法的精湛与否，更要走进画家的内心世界，感受他们所处的时代氛围，以及他们所秉持的人生哲学。每一次翻阅，都能有新的发现和感悟，这是一种沉浸式的阅读体验，也是对经典的一次全新致敬。

评分☆☆☆☆☆

翻开《品味经典-陈振 স্বতন্ত্র谈中国绘画史2》，就好像走进了一个巨大的博物馆，而陈振 স্বতন্ত্র先生就是那位最引人入胜的讲解员。他没有使用晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常平易近人的语言，带领读者穿越各个历史时期，欣赏那些不同风格、不同意境的中国画作。让我印象深刻的是，他对于不同流派的对比分析，比如，他会将院体画的工整严谨与文人画的写意挥洒进行鲜明对照，分析它们各自的艺术价值和历史意义。他还会从社会阶层、政治环境、思想文化等多个角度，解释这些绘画风格形成的原因。我尤其喜欢他对元代绘画的论述，他强调了在民族融合的大背景下，文人画所展现出的那种孤高傲世、不与世俗同流合污的精神特质，这让我对那些看似笔墨疏淡的画作有了更深的理解。陈先生的讲解，总能让我眼前一亮，发现之前从未注意到的细节。他仿佛有一种魔力，能够将那些沉睡在画卷中的故事和情感唤醒，让我感受到中国绘画的生命力。这本书，让我对中国艺术的审美情趣有了更全面的认识，也更加热爱我们自己的传统文化。

评分☆☆☆☆☆

读罢《品味经典-陈振 স্বতন্ত্র谈中国绘画史2》，我最大的感触是，陈振 স্বতন্ত্র先生是一位真正懂得如何“品味”经典的大家。他并非以一种俯视的姿态去评判古人，而是以一种同行的姿态，与画师们进行灵魂的对话。他对中国绘画史的梳理，不是简单的线性叙述，而是充满了辩证的思考和多维度的解读。他对于不同时期绘画的演变，总是能够找到其内在的逻辑和发展脉络。例如，在谈到唐代绘画的色彩与构图时，他会将其与当时的社会风貌、宗教信仰相结合，分析为何唐代绘画会呈现出那样一种恢宏大气、色彩浓郁的风格。而且，陈先生在讲解过程中，非常注重观众的体验，他会用非常形象的比喻，将抽象的艺术概念具体化，让我这种非专业人士也能轻松理解。我尤其欣赏他对“神韵”的解读，他认为神韵是中国绘画的灵魂，是艺术家内心世界的真实写照。通过他的阐述，我仿佛能看到那些画作中流淌着的生命力，感受到艺术家们对自然的敬畏和对人生的感悟。这本书，让我对中国绘画的理解，从“看”上升到了“懂”，从“欣赏”升华到了“共鸣”。

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